《燃野少年的天空》是歌舞片的失败，也是青春片的失败

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文丨刘成玉

编辑丨张风屹

僵硬的剧情、尴尬的歌舞、刻板的人物……与片方宣传的“又燃又野”不同，《燃野少年的天空》一上映就被滚滚而来的“尴尬”吐槽淹没，豆瓣上几乎是一边倒的一星两星差评。

（豆瓣短评截图）

上映前，《燃野少年的天空》被宣称为“一部超快乐的青春歌舞片”，音乐总监张亚东、舞蹈总监日本著名编舞师akane，让微博上众多网友直呼“梦幻联动”。

然而，上映5天，票房1.13亿，预计总票房2.22亿，与观众期待相去甚远的是，这部“青春歌舞片”不仅是歌舞片的失败，还是青春片的失败。

失败的歌舞片

国内的歌舞片向来被视作“票房毒药”，最重要的原因在于歌舞与剧情割裂，《燃野少年的天空》也不例外。

相比于歌舞片，“燃野”更像是一个mv大合集，歌舞与情节之间结合不够，导致剧情过渡僵硬。影片宣传的“燃”和“野”，也因为“一言不合就尬舞”变了味，留下的更多是尴尬。

除了天台上的双人舞，其它的歌舞部分与剧情呈现割裂状态。

比如男主老狗想要说服女主小黄继续参加“舞蹈奇迹大赛”，在雨幕中跳的“风中杂草舞”，歌舞与“说服”的本意并无关系，因此歌舞结束，小黄态度上的转变就显得没有说服力；阳光中学门口，原本互相瞧不起的女校舞蹈队与“风中杂草队”，莫名其妙就在雨中舞到了一起，完成了一次“和解”；摩天轮上，男女主的合唱没有任何铺垫，歌词本身无法对剧情产生任何推动作用，突兀的“尬唱”让观众一头雾水。

另外，刻板的人设、单薄的人物关系也是“燃野”的突出问题。

影片中，女主小黄因为家里卖咸鱼就被同班同学孤立，男主老狗与室友只在宿舍碰过一次面，就能换来室友共同罚站的情谊……

刻板的矛盾、没有铺垫的和解过程，《燃野少年的天空》里描述的青春，与观众所期待的鲜活热烈的青春相去甚远。

国内歌舞片的困境与出路

从《歌女红牡丹》到《如果·爱》再到《天台爱情》，国内歌舞片尽管时有突破，但爆款难出。相比于好莱坞、印度成熟的歌舞片制作模式，国内歌舞片可以说尚在起步。

国内歌舞片最大的问题在于歌舞与叙事的割裂，无论是早期歌舞片中的戏剧演员，还是现代歌舞片中的歌唱明星，国内歌舞片中的歌舞部分多数作为主角技能的延伸而存在，因此歌舞在影片中的作用更多是充实影视画面，而非辅助、补充剧情发展。

《歌女红牡丹》《夜半歌声》等早期歌舞片表演痕迹严重，歌舞不参与叙事、不表达情感，只作为表演元素出现。

1961年，邵氏兄弟试水歌舞片市场，彩色歌舞片一时风靡。《花团锦簇》《千娇百媚》等影片着力于模仿好莱坞歌舞片歌衫俪影、美轮美奂的宏大场面，在视觉效果上夺人眼球。其中《千娇百媚》全片耗资百万，动用了上千位舞蹈演员，呈现了日本樱花舞、南美热浪舞、泰国酬神舞、西班牙斗牛舞、法国肯肯舞等多个国家舞蹈特色。

尽管画面表现令人眼前一亮，但《千娇百媚》也难逃剧情俗套之窠臼。拖沓的剧情、俗套的人物设定、不断铺陈但与主题并未有太多联系的歌舞，使得《千娇百媚》显得华而不实。

进入21世纪，现代歌舞片开启新的探索之路。2005年，陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正的音乐剧电影”、“3年来最盛大的中国歌舞片”理想，拍摄了《如果·爱》。影片斩获3002.8万票房，豆瓣7.7分，这是歌舞片市场上不可多得的佳绩。

