《剩下的11个》出圈，微短剧的3个升级：精品化、自制化、专业化

8月25日，李现主演的《剩下的11个》播出一天后，登上了豆瓣实时热门书影音TOP20榜单，热度仅次于《乔家的儿女》与《扫黑风暴》。

不过，和前两者不同的是，《剩下的11个》不仅是微短剧，而且是今日头条的自制剧，只在今日头条独播。头条站内数据显示，《剩下的11个》首集《原罪》的播放量已过1000万。

虽然豆瓣未出评分，但《剩下的11个》短评区多数是四五星好评，评分人数超过5000人，这对微短剧来说是极不容易的。一般情况下，大多数微短剧在豆瓣都没有词条，而如《做梦吧！晶晶》《别怕，恋爱吧！》等极少数拥有词条的作品，评分人数也仅有数十人左右。

从数据来看，《剩下的11个》确实比以往的微短剧更为出圈。

官方对《剩下的11个》的定位是“迷你剧”，但从时长来看，该剧确实能被划分到“微短剧”范畴。但是，它与市面上的多数微短剧又是不同的，这种不同不仅体现在竖屏与横屏的区别上，也体现在《剩下的11个》在内容表达、镜头语言、美术服化道等多方面，都是对标高质量影视剧的。

对必将走向精品化、自制化、专业化的微短剧来说，《剩下的11个》其实代表着这个新赛道的变化趋势，如果此次《剩下的11个》最终能在口碑和影响力上双赢，那它或许也将影响微短剧的发展走向。

在有限的内容体量里，让信息密度最大化

从今日头条的排播信息来看，《剩下的11个》分六集播出，分别为《原罪》《分身》《重连》《谁死了》《蓝图》《假设》，每集片长为6分钟左右。

对严肃的短内容创作来说，能否在有限的内容体量里，依靠丰富的镜头语言让信息密度和信息深度最大化，或许是判断作品水准的首要条件。比如，今年FIRST影展超短片单元开幕片《当我们决定放弃的夜晚》就充满争议，因为全片只有一个构图机位，信息呈现和剧情发展全依靠旁白推动。

相比之下，《剩下的11个》的创作显然更成熟。如果将第一集《原罪》拆解开来，会发现全片只有四个重要场景，那就是“当铺交易”、“赌马店押注”、“车上解锁游戏任务”、“与范强见面”。这四个时长相对均匀的场景里基本没有废镜头，每个画面中都包含着隐喻、暗示、线索。

故事开篇，主角陈震宇于当铺典当并顺手牵羊偷走当铺的物品，之后典当的钱很快被他用来押注赛马，这两个片段与赌马店老板暗示陈震宇身背巨债的台词，以及陈震宇“幻想着用别人的钱，实现自己的梦想”的独白，一起立住了男主的人物形象：一个有欲望但没钱的失败创业者。

金钱诱发的欲望，自然而然将陈震宇推入了一场扑朔迷离的命运游戏中。由这些不难看出，《剩下的11个》的信息密度和故事流畅度。而令不少观众惊讶的是，在短短六分钟的内容中，《剩下的11个》在交待人物和故事的同时，还能埋下大量伏笔与线索。

比如，开场陈震宇的独白中有一句话：“这样的人生，要么像马驮着别人，要么像狗讨好别人，要么像兔子一样躲着别人，永远都在逃。”后续，陈震宇在社交软件上解锁第一个任务“见到联系人范强”，解锁头像为“狗”的图案，由此可以猜测“像狗讨好别人”对应的是人物，就是与陈震宇长相完全相同，但处于另一个时空且命运截然不同的范强。

在社交软件的任务页面，联系人的头像皆为十二生肖，联系《剩下的11个》这一片名，不少观众合理推测，陈震宇之后将遇到11位来自不同世界的“自己”，这些人物和范强一样，都有对应的生肖和命运，他们将通过这个游戏与陈震宇联系在一起，共同陷入这场欲望迷局。

