龚俊，用“霍言”开启新征途

处于娱乐圈中心的人，其一举一动向来备受瞩目。譬如今年段位跃升的龚俊。他给自己出了一道难题，要在《你好，火焰蓝》里首次饰演消防员。 这部继爆款剧《山河令》收官三个月后的新作，某种程度上成为衡量龚俊演技与人气的一把标尺。

正如预料的一样，该剧因为有他挑大梁而数据飘红，他也凭借制服造型、敬礼、悬崖速降、晕针等话题，再度成为热搜常客。 当大部分人对龚俊的印象还停留在“温客行”时，他却快速换上消防员的制服，在荧屏内的火光世界中冲在救援一线，而来自四面八方的审视目光和舆论声音将戏外的他包围。

这与理查德·戴尔所说的明星形象具有“结构性多义”不谋而合——意味着对立与认同在这枚耀眼符号上共存。 不明就里的人会把龚俊的红归结为“天时地利人和”，但忽略了演员背后为角色付出的努力。实际上，若回溯龚俊出道至今的表演路径，会发现他始终未停止自我突破的脚步，而沿途的风景与感悟也逐渐内化为他作为演员的底蕴。 龚俊，正迎来自己的黄金时代。

1 建立信念感，成为“最美逆行者”表演与演员的生命历程息息相关，当人生阅历丰富到足以驾驭角色时，会轻车熟路。但年轻演员，很多时候成长速度快不过角色，寻找塑造人物的入口则成了必经之路。 《你好，火焰蓝》里龚俊饰演消防站副站长霍言，从剧本里文字勾勒的平面形象跃然为光影中立体的人，就经历了这段征途。

开机前，龚俊体验了一番消防生活、参加消防训练，几乎时时刻刻与真正的消防员待在一起，观察他们的工作日常与生活状态，甚至身体力行融入其中，成为他们中的一员。 信念感悄无声息建立起来，龚俊对“霍言”这个角色，心里有了底。

剧中不乏许多突发救援的情节，不同情境下人物的内心世界难免参差，演员则需要诠释出被每个“当下”触发而产生的条件反射般的临场反应，包括角色的情绪、心理活动和潜台词等，从而营造出沉浸感来感染观众。

霍言接到火警电话，用排查法冷静判断独居老人所在位置并恳请小区居民暂时关灯以便迅速精准定位救援那场戏，龚俊眼神焦灼向四周扫视、手持扩音器语气恳切以寻求大家理解，再鞠躬致谢，一气呵成的微表情与肢体动作都踩在节奏点上，将霍言争分夺秒救人心切但又不想给群众增添麻烦的矛盾感体现得淋漓尽致。

地震灾区一名被困群众的腿被承重墙压住，罗杰提出危险系数较小的截肢救援方案，霍言竭力劝阻，在计算出余震间隔时长的前提下希望能采取“保全”的做法来施救。 只见龚俊眉头紧锁、噙着泪，情急之下双手紧紧抓住罗杰双臂，用重音强调“相信我”，角色在生死攸关时刻的焦躁喷薄而出，这背后是演员用同理心揣摩出来的共情。龚俊的表演，既呈现出消防员的专业素养，也为角色注入一丝人性温度。 每一次救援如同一次心灵洗礼，突发事件中蕴含的普世价值渐渐加固并升华了霍言的职业信仰和使命感，对他的人生产生潜移默化的影响。

可以说，霍言是具有人物弧光的成长型角色。而龚俊，也跟随着他的成长轨迹适时转换表演状态。 身着制服，霍言看着眼前桌面上摆放的消防车模型，"赴汤蹈火、服务人民"的消防精神涌上心头，眼神坚定且闪现泪光地敬礼。 这场戏，龚俊与角色的灵与肉合为一体，他感受到了危难当头生命的脆弱与渺小，哪怕竭尽所能去救援也有可能无法挽回悲剧的无奈与心酸，以及对职业愈发的敬畏。

复杂情绪交织，如果没有对角色的深入理解，演起来难以令人信服。但龚俊的表现，可圈可点。甚至，他还借助角色的身份，承担起普及消防知识的责任，拉近与观众的距离。比如，火灾发生时，应该顺着疏散指示标志迅速逃生；消防员因为训练强度大和职业特殊性，所以吃饭用叉子。

龚俊塑造的消防员，不仅神似，也很形似。穿上制服，一身正气，流露出誓死捍卫生命的严肃一面。然而，霍言又并非基调沉闷的单薄人物，他有着可爱一面。反差感极大的这组性格关键词，为角色的多面性写下注脚，也凝聚成独特的个人魅力。

