广州美术学院雕塑与公共艺术学院公共雕塑系2021届本科毕业生作品展

广 州 美 术 学 院 雕 塑 与 公 共 艺 术 学 院

公 共 雕 塑 系 2 0 2 1届 本 科 毕 业 生 作 品 展

《自由呼吸》

作者：钟王荣

指导老师：吕绍藩

尺寸：280×150×250cm

材质：综合材料

作品以一头受伤的蓝鲸为视觉载体，用冷轧板炙烤着色形成特殊的肌理效果，在其腹部安装了用于发声的特制塑料袋，观者参与互动时，蓝鲸便在一呼一吸的过程中发出哀鸣声。“寄生”在蓝鲸肚子上的塑料袋意指被海洋生物误食的人类垃圾，作品利用多媒材进行综合创作以及通过观众的互动参与，感受蓝鲸在艰难呼吸中的挣扎，以引发人们对自然生态共建的思考。

《我和父亲的散文诗》

作者：钟境进

指导老师：吕绍藩

尺寸：60×50×10cm,2件；50×50×60cm,1件；

120×60×250cm,1件120×60×50cm，1件；50×30×30cm,2件

材质：综合材料

该作品通过成长中的我与父亲相处的真实往事为主线，运用叙述性的语言进行陈述，其可贵之处在于父亲参与了整个创作过程，以此追忆父子两代人价值观的差异以及成长记忆中的点滴，表达一种含蓄的亲情。该作是一首我与父亲的散文诗，以一个普通家庭的成长故事作为单元载体，每一件物件都有着真实的、特殊的材料语言与精神符号，诉说着每一段往事，从而组成一段成长的历史，这也许是成长的意义。

《角色A的N种人生》

作者：陈玫媛

指导老师：吕绍藩

尺寸：210×70×170cm

材质：综合材料

该作品以材料与媒介创新探讨“选择与人生”话题。一个人的各种不同时期、不同地点的不同选择，将导致不同的“虚拟人生”。其人生轨迹，人们能轻易预想已经发生和尚未发生的事，也能设想没有发生和本可以发生之事。如若设想一个与现实版本分歧的时间点，由此想象在另一种自主选择下会导致的事实版本。这种能力使早期人类追问的“我来自哪里？”和“我想成为什么样的人？”这个问题的不同答案，引发“我本可以做什么？”的反思。

《箱船》

作者：詹瑾尚

指导老师：屈金

尺寸：250×100×160cm；50×50×50cm；25×25×25cm；30×30×40cm

材质：泡沫

尼尔·波兹曼认为童年的概念是一种社会的产物，并不是与生俱来的存在，在儿童与成人的界限逐渐模糊的当下，童年正在不可逆转的消逝。然而这艘满载着童心的“箱船”，却正从童年缓缓驶来，并向着未来快乐的前行。

《可可西里的回响》

作者：吴居豪

指导老师：吕绍藩

尺寸：360×230×182cm

材质：综合材料

当下野生动物被价值最大化，导致大量珍稀动物被伤残或丧命，在可可西里广袤的土地上曾有众多野生动物被杀戮，华丽、奢华的动物制品背后有着不为人知的交易。该作品以“野生动物保护”为主题，用仿真与原生态材料，通过超写真的艺术形式，反讽人类社会对野生动物屠戮的无知，警醒人们提高对野生动物的保护意识。

《Namelessperson》

作者：温靖

指导老师：吕绍藩

尺寸：200×60×210cm；180×60×60xm

材质：综合材料

在社会生活中我们对不同身份、地位、背景、气质的人，是否会贴上一个主观的标签，并依据个人判断区分对待？这是作品要探讨的主题，也希冀能引发人们对“身份与权力”的思考。

