在视频上表现运动的处理方法，就是把个别镜头片段剪接在一起,这正是影视媒介特别具有生动性的原因。它能使我们围绕着一个或一组人物，顺畅地改变我们的视点。当一个动作的两个完整镜头相互剪接时,一般原则把运动（开始）的三分之一放在第一个镜头的末尾，运动的三分之二（结束）放在第二个镜头的开始。这并不是一个严格的规则,但它可能是一个很好的起点究竟从哪一个画格开始切到下一个镜头,是通过视觉比较来决定的。把两条片子并排移上移下,直到两个画格中运动的位置和方向匹配时,就在那切。通过实践你会“感觉”到应当在什么地方切。
当然,在几条片子中运动量可能不同,换句话说,一条片子中运动的时间较长,特别是在运动被分别拍成两个镜头的时候更是如此。因此,在拍摄时,就应当考虑到运动速度的匹配,以便容易获得两个以上相互剪切的镜头。
如果匹配得不好,通常最好在下一个片段中让它快一些。用两个、三个或四个镜头重新组合起来,可能比原来的实际运动短些或长些。例如,第个镜头是全景,第二个镜头是近景,其中部分运动可能重复。或者在另一种情况下,在不影响渡到下一镜头的流畅度时,有若干画面可以弃之不用。有时在第一次匹配剪切后看起来不完美,那是由于运动没有正确地匹配好。
这很容易解决,只要把片子分成几个片段,在一条或两条中删去几个画幅就能找到正确的视觉记录。通过多次剪辑的实践,你很快就能掌窍门,几乎一眼可以正确地做出判断，决定如何剪辑。
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