姚弛：做危险的红，拥有无限可能

提起姚弛，大家对他的第一印象多是修图小天才和独特的复古美学。他有很多“出圈神图”，节目期间的随手捕捉，日常生活里不经意地抓取，又或是品牌活动上的照片，张张都能让人感叹一声“姚弛这个人很有自己的style”。

这种印象延续到他的戏里，好像连带角色都有了些他本人的独特。《放学别走》里的卫来，表面看似高冷，其实内心世界有很多小剧场。《你微笑时很美》里的陆岳，虽然平时喜欢斗嘴，但是关键时刻和队友一致对外，处处维护他们，姚弛也将这个角色演绎得非常讨喜。

但无论是卫来还是陆岳，他们身上都有着一些和姚弛的反差，也许很多人会下意识地认为，似乎他更适合那些跟他形象、气质相贴合的角色。

对此，姚弛有着清醒的认知“在演戏的过程中，偶像包袱对我来说是不存在的，因为你的一切包括你的形象都是要为角色服务的。也许有人觉得我只能演美男子的角色，但其实我很想演一些和自己不同的角色——更加亲近更加生活化，就像阿牛一样。”

因此，从当下来说，姚弛是把“突破”作为努力的方向之一的，他希望自己能突破观众对自己的既定印象。同时，他也希望自己可以是永远变化着的，永远能给人带来惊喜的演员，因为“我希望自己是令人意想不到的，我可以是冷漠的，我可以是热情的，我可以是任何，但这些都会从我的音乐，从我的戏，从我的状态里面展现出来。因为人是会变的，而且人本身就是有厚度的，他不是一个平面，你不能通过几个词去定义一个人。”

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出演阿牛，我为他感到骄傲

姚弛最近突破了自己的角色是在电影《我们的新生活》中饰演的带货主播阿牛。这是一部展现国家发展进步和民生变化的单元式现实喜剧电影。影片在叙事上融合了时代认同、文化认同、地理认同、国家认同在内的多种认同，传递出“家是最小国，国是千万家”的家国情怀与情感主线，极易引人共鸣。

姚弛饰演的阿牛是在导演姚婷婷执导的《云上音乐会》单元，一个被他形容为“有些聒噪但是又很为他感到骄傲”的这样一个角色。

同时，这也是他第一次用陕西话演戏，“一下子把我带回家乡的感觉，非常松弛，也很期待看到他的时候我会有什么样的感受。”

阿牛在《云上音乐会》里算是一个有些喜剧色彩的人物，但也是阿牛，总是在关键时刻承接起剧情。初次登场，他操着一口方言直播，少年们偶然入镜，被列车员抓个正着；列车出了故障，在少年们和列车员僵持不下的时候，他热情又机敏地说：那我们干脆线上直播吧。看得人异常感动。

首次出演这样一个特质化较强的角色，姚弛也下了一番功夫。“拍这部戏之前，我专门看了快手、抖音里比较野生的直播，我发现他们很有自己的风格，比如一些标志性的动作，比如比心，时不时来一段舞蹈，甚至是用类似于街边叫卖的语气去号召大家给他刷穿云剑。我通过观察他们的特点，然后记下来，再看哪些能用在阿牛的身上。”

敏锐细致的姚弛擅长去抓这些平凡中的细节，用细节去诠释更贴近生活的表达，赋予角色更为细腻和真实的情感，这种与角色的共情，从某种程度而言，更易引发观众的代入感。

在姚弛看来，“在车厢这样的地方，阿牛其实是有些吵闹的，但他却是一个非常善良，也希望孩子们能梦想成真的人，因此在少年们追梦受阻的时候，他是第一个站出来，说要去帮他们，所以这一点我很为他骄傲。”

对于小人物来说，每个人在生活中都有各自的艰辛，然而小人物帮助小人物，更让我们看到了社会、人文的情怀。阿牛短短的几句话，几个眼神，热情慷慨地帮助少年们，被他精准到位的表演诠释出来，细节恰到好处，表演恰如其分。

姚婷婷导演也对姚弛的表演予以肯定：姚弛饰演的角色丰富多样，从复读高中生，电竞职业选手，带货主播，乐队主唱，到舞台剧制作人，以及现在参演的古装戏。展现出姚弛的多种可能性，

