▲室内设计师NICOLE HOLLIS在旧金山的一个战前小屋的用餐区布置了一张EERO SAARINEN 的郁金香桌子
当听到“设计图标”这个词时，你会想到什么?如果你脑海中浮现出EERO SAARINEN 1956年的郁金香椅的画面——它曲线优美的座椅在细长的底座上完美地平衡着——你并不孤单。Saarinen 的抒情设计如今已为几乎所有人所熟知，甚至在它诞生四分之三个世纪后，它也迅速成为喷气时代的象征，成为科幻电影中经常出现的道具，在全国各地的会议室和早餐角落里随处可见。但无论你看过多少次郁金香的设计——无论是椅子还是它的配套桌子，都仍然是由KNOLL在广泛的迭代中生产的——它的力量和影响从未减弱。它的光辉是永恒的。
我们可以通宵讨论"设计图标"的定义，这是一个没有什么客观标准的称号。一个普遍认同的观点是，图标是由多个元素组成的。
蒙娜丽莎是一个偶像，但她是通过复制而成为一个偶像的。标志性设计通常是大批量生产的产品，这些产品会让人名声大噪。
在这篇文章里，我们将介绍一些标志性设计系列，汇集了一些经得起时间考验的作品——例如POUL HENNINGSEN 1958 年的有机未来主义的洋蓟灯(ARTICHOKE LAMP)。这些杰作在今天和它们创作时一样令人垂涎，有些甚至更令人垂涎。
▲LUDWIG MIES VAN DER ROHE 1929 年的皮革和钢制巴塞罗那椅
某些杰出的设计具有如此卓越的品质，它们作为真正的文化瑰宝已经存在了几十年，在许多情况下，仍然由那些引导它们诞生的知名公司制造。
其中之一是LUDWIG MIES VAN DER ROHE 于1929 年设计的皮革和钢制巴塞罗那椅，它是如此永恒，以至于“大多数人都认为这是一种现代设计，”DANISH MODERN LA的 Jesse Tzarax 说。
▲HANS WEGNER的WISHBONE 椅子是 20 世纪中叶的设计标志，与一些 21 世纪的椅子完美搭配：脚凳和西班牙品牌NANIMARQUINA的地毯 。
但在装饰艺术的所有领域都可以找到图标，从1970 年代以来因其简约而备受喜爱的卡地亚纤细的LOVE 手链，以及在设计和流行文化层面都具有标志性的爱马仕凯莉包，再到CASTIGLIONI 兄弟 的1962 ARCO 灯，功能极简主义的杰作，至今仍由意大利公司FLOS制造。
▲HERMÈS在1930年创造了现在被称为凯利的包。它的名字来源于格蕾丝·凯莉，她爱上了这个手袋，在1955年阿尔弗雷德·希区柯克的电影《捉贼记》中，出色的服装设计师伊迪丝·海德为她的角色选择了这个手袋，并在电影结束后继续带着它。图为她在1956年宣布与摩纳哥王子雷尼尔三世订婚时拿着它的照片(左)。
具有标志性意义的许多作品都来自二战前后的几十年，这并非巧合。20 世纪中叶的人们生活在动荡的时代，当人类世界被战争蹂躏时，现代时代刚刚轰鸣而起，很快从灰烬中崛起，世界秩序发生了翻天覆地的变化。
▲意大利兄弟ACHILLE和PIER GIACOMO CASTIGLIONI为FLOS照明公司设计的最著名和最受欢迎的产品是ARCO落地灯，它的长钢臂从卡拉拉大理石底座弯曲到镀铬球灯罩。自1962年开始连续生产，这里的灯装饰了TIMOTHY GODBOLD在纽约汉普顿斯的室内设计，还有密斯的巴塞罗那椅子以及在最左边看到的 Le Corbusier 的LC4 躺椅。
从 1930 年代到 60 年代，在那些动荡的年代创造的家具，当时功能采用时尚、简约的新风格，抓住了时代精神。由美国、斯堪的纳维亚、意大利和巴西等公司生产的大量新材料、新形式的设计将战争年代的冷静与随后时期的谨慎乐观结合在一起。当时恰到好处，现在依然如此。
标志性的珠宝设计包括 卡地亚细长的 LOVE 手链。上图中，阿里·麦古奥(Ali MacGraw)与她在《大逃亡》(The Getaway)中的搭档史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)的合照，她她在1972 年的电影片场就戴了一件。
▲说到一个多世纪前的设计，很少有比蒂芙尼工作室 的含铅玻璃蜻蜓灯(Dragonfly lamp)更具标志性的了。
事实证明，过去最好的设计都是有价值的，这就是它们成为偶像的原因。但如今的设计师正在为截然不同的社会进行创造，需要探索新的材料和技术。
当然，中世纪的现代时期并不标志着设计图标的起点。当我们回首一个世纪或更久时，德国比德迈和美国沙克家具以其具有先见之明的简单线条，成为现代主义道路上的地标，没有什么比含铅玻璃山茱萸或蜻蜓更受人喜爱的文化试金石了。
▲VERNER PANTON的 S 曲线 Panton 堆叠椅——世界上第一款全塑料悬臂式座椅——于 50 年前首次亮相。现在由 Vitra 制作，它表明现代主义不一定非黑即白。
丹麦是永恒设计的源泉。战后的工业在那里蓬勃发展，很大程度上是基于美国观众对精美制作、冷静而抒情的家具和照明的喜爱。ARNE JACOBSEN的自由形式但严格的系列7堆叠椅，设计于1957年，并在 Fritz Hansen 连续生产，很可能是历史上最畅销的座椅。POUL HENNINGSEN 于1958年设计的洋蓟灯(ARTICHOKE LAMP)，由 LOUIS POULSEN 设计，有机且具有未来感，至今仍在制作，一直是V&A博物馆公共空间的选择。
▲ VLADIMIR KAGAN 的蛇形沙发 无疑反映了20世纪50年代的设计风格
美国人也没有懈怠。想想 VLADIMIR KAGAN 的蛇形沙发(SERPENTINE SOFA)，它和 Chevy Bel Air 一样，上面肯定写着“50年代”，但在今天仍然广受喜爱。当然，还有查尔斯和雷·埃姆斯(CHARLES and RAY EAMES)和乔治·纳尔逊(GEORGE NELSON)设计的座椅和盒子，他们的办公家具设计在20世纪50年代和60年代很前卫，但此后在世界各地的家庭中广受欢迎。
▲RAY 和 CHARLES EAMES在他们位于洛杉矶的办公室里摆姿势，坐在他们最知名的一些家具上。
对“设计图标”一词的一种流行理解是——它是任何类别的超级代表符号。这个标准适用于任何时期的物品，从过去几个世纪的装饰艺术到马塞尔·万德斯(MARCEL WANDERS)的系绳打结椅(Knotted chair)，它在各大博物馆都能找到，是20世纪90年代荷兰创新设计开花的象征。
▲ MARCEL WANDERS 的系绳打结椅 （右下角）
考虑到装饰艺术的广度和深度，无论是复古的还是现代的，以及不断扩大的设计师名册，挑剔的收藏家的探索领域是广阔的。创造性的，甚至是辉煌的设计作品的供应比比皆是，正如我们所说，新艺术家正在推动构成设计标志的界限。
▲ 在当代设计中，瑞典CLAESSON KOIVISTO RUNE集团的多样化产品脱颖而出，成为未来的潜在图标。
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