撕开“伪正剧”本质，国产古装剧最致命的一点找到了

要说今年国综重新定义了什么？

两个词一定要说，X牌和S卡。

但比起张雨绮对X牌“无限可能”的解读。

《演员请就位》第二季，郭敬明对S卡的滥用，飘就不懂了。

张逸杰和何昶希，让飘尴尬到脚趾头抠出一座兵马俑坑。

可，在郭敬明的审美之下。

何昶希却意外获得一张S卡。

因为长相漂亮，以后可能会合作，所以，演技成了次等要素。

“大侠”出身的尔冬升，不乐意了——

以当初的古装片来说，大侠的肢体动作很少，眼神更要坚定不移。

才能体现大侠之范。

而何昶希忽闪的眼神，是有意表达人物心理。

可，却东施效颦，毁了这份潇洒。

李诚儒也出来说句公道话——

一个宝剑扎到胸口

一块死肉 连痛苦都没有的

就被选择吗

选择何昶希，就是对其他演员的不公平，对导演的不公平。

网友们也纷纷站了出来——

终于找到了古装剧越来越不行的原因了。

但，演技拙劣，不过是演员的专业课问题。

更多的。

是在古装片泛滥之下，随之而来，质量逐年下降。

尤其是抛弃了最内核的服化道和历史主线的剧情。

这样的古装剧，还能剩下什么？

架空历史的狗血情节，塑料服饰和布景，没完没了的恋爱情节。

观众真累了。

作为古装剧的资深鉴赏专家飘飘，这一次，给你玩把大的——

撕开国产古装剧“伪正剧”本质。

以下内容分为初、中、高级篇。

越高级，就越是“伪”得无色无味。

塑料服化道，是国产古装里最致命的一点。

这一方面，去年那部《重耳传奇》烂得首当其冲。

服装，运用了现代最时兴的配色：基佬紫、芭比粉和Tiffany蓝。

乱花渐欲迷人眼，天上人间在眼前。

飘是不甘心。

重耳到底是什么样，穿什么衣服？

在网上扒到了一张宋人李唐画的重耳的画像——

《晋文公复国图》。

△ 《晋文公复国图》（局部），大都会博物馆藏

里面留胡子、穿红色衣服的，就是重耳。

虽不说宋代的画师对晋国时期衣着花纹拿捏是否得当。

就看重耳和仕女们的衣服，宽衣大袖、衣带当风、裙裾拖地的样子。

《重耳传奇》的服装与历史图片，差得实在太远。

再看看另一部服饰和发饰，是将“豪华”和“更豪华”结合，用浮夸衬托剧组的审美负值。

《武媚娘传奇》。

作为电视剧里“道具”之一的武媚娘，可以说是剧组把能造的钱，都放在她身上了。

从服饰，到头饰。

宁滥勿缺。

衣服上的缂丝龙纹，堆得满满当当。

头上的金步摇，插出了泰国佛龛的高阶水平。

为了彰显武则天的威严。

就得cos移动的花瓶。

别跟飘飘说什么簪花仕女都是如此。

在敦煌石窟里《都督夫人礼佛图》，从都督夫人到其他仕女的发饰，什么等级地位，在画上都一清二楚。

就算是如此雍容华贵，人家也没有插一脑袋西红柿炒鸡蛋。

繁杂，就是美吗？

无所谓。

只要剧里的女主够美，观众一切都可以不在乎。

这还是最低级的“想当然”级别。

但，《云中歌》，就已经到了“服化道的工作人员努力思考了，但水平还是没到认识字儿”的级别。

为了做到大汉的故事场景。

飘飘看出，他们是查了汉代的服化，所以，发型、衣服算是过得去。

可道具，真的就非常诡异。

第5集。

△ 《人物龙凤图》，现存于湖南省博物馆

战国帛画《人物龙凤图》作为礼物，被当作一幅艺术品画挂在卧室。

可，要知道，这幅画是用来，引导墓主人的灵魂升天。

说白了。是一幅陪葬品。

这个感觉放在现在来说，就是男生把花圈上的花摘下来送给姑娘，女孩美滋滋地说，花可真漂亮，我要放床头。

有点缺心眼。

这样的错误不止一例。

在《延禧攻略》里，两个随葬品青瓷莲花尊，赫然摆放在供桌上。

这玩意在博物馆里常有。

飘飘也见过。

有的叫魂瓶，也叫魂器。

类似常见，还有唐三彩。

唐三彩骆驼放在现在，几乎是家家户户标配。（飘家也有一个）

但，放在唐代，是作为冥器随着墓主人一起下葬的陪葬品。

你可以想象一下，把小纸人、纸别墅放家里当摆设的情景。

用对东西，似乎不容易。

那用对时代，可不难吧？

历史书上都有写，什么时代有什么，什么时代产什么。

可，还是错了。

道具的穿越，不是一次两次了。

《武媚娘传奇》里，折扇无处不在。

团扇是从中国传入日本，没错。

但，折扇是从日本的平安时代（794年——1192年）传入中国，而武则天时代应该是（624年——705年）。

这折扇，从近90年后的日本穿越来到武则天的殿堂。

再看看这整齐摆放，只有明代才出现的线装书。

却出现在了唐朝。

还带硬皮封面。

什么？

踩烂片没意思？

好。

1994年，豆瓣8.4的央视版《三国演义》，在《官渡之战》一集里，出现了一根黄色的东西。

我们知道，那叫玉米。

但是，作为墨西哥的外来物种，玉米，传入中国的时间大约也在15世纪。