但《如果·爱》中，歌舞部分仍旧未参与叙事，只是作为视觉元素存在。

2013年，周杰伦自编自导自演的《天台爱情》创造了国产歌舞片票房最高纪录。

《天台爱情》巧妙地将爱情、歌舞、武打、赛车等多重流行元素融合在一起，形成独特的歌舞片样式，是国内歌舞片的重大创新。

然而，《天台爱情》的票房成就并不代表其作为歌舞片的成就，《天台爱情》的火热，很大程度上是基于周杰伦自身的辐射效应，而非歌舞片的高质量。

纵观国内外拍的好的歌舞片，不难发现叙事与歌舞配合融洽才是歌舞片拍好的关键。

歌舞片中，歌曲和舞蹈的作用并不仅限于丰富观众的视听体验，成为华而不实的点缀，它们的存在同样暗示着人物的内心变化、情绪浮动。

豆瓣8.9分的《芝加哥》中，歌词和舞蹈成为交代角色背景、外化人物内心活动的踏板。如库克郡立监狱里上演的“牢笼探戈”，六位女犯用歌词和舞蹈诉说自己的罪行，而罪行背后被男人背叛的愤怒、哀怨、反抗亦通过富有力量的舞蹈、极具表现力的神态表现出来，当表演收尾，这一场六人独白也将落幕；“律师操纵记者的傀儡舞”中，傀儡舞既是剧情的一部分，又隐喻在律师的言语游戏中，记者们被其所谓正义的“证言”操纵，将杀死情夫的罪犯炒作成父母双亡、失手杀死前男友的富家女。律师与傀儡记者在歌舞中一唱一和，歌舞与剧情交叉甚至重合，带给观众剧集感染力的影响表达，极大增强了歌舞片的戏剧张力。

而国内之所以精品难出，正是因为观众很难看到叙事和歌舞的结合。无论是备受推崇的《如果·爱》，还是砸钱一个亿的《华丽上班族》，其歌舞在影片中并不承担叙事功能，歌舞的出现与剧情起伏并无太大关联，甚至即使删除歌舞部分，影片剧情依然完整。这也是为什么大部分观众在看完国内歌舞片后，都在疑惑“为什么演着演着突然就尬起舞了？”

另外，“歌舞片”也更应该注重立足于民族特色的本土化表达。无论是好莱坞、印度还是巴西的歌舞片，都擅长将民族特色融入到影片中，无论是歌舞的表现形式，还是剧情内核，都立足于本民族的特色。

改编自《歌剧魅影》的《夜半歌声》之所以能够让中国观众买单，在豆瓣拿到7.9的评分，很大一部分原因在于它没有完全照搬原版剧情，而是结合当时封建社会背景与本土特色，融入京剧元素，将“罗密欧朱丽叶”式的爱情悲剧改编成这部具有中国古典特色的凄美、梦幻、哀伤、荡气回肠的爱情故事，避免歌舞片水土不服的尴尬境地。

张一白口碑参差的青春片

细数张一白拍过的青春片，似乎并不少。

最近的一部，是口碑流量双丰收的《风犬少年的天空》，也是张一白所有作品中评分最高的一部。影片中六个性格各异的少年在各种琐事中一起成长，剧中细腻的情节戳中了不少80后90后的笑点和泪点，收获了不少好评。

但除此之外，其它作品的豆瓣评分基本在4-6分之间。尽管不少影片收获了不错的票房，但在口碑上却鲜少获得认同。

张一白电影里的青春，通常太过矫情，脱离现实，因此观众很难与影片中的人物共情。

《匆匆那年》里，出轨、堕胎等过于戏剧化的情节与观众们的青春相去甚远，导演为了制造冲突强行“伤痛”，观众显然并不买账。

《从你的全世界路过》中每个人的人设都是愤懑郁结、矫揉造作，“小混混挑衅警察”等经不起推敲的剧情屡次上演，原著中的经典台词被简单粗暴地放上银幕，豆瓣评分仅5.3分。

《致青春·原来你还在这里》更是一个“贫穷灰姑娘爱上富二代”的玛丽苏爱情故事，空洞的剧情、混乱的场景、枯燥的内容，加上演员一言难尽的演技，“致青春”可以说是“惨不忍睹”。

偏离青春的内核，光靠想象制造冲突，张一白参与拍摄的青春片很难摆脱狗血的套路。反之，抛弃这些套路，如《风犬少年的天空》般更加细腻地捕捉少年人们或心动或心痛的细节，反而更容易出彩。

纵观当下的青春片市场，剧情悬浮、人物单薄、套路狗血依然是青春片的通病，《燃野少年的天空》也不过是这类影片的一个缩影。“燃野”不仅仅是歌舞片的失败，很大程度上，还是青春片的失败。