从“悬疑软科幻”的定位来看，《剩下的11个》首集《原罪》也将这一概念立住了。在悬疑感的构建上，除了上述伏笔外，片头出现的玻璃屋与屋内的十二个人，罗盘转动、当铺交易、手机解锁时均出现的神秘手势，预示着这场欲望迷局背后是存在操盘者与神秘力量的，这便将谜题清晰地抛给了观众。

在科幻氛围的营造上，《原罪》片头出现的漂浮在云中的巨大混凝土建筑，以及建筑内部毫无生机的质感，都在隐隐烘托科幻的氛围。此外，剧集将背景设置在2026年，并给出了“为避免工业污染对城市的影响，全世界联合在太平洋中心填海建立了一个无国界的工业生产区”的设定，这也是基于当下发展环境延伸的未来科幻构想。

仅从第一集《原罪》来看，《剩下的11个》的成色值得认可。不过，剧集能否在后五集中将“欲望”的内核及“悬疑软科幻”的形式阐释透彻，还有待观望。

拥挤的微短剧赛道，离精品化已经不远了

剧集播出后，《剩下的11个》的导演林博在网上写了这样一段话：“这部短剧可能不是你想象中的任何一种，我们满怀激情尝试用一种新的方式和结构去讲故事，重新探索悬疑短剧的边界，我们把想表达的放在了影片的每一帧里面。”

在探讨《剩下的11个》是否“重新探索了短剧的边界”前，或许先需要区分短剧和微短剧的概念。毕竟，从影视行业的共同认知来看，《剩下的11个》更符合“微短剧”的定义。

2020年，爱奇艺首席内容官王晓辉在爱奇艺世界·大会上表示，短剧在未来三年将会出现一个现象级高峰。推出“迷雾剧场”的爱奇艺，是国内较早布局短剧的平台。

可以发现，迷雾剧场中悬疑短剧的“短”，指的是它的集数之短，即一般仅十集左右。所以，短剧的“短”，是对标动辄三四十集，甚至五六十集的长剧的。

目前市面上的短剧，单集时长其实与长剧没有区别，都在四五十分钟左右。

虽然，站在内容成色的维度看，《剩下的11个》高于市面上的多数微短剧，它很契合短剧的内容标准，但是站在单集时长的维度看，《剩下的11个》是符合微短剧定义的。目前，市面上的微短剧单集时长都在十分钟以内。

如今，更符合碎片化时代的微短剧，已经成为长短视频平台都在发力的重点。近一两年来，爱奇艺的“竖屏控剧场”、腾讯视频的“火锅剧”、芒果TV的“下饭剧场”等瞄准的都是微短剧。为了加速平台微短剧的生态发展，快手的“星芒计划”、芒果TV的“大芒计划”等也接连上线，各大平台都在以扶持计划和全新的分账模式来吸引微短剧创作者。

但其实，就如芒果TV为微短剧剧场起名“下饭剧场”一般，微短剧发展至今，“下饭属性”都很明显。比如快手的《河神的新娘》《权宠刁妃》《冒牌娇妻》、抖音的《为什么还要过年啊?!》《别怕，恋爱吧！》《星动的瞬间》、微视的《绝宠世子妃》《重生之为追影帝》等微短剧，内容风格都是以轻松解压为主。

有数据显示，2020年各大长短视频平台共上线微短剧272部，占全年网剧总数量的48%。在这些微短剧中，也诞生了不少有影响力的作品，如抖音的贺岁微短剧《为什么还要过年啊?!》播放量达2.1亿，如微视的古装宫斗微短剧《摩玉玄奇》播放量达1亿。但是，这些微短剧多数仍是在平台内部实现规模性火爆，鲜少有出圈的存在。

