被粉丝舔成这样，她终于要凉了

- 本期主题 -

演员该不该用配音？

前几天，周冬雨新剧《千古玦尘》又惹了争议。不少观众表示，季冠霖的配音和周冬雨本人形象不符，看的时候使人出戏。

对此，季冠霖回应，“配音演员演出来的状态不能完全像另一个人，只能尽量去抓那种感觉。可能大家对于周冬雨和我本人的声音都太过熟悉，才会有这样的不适应感。”

不知道，季冠霖的回应能否让粉丝满意。

但S感到不太满意。

奇了怪了，演员不用原声，请配音来提升质量，两方不搭，演员没二话，反倒要配音演员出来背锅？

季冠霖的声音一向如此，观众都知道，制作方能不知道？

配音出戏，配音演员背锅？

季冠霖配音引发争议，不是第一次了。

几年前，《三生三世十里桃花》爆火，杨幂饰演的白浅由季冠霖配音，由于之前的《甄嬛传》国民度过分高，导致季冠霖的声音深入人心。白浅一开口，甄嬛的样子就浮现在眼前，观众在仙女和娘娘之间反复横跳，时不时出戏。

的确，季冠霖的声音很有质感，非常适合古装，无论是娘娘的威严还是仙女的端庄，都演绎得恰如其分。

但，处处都是季冠霖，也的确让人吃不消。

配音界的明星不多，《甄嬛传》以后，季冠霖就成了妥妥的顶流。别说业界，观众能叫出她名字的也不少。

按照影视圈的浮躁，一旦爆火，各路资源立马应接不暇。

季冠霖亦如是。

除了成为孙俪的古装御用配音，还为不少耳熟能详的古装剧配过。

唐嫣的《锦绣未央》，ab的《孤芳不自赏》，杨紫的《青云志》，刘诗诗的《醉玲珑》，不管戏中是哪位大女主的脸，耳朵里只能回响着季冠霖的声音。

听得太多， 即便对配音的事情没有概念，观众也能分出，这是那个熟悉的声音，甄嬛的声音。

遇上本人声音特点不明显的演员还好，比如景甜的《司藤》，配音锦上添花，让司藤的角色又上升了一个档次。一旦遇上某些观众熟悉的演员，或者演员本人声音特点明显，例如周迅王宝强，分分钟出戏。

季冠霖的困境，不是个例。

配音界另一明星姜广涛也曾经遇到过，粉丝跑到他的微博，职责他的配音跟偶像本人形象不够贴合，被他回呛，“即便是配音演员，音色也不容改变。配音工作努力的方向，是贴合角色，而不是去贴近演员本人。”

网络上流传，配音界有四大巨头，除了大家耳熟能详的季冠霖，还有为《一起来看流星雨》《太子妃升职记》《楚乔传》配过音的的乔诗语，为《何以笙箫默》何以琛、《老九门》张启山配过音的边江，为《三生三世十里桃花》帝君、《青云志》张小凡配过音的张杰。

不管你看的是什么剧，哪两个演员在搭戏，其实都是这四个人换来换去在谈恋爱。

观众没得选，听多了会审美疲劳。

这个锅，就该配音演员背吗？

合着演员粉丝多，有人护着，他们不可能做错。但凡有错，一定是配音的锅？

贵圈还真是无处不践行弱肉强食规则。

原声剧也值得被夸？

不知从什么时候起，国产剧爱配音，成为业内共识，观众们也慢慢习惯。

习惯就习惯吧，还出现一个神奇的现象。

此后，但凡采用演员原因的剧，粉丝都要尬夸一句“这剧是原音，哥哥太敬业了。”

仅作举例用，本人是《叛逆者》影迷

再这么发展下去，哥哥亲自到片场演戏，是不是得发一个劳模奖？

娱乐圈的畸形，离不开粉丝和观众的纵容。

使用演员原音，原本是拍戏的本分，搁现在，倒成了值得夸的创举。其荒谬程度，不亚于夸奖歌手不假唱。

更荒谬的是，歌手假唱还得对口型，被发现了还得公关，演员用配音，却成了理所当然。

演员用配音的理由很多。

从客观角度讲。

拍戏现场环境多变，人多嘈杂。棚内还好，棚外收音困难。且现在同时开机的项目多，一个场景可能多个剧组一起使用，这边喜洋洋在结婚奏喜乐，旁边可能在拍丧葬，惨兮兮奏哀乐。

没有特定的环境和一定的财力，现场收音很难实现。

让演员后期配音，也不太可能。

现在很多演员签合同，会把配音写进条款，按照主演的价格，要挤出宝贵的档期磨配音，很多剧组不愿意给这个预算，不如请配音演员了事，他们出活又快又好。

从演员角度讲。

现在大部分演员台词功力一般，非科班出身自不必说，即便毕业于戏剧学院，由于上学期间拍戏和商务活动过多，基础打得不牢固，业务不过关也是常态。

孙俪演《甄嬛传》，传闻也很想用原音，郑晓龙导演却觉得季冠霖的声音更贴合角色，最后用了季冠霖。

从制作方角度讲。

对制作方来说，只要能呈现角色状态，是配音还是演员原音，他们都不在乎。

他们在乎的，是赶工期，省经费。

让演员本人后期配音，花费高，时间长，效果还没那么好。找个配音演员，低价高效，何乐而不为？

季冠霖早前爆料，即便高知名度如她，配一集电视剧，也就是1000块钱的水平，这点钱，还不够爽子上个厕所的功夫。

还有一些特殊情况，例如语言不通，演员普通话不好。

多方因素作用下，演员用原音的情况越来越少，用配音越来越多。

剧组和演员倒是省事了，观众的体验却变差了。

都知道，演员艺考要考“声台形表”，而台词，是其中非常重要的一项。

演员对角色的呈现和演绎，除了表情动作，台词也是必不可少的表现方式，台词的好坏，会影响表演的完整性。

演员沉浸式表演才能揣摩到的情绪和语气，跟配音演员坐在棚里，快速跟随情节揣摩，可能完全是两个节奏。

有时候，配音呈现出来，会让观众有割裂感。

更可怕的是，演员长期不用原音，台词功底用则进不用则退，只会形成恶性循环，最终吃屎的，还是观众。

观众只会用脚投票

前几年，影视剧市场浮躁，导致很多剧和演员被捧到了超出能力的高度，超高片酬和演员配音也成了畸形市场的常态。

这两年，市场一直在改变。

从去年火爆的迷你剧《隐秘的角落》到今年爆火的《觉醒年代》《山海情》，最近口碑爆棚的《叛逆者》，都纷纷说明，观众的口味越来越刁，品味也越来越好。曾经叱咤风云的仙侠剧和小甜剧，都不太灵了。

再妄想通过复制爆款满足观众胃口，可能性越来越小。

你尽管喂屎，观众骂不过你，选择偏过头，不吃。

往后的影视剧市场，拼的是硬本事。

最近热播的《变成你的那一天》，张新成实力圈粉，靠的就是不俗的表演能力和台词演绎能力，把互换身体之后的女性演绎得惟妙惟肖，充满笑料。

剧虽然简单，表演却不简单。

往后，这样的演员会逐渐脱颖而出。而那些靠粉丝和流量的演员，注定被淹没。

粉丝们就控评吧，尬吹吧，没关系的。

观众们被杠到不敢开口，媒体们被怼到不敢公开批评，观众们手中的遥控器，会给出答案。