龚俊嵌入霍言的身躯，在严肃与可爱间无缝切换。工作时雷厉风行，生活中天真纯朴。晕针吓到腿软被女主角调侃，跟罗杰置气“斗奶”，收到白族姑娘送的荷包急于向女主角解释…… 龚俊毫无包袱的表演笑果满满，时而眼珠子与针头走向同步运动、恐慌不已，时而瞪眼闭嘴微微鼓起腮帮子、要争个输赢，一系列灵动的微表情得到网友称赞。

经过他的雕琢，“最美逆行者”霍言变得鲜活，不再是带着人面的神祇，而是散发烟火气的平凡人。

2 热爱表演，步履不停

新面孔天生具有吸引力，尤其在光影舞台上。但这份魅力的赏味期限究竟能持续多久，全看当事人对待演艺事业的态度。 不得不说，龚俊是一个懂得“自反”的人。在26岁生日当天，他发售了首本图书《1129》。全书以2015年至2018年龚俊演绎过的七个角色贯穿，记录了他在那时那刻的心情与表演体悟。

说实话，很少有一个演员，特别是年轻演员，会选择以出书的方式，把自己的表演历程提炼浓缩成一行行文字。当然，这不是一本探讨表演的专业性著作，而是带有私人感情色彩的随笔，或者说，是对表演生涯阶段性的复盘与未来的展望。

所以，这本书从某种意义而言，成为观察龚俊作为演员出道初期的参照物，以及成长的见证物。 三维与二维交织构建的折叠空间，映射出龚俊的不同切面，也描摹出他心底的细腻与柔软。这份对人世间的敏感洞察和对生活的热爱，恰为如今龚俊的“红”埋下了伏笔。 首次拍古装剧《醉玲珑》，骑马、射箭、下棋通通第一次尝试。

导演悉心指导、同组演员传授经验，让他消除紧张，感受到剧组大家庭的温暖。拍番外《玲珑醉梦》，他开始对角色有了独立思考，敢于设计一些为人物加分的桥段。欣喜于进步之余，更感恩由特殊缘分结下的深厚情谊。

拍《梦幻西游》挑战无实物表演，拓宽演技维度。拍《Art On！艺术生》，将艺考经历融入角色，拉筋练舞、扮演学霸，重温大学时光。拍《绝世千金》演古装霸总，在导演调教下受益匪浅。拍《看见味道的你》，懂得感情戏该如何全情投入。

从对表演的零认知，到热爱并享受演员这份职业，破茧成蝶的蜕变延续至今——这得益于他践行的多元探索。 坦率忠诚与邪恶叛逆两个版本的元澈，高冷行动派赵泛舟，全能暖男凌睿，风流倜傥的钟无寐，内里悲凉、外在狂放的温客行，坚韧却呆萌的霍言，以及最近杀青的《沉睡花园》里的资深心理咨询师林深……亦正亦邪、亦庄亦谐等极具反差感的角色，凸显出较强的可塑性。

龚俊主动把自己变成应对娱乐圈进化论的“自变量”，用鲜少同质化的角色拼凑出演员版图，以“浮士德精神”义无反顾地前行，在一次次超越自我的过程中，去探索表演的乐趣与更多可能性，在大地上留下通往光明的履痕。

演技由青涩进阶成熟，便是他自我修炼的最好证明。 而在自我与外界的碰撞中，个体也获得了更多力量。踏入娱乐圈后遇到的顺境、逆境，并没有改变龚俊的本质，反倒磨练出更成熟的心态。 面对旁人基于流量的预设猜疑，他一笑置之；对于曾向合作伙伴许下的承诺，他铭记于心。无论身处金字塔何种位置，龚俊依旧是原来那个简单随性、真诚豁达、知恩图报的青年，时光没有带走他的初心。

这些没有被名利场消损的珍贵品质，是他身为成都人自带的“慢基因”刻在骨子里的。于是当流量降临，他自然成为一股“清流”，甚至还自嘲是“18线艺人”，守护自己的小千世界。 工作与生活的“道”，龚俊或许已摸索出些许。

他在做加减法，尽力平衡上升期的忙碌与精神世界的充盈，进而转化为更持久的续航力。 龚俊曾说，梦想是希望演技获得更多人的认可和奖项的肯定。有了明晰的目标鞭策，只要找准生态位继续精进演技，就能提高实现表演事业第二曲线的概率。 聚光灯下的人，既然难以让他者理解自己的付出，那不如暗自蓄力，将挫折铸就为铠甲、将苦累幻化为羽毛，一旦东风来了，便能直冲云霄。 正如龚俊在《1129》里写的——无论来时的路是鲜花丛簇还是荆棘密布，未来我要走下去的路，一定是满载信心与勇气的。我已在路上……