三国时期，是不可能有玉米的。

服化道，是古装剧的第一层门脸。

太浮夸的，好看，不真实；太真实的，又得花太长时间打磨，费钱费力。

观众只要一眼，就知道这部剧的品质好坏。

审美，在于时间的打磨和沉淀。

好的东西，自然公道在人心。

吐槽，不过是鞭策烂剧成长。

但，有另一种国产古装片，我们沉迷于此，还不自知——

“伪”正剧的浑水摸鱼。

22年前，一部披着清宫剧上演合家欢故事的电视剧，成了80后、90后童年晚8点的必看节目。

《还珠格格》的故事，在网上让人说得有板有眼，有据可查呢。

甚至还有说，北京的公主坟，就是个公主的坟茔。

而历史上也的确有香妃、五阿哥这样的人物。

可，这些人真的存在这样的故事么？

自然没有。

类似《大明宫词》《孝庄秘史》《康熙王朝》“伪”历史正剧，虽然在历史考究上，越来越严谨。

在人物关系里，还是会加上一些莫须有的爱情故事。

比如。

《大明宫词》那一段撩动少女心的薛绍。

历史记载，薛绍的第一任妻子就是太平公主。

婚后二人生下了两个儿子和两个女儿。

所以，在《大明宫词》里，武则天为了让太平嫁给薛绍，杀了他的妻子，根本就没有发生过。

反而是武攸暨，才是被武则天杀妻，与太平婚配的那一位。

再比如，《康熙王朝》也是一样。

苏麻喇姑本与孝庄相差一岁，而与康熙相差有30岁。

可在《康熙王朝》里，苏麻喇姑却与康熙二人青梅竹马，相伴到老。

观众爱看，也就没有太较真。

慢慢地，这种不较真之下，又衍生出了另一种清宫剧。

这种清宫剧改编就是来自网络小说，大爽文。

抓住女性痛点，将清宫剧、职场剧、爱情剧，三剧合一。

自然天下无敌。

说瞎编乱造吧，不得不说，有这个人。

说是历史改编吧，可除了人名，历史完全对不上号。

《甄嬛传》《如懿传》《芈月传》作为“女人当自强三部曲”，可实际呢？

甄嬛小说是架空，其实是强安在清朝头上的。

如懿，在历史上断发是事实。

可根据南京博物馆展出的《十五阿哥请安折（附乾隆朱批）》上的一段——

“......跟了去的女子三名，当下你同福隆安审问他们，十八日如何剪发之事，他们为何不留心。叫他们出去他们就出去吗？！要寻自尽难道他们也装不知道吗？！问明白每人重责六十板”

可见皇后是屏退宫女独自在屋内断发，剪发时乾隆并不在场。

《芈月传》里，人物关系的混乱，让太后跟战国四君子的黄歇，是青梅竹马。

但事实上，两人生活的年代有差距。

当，有人指出这些剧有着严重的篡改历史问题时。

观众已经形成了普遍的观点——

无所谓啦，只是架空历史普通宫斗而已啦。

这些是我们吹毛求疵，鸡蛋里挑骨头？

还是让我们对历史剧慢慢濒临失望的渐进过程？

历史故事的魅力，包括了其中的诡谲多变、奔流不息。

才让历朝历代之中，每一个帝王将相都有着各自的魅力和时代特性。

回头望去。

这些古装片以批发的方式采办的服化道，用相似的故事方程式，套用在历朝历代之间。

看完之后。

不过又是一场寂寞。

国产古装片，应该怎么做才能有点长进？

今年，出了一部《清平乐》。

豆瓣6.5分。

分数虽不高，但服化道，却做到了极致到精。

不是飘飘吹，点进它的小组讨论里，人人都是优秀的考古学家。

眼尖的，能发现一份道具《契丹兴宗(耶律宗真)致大宋皇帝书》。

出镜时间不长，但竟然也能做到契丹文、中文双语写作。

仔细看，下面这份虽然像是汉字，但笔画上，还是与汉字有所区别。

用到这份上的心，的确也是难得。

而且，服化道上的制作，是以宋代画作为参考。

甚至，就连里面造型各异的香炉，出处都来自博物馆。

比如，河北博物馆藏的博山香炉。

在《清平乐》里，就已经出现过。

太后午膳所用莲花瓷碗，其造型也有原型——

台北博物馆的汝窑莲花碗。

图片资料来自知乎@三月的北回归线

甚至还有历史大神，专门开帖，深扒清平乐里所有的细节和典故——

举个例子。

蝴蝶装的《论语》。

什么是蝴蝶装？

“书脊没有装订的白线。

打开后中缝可以对开。

这就是蝴蝶装，始于唐末五代，盛行于宋元。

将印有文字的纸面朝里对折，再以中缝为准，把所有页码对齐，用糨糊粘贴在另一包背纸上，然后裁齐成书。”

△ 《清平乐》史实与细节-第02集 作者雕虫坊主

懂的人，自然明白。

所以，为什么每一部国产古装剧都在强调“历史还原度”的问题？

为的是，民族自信？

不。

而是能直面那灰头土脸之下的历史之美。

它是尊重。

是为后代萌芽。

是承上启下，将历史的魅力传承下去的根基。

飘真的很希望，国内的道具组们，在置景之前，能多翻翻史料，多走走博物馆。

服化道，这看似不起眼的细节，不应该沦为只为情节服务的工具。

它完全可以从另一个方式呈现、还原，甚至可以说，体验历史。

让观众，也能从这些文物身上，领略中华文明经久不衰的魅力。