《日记拼图》

作者：曹楚贤

指导老师：郑晓雄

尺寸：55×48×50cm；60×35×40cm；46×40×60cm；70×48×37cm；66×40×50cm

材质：光敏树脂电镀

该作品探讨个人成长中记忆场景的“碎片与拼图”话题。它体现的是对记忆的回溯与拼接。作者利用材料与媒介创新，采用有“光学扫描技术”的Lidar摄像头对自己从小到大、若干关键记忆节点涉及的场景进行扫描还原。因为存在记忆缺失与个人主观情感的介入，作者对这些“场景”进行主观调整，最后形成作者个人成长的三维“日记拼图”。

《惘》-系列

作者：黄一国

指导老师：屈金

尺寸：72×67×20cm；35×20×10cm；36×24×10cm

材质：综合材料

该作品通过玉材料创新及材料转换，将骨骼印刻在玉料切片上，所有的切片组成一个X光片的形状，先进技术的医疗机器可以检测出每个人的身体内部复杂结构，但很难分析到人的健康内心活动，以探讨当下全球新冠疫情下人们关注的“健康与技术”话题。

《苦难之中》

作者：刘筱钧

指导老师：郑晓雄

尺寸：250×250×300cm

材质：综合材料

也许人的一生中都会有一段如履薄冰的艰难路程，而在这段非正常的日子里每个人都呈现出不同的状态，作品运用灯光材料，通过人形字符的点线面组合形式来表现人在困难中的情绪与状态。

《平衡》

作者：易洪亮

指导老师：郑晓雄

尺寸：250×250×300cm

材质：综合材料

作品利用声音录入程序生成可视化图像，人们走进作品，将脚步声和交谈声处理成一条可视化音阶通过灯光呈现出来，尝试运用新媒体技术来探索声音在雕塑创作中的可能性。

《0号愚人》

作者：刘嘉颖

指导老师：吕绍藩

尺寸：180cm×120cm×250cm

材质：纸巾，报纸，丙烯颜料

该作品将塔罗牌符号作为载体，表达对人生与人性的思考。塔罗牌中0编号具有无限的可能，该牌“愚人”可以被看作是完整的圆──圆满的“有”，也可以被看作是数字“零”──什么都没有的“无”。时有时无、时好时坏，体现人生的无常和宇宙的规律。作品对0编号塔罗牌的二维空间转化成为三维空间，加入时间的因素进入四维空间并力求引发观众对人性的反省。

《中和》

作者：魏晓静

指导老师：屈金

尺寸：150x80x50cm

材质：线、亚克力、树脂

该作品将“身体与精神”作为探讨的主题，作者营造的氛围在看似通透的空间里感觉可以一眼望穿，却不知隐藏的情绪被华丽的衣装层层包裹。该作品制造出一个交织缠绕的闭环空间，模糊与写实中探讨“身体与精神”的矛盾性，尝试寻找一个不存在的精神出口，但最终还是选择“中和”，与自己的身体温柔和解。

《昆曲三重奏》

作者：宋家烙

指导老师：郑晓雄

尺寸：50×50×130cm，三件

材质：不锈钢

该作品以“声音可视化”作为主要视觉呈现，采用昆曲《牡丹亭-游园惊梦》作为创作媒介，倾诉了一段凄美的爱情故事。通过该剧的原声数据进行3D模型转换，最终构成有效实体模型。这个过程一定程度上模糊了《牡丹亭》原有的印象，引起人们对昆曲的重新认识，并思考当下优秀传统文化继承与发展的关系。

《Hidden feelings》

作者：林琦杰

指导老师：屈金

尺寸：300×160×70cm

材质：玻璃、木板

该作品通过各个国家或地区的新冠感染人数的数据，探讨全球范围内疫情大流行下“生命与死亡”主题。该作品材料采用水刀切割工艺，采用玻璃材料的“透明与脆弱”特点，表现人们在面对突如其来的疫情时，许多东西都变得透明与脆弱。客观地呈现疫情数字的变化曲线，引发观众对“生命与死亡”主题的思考，隐喻了特殊时期人们的安全与不安情绪。