“每个角色都是自己的孩子”这是姚弛对待角色的看法，对每个角色，他都认真揣摩对待，努力把自己的影子去掉，又从自己的生活中摘取出共通性。两年的表演经验，对于一个演员来说，只是刚刚开始，但是姚弛的进步是有目共睹的，第二次合作的姚婷婷导演，对于这次《云上音乐会》中姚弛突破性的表演大加称赞，看到了他迅速的进步。

在《我们的新生活》中的种种经历，让姚弛获得了一些突破。更让他联想到了曾经的自己，“其实我在旁边是很受触动的，上大学时，我自己组建了乐队，我会想到很多我们演出的画面，我们用尽全身所有的力量去演奏，底下的观众也在跟着我们摇头晃脑，所有人都很惊羡。”

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享受演戏，保持惊喜

如果用一种颜色形容自己，姚弛说自己是“红色”。

“红色是火的颜色，它可以代表熊熊燃烧的生机，也可以代表危险，它还是红灯的颜色，也是最有穿透力的颜色。所以红色本身是一个让人觉得非常有生命力，同时又拥有各种各样可能的颜色，我觉得我是这样的颜色。”

采访中，姚弛毫不掩饰自己要成为好演员的决心。

他的心里有份名单，名单上都是他欣赏并期待成为的好演员。姚弛目标明确，在想要什么这件事情上，有着一些超出年纪的清醒。看似带着温润的孩子气，其实笃定自信。“我希望自己能够演各种类型的戏，然后挑战各种不同的角色，我也希望能够去尝试出演更多的电影，不仅是文艺的，也可以是更有亲切感，更接地气的，或者是悬疑的。我觉得我现在才刚刚开始，但我已经准备好去往各种各样的方向展开自己的分支。”

相比于很多人没有目的地穷穷自寻，姚弛更愿意努力朝着目标冲，敢想敢为，敢说敢做。

从2018年参加选拔类综艺到如今的演员姚弛，在接连出演了几部电影电视剧后，姚弛对于演戏这件事情，也发现了自己的一些天赋，“我敏感细腻，可能这是我作为演员的天赋，因为这是来自于我成长过程中不太愉快的经历，对于当时的我来说是一种煎熬，但再次回顾，就会发现也带给我更多别人没有的感受，也会让我有更加丰富的共情力。”

感性和共情是姚弛的武器，他拿着它们去敲开每个角色的外壳。

在姚弛的微博，至今还置顶着关于《放学别走》的微博，这部豆瓣评分7.4的剧，是姚弛作为第一部影视剧中的男主角，可见他格外珍惜这个角色。

这种与角色的高度共情，来自于姚弛本人与卫来身上的一些共同点。姚弛认为，自己出演过的角色，每一个或多或少都包含了一部分自己。先要有“像”，才能达成共识，进而理解角色，然后在表演中用自己的演绎让观众产生共鸣。这是现阶段姚弛的一套表演体系。

虽然每个角色都和自己有几分相似，但“求变”“突破”也是姚弛表演时努力追求的，这点从他对角色的选择上也可见一斑。

聊到自己青睐的题材时，他认为自己的表演尚未定性，对任何没有尝试过的类型都有着极大的兴趣。

这种不设限，某些程度上来自姚弛在表演上的目标——梁朝伟。

“我很喜欢梁朝伟老师，他有一双可以告诉你一切的眼睛，各种角色他都能诠释得非常棒，如果我能成为梁朝伟老师那样的演员，此生死而无憾，大概是这样的感觉。”

虽然对表演对角色不设限，但对于自己的职业目标，姚弛却有着无比清晰的规划：挑战各种不同类型的戏，做个好演员，带给观众们一些共鸣和体会。

在采访的最后，姚弛形容自己是杯“鸡尾酒”，“不同的层次间会有不同的味道，但当你把它搅匀之后，它又会是另外一种味道。”

在这场面对面交谈中，你能感觉到，“多变”“生命力”像个奇妙的开关，拧开了姚弛心上的一扇门。每当谈到类似的问题，都能感觉到他说话时的音调在上扬，眉宇间的快乐也在舒展开来。

银幕上的姚弛是多变的，且洋溢着青春的少年感。戏外的采访，又让我们了解到他内心丰富的小世界和要成为一名好演员的决心。未来，姚弛还有多部作品等待播出，比如《梦见狮子》、《流光引》、电影《头条都是他》等，我们也期待着姚弛更加精彩的演绎！

稳步向前的姚弛，少年还在路上！