如果将微短剧的发展之路与网剧对标，会发现微短剧当下就如网剧刚问世时一般，正处于一个野蛮生长的时期，内容质量良莠不齐，且佳作极少。但历史的车轮永远是滚滚向前的，微短剧势必会迈向精品化的阶段，如今《剩下的11个》的出现，释放的或许就是这一信号。

况且，对已经高度饱和化的微短剧市场来说，只有精品化才是未来平台的制胜之道，也是微短剧这一新形式的出圈之道。

精品化是一个大概念，但《剩下的11个》带来了一个参考模板，它被肯定的信息密度和剧情设计、向高质量网剧看齐的美术与服化道等，其实都是精品化的具体表现。此外，从内容内核价值上来说，《剩下的11个》呈现的议题深度和思考性，也都是精品化的体现。

自制化与专业化，将成微短剧的新方向

值得注意的是，今日头条虽然在站内为《剩下的11个》开设了主题专区，但该剧的发布方，却是主演李现在今日头条的个人账号。

这一操作背后，或许有双方欲借助李现的知名度，吸引他的粉丝群体以及更多观众关注这部剧的考量，但另一方面，这也与李现工作室以及他所在的壹心娱乐，深度参与《剩下的11个》的制作脱不开关系。在主题专区，今日头条给《剩下的11个》的定义是“李现个人迷你剧”。

《剩下的11个》的出品方为今日头条、剧集为头条影人创作者计划孵化出的作品、导演为电影制作专业出身的林博、联合出品方为李现工作室和壹心娱乐，其实都反映了在《剩下的11个》这部微短剧的制作上，今日头条对质量的野心。

壹心娱乐虽为经纪公司，但近几年，壹心娱乐正在自主开发影视剧项目，与业内导演、编剧等的合作也在加深。从此次今日头条与壹心娱乐的联手，也可以看出微短剧市场当下的变化，即自制内容和专业化制作正在成为各大平台的发力重心。

这一两年，微短剧的主力创作者，一直是各大平台的个人创作者或MCN机构，其中个人创作者居多。这在短视频平台反映得更为明显，如快手官方数据曾显示，快手拥有的个人创作者和机构创作者的占比分别为92.1%和7.9%。

个人创作者多数都是平台上的达人，他们普遍缺乏专业经验，因此生产的内容，质量也很难与专业影视剧相提并论。

对微短剧来说，想要如网剧一般走向精品化之路，平台自制内容和专业化制作是不可或缺的。

其实不止是今日头条，如今腾讯视频、微视、抖音、快手等都在朝这两大方向迈进，比如快手曾联合开心麻花出品了自制微短剧《今日菜单之真想在一起》，而抖音的首部自制微短剧《做梦吧！晶晶》制作方为真乐道文化，《别怕，恋爱吧！》的制作方则为华谊兄弟创星娱乐。

此外，在过往的多数微短剧中，主演基本都为平台达人，明星参与的微短剧少之又少。当各大平台开始与业内专业影视公司、导演等合作生产内容后，明星们才逐渐入局，比如《为什么还要过年啊?!》的主演为秦牛正威，《做梦吧！晶晶》的主演为金靖，而此次《剩下的11个》主演则为李现。

不过，《做梦吧！晶晶》《别怕，恋爱吧！》《今日菜单之真想在一起》等微短剧都为竖屏形式，这或许也在某种程度上限制了专业影视公司的内容制作。比如就有观众表示，《别怕，恋爱吧！》中的慢镜头与竖屏的结合很生硬，由此来看，专业影视公司在微短剧的竖屏创作上还需继续摸索。

从当下的微短剧市场来看，发力微短剧赛道的平台，对横屏内容的重视程度都在提升，此次《剩下的11个》也再度向市场证明了，横屏形式在信息承载和镜头语言上的优势。在竖屏形式尚未探索出成熟的表达体系前，生产横屏内容，对迈向精品化、自制化、专业化微短剧生产的各大平台来说，或许是更好的选择。