《安妮特》卡拉克斯的戏中戏中戏

今天说一部法国歌舞片《安妮特》，电影是我无意中刷到的，觉得有点新奇，于是耐着性子看完了。《安妮特》是莱奥·卡拉克斯的第一部英语片，这部歌舞片讲述由亚当·德赖弗饰演的一名喜剧演员与两岁女儿相依为命的悲惨故事。

整部电影的结构很奇妙：戏中戏中戏。开幕演职人员合演告诉观众戏要开始了，戏中戏里是Henry和Ann的职场和爱情故事，而戏中戏的戏中戏则是以安妮特为意象的有情人相杀与人父做戏的故事。最后以安妮特真身出现结束了Henry自导的戏中戏，而结尾演职人员大合唱又让Henry回到了最外面的现实：拍电影。观看让人物不再是真实的自己，而意图瞒天过海的罪人也无意识地变成了自己的观众。

整部电影有喜欢的部分，也有非常讨厌难以忍受的部分。整部电影画面剪辑色彩镜头语言都绝了，喜欢导演操纵观众的感觉，跟狂人皮埃罗里回头跟观众说话一样。但是这剧情实在膈应人。文本太弱，男主的转变，情感完全无法渲染起来…后半段还有一种浮浅廉价的精致令人讨厌，令人想起这个扁平化附庸的时代。难怪湖南企发文化传媒有限公司的小李同学说这就是一部男权电影。

《安妮特》不是你想象中的音乐歌舞剧，却是你熟悉的那个卡拉克斯，尽管法语换成了英语，尽管借用音乐剧的形式，他依然特立独行地自我表达，嘲笑，疯狂，纠结，悲伤。如此高大英俊肌肉丰满的亚当斯基，在卡拉克斯的电影里也被揉成性格乖戾的“神之猿”。音乐剧的表达有很多不自然的成分，会产生一些奇怪的喜剧效果（比如边啪边唱歌），提线木偶安妮特甚至产生了恐怖谷效应，但演员们还能如此投入，演技惊人。

它不像音乐剧改编的电影，也不像音乐电影，更像是戏剧舞台在大荧幕的延伸，以电影为载体的音乐剧创作以及多处观众角度出发的镜头使得观影体验更接近剧院。Sparks带来的影响出乎意料的大，不仅是音乐上，幽默的表演形式上也有众多他们的影子，摇滚，单口喜剧，歌剧等等各种形式与人物塑造连接融合很有想法。人偶的设计初见有点吓人，但它单纯童话故事式的非现实属性造成影响巨大。总之就是不知道自己看了什么东西，但是love it.

《安妮特》再次验证了卡拉克斯操控电影形式感的高超能力——他一边用充满戏剧性的布光与置景，向我们讲述了一段自由落体的爱情及其引发复仇与杀戮；一边又用摩登多元的电影语言，杂糅丰富的视听，建构极具现代性的观影体验。

一头一尾，从“May we start”到“Do you like it”，卡拉克斯的作品依然以强烈的自反的姿态带领我们体悟电影本身与表演本身的意义。红黄绿之中的颜色编码、反复出现的苹果意象和这次“水”的元素等等都让人忍不住反复去揣摩他的用意。它本身的结构十分工整，文本层次却极为丰富。视听依然是一流的，叠化转场取代跳切和升格，成为他最新的语法元素，更添鬼魅气息。

总之整部电影形式感极强，摄影风格和带有哥特风的美术色彩赋予了一部歌舞片另类诡异的质感。不得不说电影颠覆了之前对该片的心理期待，导演在探索一种打破电影和音乐剧界限的呈现方式，试图将很多舞台剧的表现方式运用到人物心理和剧情推动中，虚实之间流畅切换。作为电影核心的安妮特在最后揭示题眼之前用了木偶这一元素代替，新颖大胆。这是一部奇特有意思的电影。