《生活琐碎》

作者：刘乾荣

指导老师：吕绍藩

尺寸：100×80×40cm；100×60×20cm；160×100×80cm

材质：综合材料

作品运用作者大学五年中生活空间里的各种各样的生活材料，探讨“生活材料与声音”话题，寻找逝去的生活轨迹和记忆。该作品通过解构、组合、重复、并列、重构的艺术手法，形成一组可以乐队演奏的艺术乐器，通过这组艺术乐器作品的演绎和声音呈现，抒发作者这五年学习生涯中百感交集的情感。

《来自星星的孩子》

作者：卢棉奇

指导老师：屈金

尺寸：65×65×65cm，三件

材质：综合材料

“我不是不想和你玩，只是我做不到”。一道似有似无的墙将自闭症儿童与我们阻隔。社交障碍、兴趣狭窄、刻板重复的行为方式是自闭症的主要核心症状。作品的创作从作者作为志愿者参与自闭症儿童服务的经历出发，利用综合材料进行创作，来表现这个特殊群体的内心世界，引发人们思考如何打开这道阻隔，真正了解和帮助来自星星的孩子。

《瞳孔》

作者：邱俊

指导老师：郑晓雄

尺寸：120×50×100cm

材质：金属

作品通过机械装置的旋转和位移来模拟人类瞳孔的聚焦过程。装置的运动就是在聚焦观者的形象及其细节，当有观者站在它的前方时，在机械运动营造的场域中，观者的身体与心灵与之产生互动，使观众沉浸式地体验人工智能下“机械与身体”的对话与思考。

《星网》

作者：王智

指导老师：郑晓雄

尺寸：170cm×170cm×170cm

材质：综合材料

社会人在接受教育过程中，每个人都是一个点，人与人之间的连接就像一根线，正确地把不同的点和线连接起来可以构建出美丽的图案和轨迹。该作品探讨“人与社会”中关于被规划好的教育计划是否是能够最终构建出美好的来？

《瞬息之间》

作者：唐建豪

指导老师：屈金

尺寸：120×80×50cm

材质：综合材料

羽毛球运动陪伴了我整个的大学生涯，也是我生活中密不可分的一部分，对于我而言它像缓解疲惫生活的解药。作品将飞越扣杀的动作凝固于瞬息之间，动静之间留下很多美好的回忆。

《速效心药》

作者：陈金越

指导老师：吕绍藩

尺寸：120×50×132cm

材质：综合材料

该作品探讨当下关注的快餐文化关于“身体与思想”话题。快节奏时代，总是迫切地想要快速解决身体与思想的问题，从而演变成对身体、知识和思想的焦虑，人们对知识的需求逐渐趋于像吃西药一样能够快速地被“治疗”。如同病人被治病一样对待知识的学习，当代的人们越来越热衷于接收碎片化信息，断章取义，以期解决对应的思想问题。

《生生》

作者：吕奕泠

指导老师：郑晓雄

尺寸：280×200×150cm

材质：手工纸、磁粉、PC板

该作品探讨“声音与本真”话题。采用创新媒介——手工纸为材质通过装置使其发出本原的声音。时间周而复始前进着，一切清晰可见。任何认为我们有能力控制时间的信念都是徒劳无益的。从徒劳的虚无里理解当下的存在，顺应本真选择更好的生存。

《送你一朵小红花》

作者：杨溪晗

指导老师：屈金

尺寸：300x300x60cm

材质：综合材料

该作品通过向光性来表现处于黑暗中的群体或个体。装置原理设定为跟着光走，对于背光的另一面来说则是一直在躲避着光。在互动中带来趣味性的同时也带来思考，矛盾的对立面共处于事物发展始终，当以简单稚拙的形式所呈现出来时，它可以很阳光也可以很暗淡。

来源：广州美术学院雕塑与公共艺术学院

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