从洛可可思索故障艺术未来

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导语：

对于想知道故障艺术（Glitch art）可能会朝哪个方向发展的当代艺术家来说，18世纪的洛可可建筑提供了一次有启发性的案例。

在线动态图片搜索引擎GIPHY上的故障艺术 —— 重新诠释拉奥孔群雕（@Gifmk7）。

首先，从1990年到1997年，美国家庭拥有电脑的比例从15%上升到35%。越来越多的人们习惯了数字美学和在显示器上观看的生活方式。与此同时，比比皆是的内容错误和数据损坏的情况也以制造商未曾预料到的方式呈现出来。

第二个决定性事件是21世纪初数字电视广播的引入，这使得视觉故障成为电子媒体消费者日常生活体验的一部分。人们通常是在意想不到的情况下体验到中断的电视节目或电影数字流媒体的视觉故障。人物面孔、建筑物和自然景观都在一瞬间变形了，观众会突然从数字世界被带回到他们周围正在发生的事情，事实上，这种中断感破坏了他们享受尽情观看时的视觉魅力。

GIPHY上的故障艺术 —— 时尚故障动图（@Tachyons）。

JODI的官方网址：wwwwwwwww.jodi.org

在20世纪90年代，随着数字设备越来越多的被公众所采用，创意人员开始探索产生这些视觉和听觉数字故障的艺术潜力。其中，艺术团体JODI便是众多通过破坏数字代码以显示其内部结构而产生故障的组织之一 —— 该团体是1994年由两位互联网艺术家琼·希姆斯克（Joan Heemskerk，1968，荷兰）和德克·派斯曼（Dirk Paesmans，1965，比利时）共同创建，他们是最早创作网络艺术的艺术家之一，后来又开始创作软件艺术（Software art）和电子游戏艺术（Video game art），其最著名的作品是他们的网站，该网站是基于HTML编程语言制作复杂的设计景观。故障艺术（Glitch art）具有一种朋克的态度：它扰乱了数字数据的流畅转换，为企业使用技术提供了另一种替代方案。虽然一开始，这被认为是违反常规的异类审美，但正如许多其他野生亚文化一样，它慢慢地开始被大众媒体模仿。年复一年，人们可以看到视觉故障的效果出现在当下流行的视频游戏、音乐视频和广告之中。

故障视觉案例.1 —— 开放世界动作冒险游戏《看门狗2》（Watch Dogs 2）发行预告片，2016，育碧（Ubisoft）娱乐软件公司出品。

故障视觉案例.2 —— 纽约哈林区的知名说唱团体A$AP Mob，《Yamborghini High》（MV）。

故障视觉案例.3 —— Xbox One的电视广告《Glitch：Did You See It？》

正是当故障在公众眼中失去其原本破坏力时，模拟故障的艺术便应运而生了。艺术家从故障美学中获取灵感，创造出一些看起来与真实错误相似但实际上是模仿出来的东西。如果故障艺术最基本的方面是由数据破坏生成，那么在不保留原始生成力的情况下复制其视觉属性意味着引导观众探索一种衰变状态，观众便不会有成为视觉受害者的风险。

GIPHY上的故障艺术 —— 黑白赛博朋克动图（@Samer_fouad·Psd）。

对于那些模拟出故障艺术并想知道其未来走向的当代艺术家来说，18世纪洛可可建筑（Rococo architecture）中对于灰泥（Stucco，一种装修涂料，由骨料、粘结剂和水制成，该涂料通常用在墙壁、天花板、雕塑等地方，作美化装饰之用，也可以用来覆盖住金属、混凝土、土坯、砖等不甚美观的地方）的使用便提供了一个令人惊讶和具有启发性的案例。

洛可可式的灰泥装饰局部，复杂炫丽的虚构图案。

从17世纪早期到18世纪中期的一个多世纪里，欧洲的艺术家和建筑师们都有一个共同目标：让进入教堂和民用建筑的人们产生一种敬畏感和迷失感。早期的巴洛克风格（Baroque style）反映了当时宗教派别的紧张局势：罗马天主教会在宗教改革之后尽一切努力重新确立自己的地位，包括利用文化和艺术。如果新教教会只肯定信仰的价值，而轻视圣人、耶稣和其他权威人物的形象，那么教皇就完全有兴趣宣扬一种不同的观点：天主教信徒必须在上帝面前感到失落和敬畏。这个任务是通过在建筑中创造复杂环境来实现的，而这些环境是不能仅仅站在一个点上来欣赏的。人们必须不断移步才能从不同的角度看到教堂的整个结构，在营造出这样的环境下，观众永远无法在一次体验中充分欣赏和享受每一幅壁画和建筑之细节。

德国波茨坦市北郊的无忧宫（Sanssouci Palace，18世纪德意志王宫和园林，为普鲁士国王腓特烈二世模仿法国凡尔赛宫所建）的音乐室。

弯曲的形状和戏剧性的光影效果都是由工匠和艺术家刻意寻求的，他们在裸墙的平坦表面上涂上灰泥，以创造洛可可风格闻名于世的迷人效果。早期的巴洛克灰泥装饰在制作描绘常见的树叶和树枝时明确地指向了真实的自然界，但到了18世纪30年代，每个装饰元素都成为探索在自然界中无法找到的构图和结构的表现机会。这种风格，现在被称为洛可可艺术，它完全变成了一种更加精巧的技术。艺术家们开始注重运用他们的技术能力，用一幕幕正在上演的戏剧舞台表演给观众带来惊喜。

位于意大利都灵的斯杜皮尼吉行宫（Palazzina di Caccia di Stupinigi，萨伏依王室居所之一，1997年被列入世界文化遗产名单）洛可可式顶层的中央大厅。

当代艺术家则从数字故障的视觉效果中获得灵感，创造出一些看起来更加退化和虚拟的画面，他们发现自己正处于与18世纪的泥水匠们相似的境地：他们可以迎合公众的期望，前提是每个人都能察觉真实故障和假故障之间的区别。由于当代流媒体服务的成功，现在人们在看电影或听音乐时偶然遭遇数据损坏的情况会比90年代更加普遍。通过不断地接触这些故障中，大众可以本能地感知到这些都是人为性的模拟效果。

GIPHY上的故障艺术 —— 彩色艺术动图（@G1ft3d）。

洛可可风格在18世纪中叶就已过时了，随着当时在意大利的考古发现揭示出一大批古罗马的建筑、雕像和艺术品，像约翰·约阿希姆·温克尔曼（Johann Joachim Winckelmann，1717-68，德国考古学家、人文主义者）这样的艺术史学家也谴责了错综复杂的洛可可风格，并赞扬了古典艺术和建筑的高贵价值。很快，欧洲的每座宫殿都想把洛可可风格的装饰刮掉，为新古典主义的装饰腾出空间。这当然不是考古发现第一次影响了西方艺术的品位。1506年，在罗马出土了扭曲姿态的古代拉奥孔群雕（Laocoön Group，公元前20年到公元160年，亦称为拉奥孔与儿子们，是一座著名的大理石雕像，表现了特洛伊祭司拉奥孔与他的儿子们被海蛇缠绕而死的情景），这促成了人们品味的转变，最终迎来了文艺复兴鼎盛时期（High Renaissance）和谐之风的曙光，以及以扭曲的人物、倾斜的视角和戏剧性地使用光线为特征的矫饰主义（Mannerism）的兴起。这是不是意味着故障艺术也会面临相同的命运？

拉奥孔群雕，现藏于梵蒂冈博物馆。

虚假故障效果的华丽和繁荣不仅反映了过去30年世界对于数字文化的巨大兴趣，也反映了当前技术的局限性。一旦数字设备的硬件和软件以这样一种新的方式生产出来，即可以为用户排除所有错误和数据损坏，我们所理解的故障效应就会随着实际场景之脱离而显得过时。伪造数字故障效果的艺术家可以通过研究最重要的洛可可设计师的经历来从过去的经验中吸取教训。例如，意大利的安东尼奥·朱塞佩·博西（Antonio Giuseppe Bossi，1699-1764），德国南部的阿萨姆兄弟（Asam brothers）和瑞士的阿邦迪奥·斯塔齐奥（Abbondio Stazio，1663-1757）均是18世纪最受赞誉的灰泥艺术家，但他们现在则是艺术史上相对次要的边缘人物。掌握一种风格并不断重复，直到它在公众眼中消失，可能会逐渐导致从业者所产出不再是激进的艺术，从而远离了故障艺术原本的狂野态度。

故障艺术最初的破坏力不需要被保留，因为它的概念超越了它所产生的效果。一个世纪后，故障艺术家们很可能会使用我们现在甚至无法想象的技术，但他们将继续不断干扰信号或数据，以揭示其当代技术的结构。与此同时，受早期黑白电影、70年代电影和VHS录像带等老旧媒体的技术启发，模拟的故障效果则将再次被添加到数字滤镜库之中。

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