作业展示 | 凡事皆有可能，永远别说永远——《放牛班的春天》赏析

《放牛班的春天》是2004年3月17日上映的一部法国电影。作为一部经典的音乐片，《放牛班的春天》荣获法国凯撒奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖，并入围奥斯卡最佳电影主题曲 (Vois Sur Ton Chemin)、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。电影原声带先是蝉连法国排行榜冠军，并一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。

基本介绍

中法译名

法文名《Les Choristes》，直译为“唱诗班”。

中文名为《放牛班的春天》。放牛班是俚语称呼，指为没有出息的差生开设的班级。相似的译名还有池塘底的天使。

法文讲到了本片的音乐主题。“les choristes”本身涉及宗教和音乐，有圣洁端庄的美。中文则揭示了本片在教育上的意义，讲到以爱为名的教育理念。“池塘之底”是片中男子寄宿学校的外号，与“放牛班”的涵义不谋而合。放牛班的春天，是马修的举动拯救了这群深陷泥潭中的问题少年，带出主题。

剧情简介

影片主要讲述了在1949年的法国乡村，没有发展自己才华机会的音乐老师克莱门特·马修来到男子寄宿学校成为助理教师。面对一群被大人放弃的野男孩，在发现校长以高压手段管治这班问题少年、体罚在这里司空见惯后，他尝试用自己的方法，改变了孩子以及他自己的命运的故事。

主要人物分析

皮埃尔·莫杭治

莫杭治曾被称为有着“天使的面孔与魔鬼的心灵”，他是由单亲妈妈抚养，性格孤僻，比其他孩子更有自尊心，更敏感。因屡次逃学被公立学校开除，来到“池塘之底”。在“池塘之底”被马修教育感化，寻回最本真的善良。在马修离开学校后进入里昂音乐学院学习，最后成为著名指挥家。

莫杭治被马修用音乐和爱改变，其实连接马修与莫杭治最直接的线索就是音乐。

当马修发现莫杭治具有很高的音乐天赋且拥有天籁般的嗓音的时候，在一段时间的磨合后让他进入合唱团担任领唱，更是对他多加培养，让他对音乐产生了浓厚的兴趣。在这过程中也出现了误会与冲突，马修适时而果断地惩罚了他——去掉他的独唱部分。

马修让他有机会被原谅却不去伤害他的自尊心。当合唱团在表演《黑夜》时，马修又给了他独唱机会。在莫杭治的眼神里，马修“读到了自豪，被谅解后的快乐，还有感激”。

马修一直在用包容、理解与爱去教育、感化莫杭治，用实际行动维护莫杭治的自尊，教会他爱与感恩，让他找回善良纯真的自我。

没有一个孩子是不可救药的，每个孩子都有潜力，重要的是有人来“开发”，来挖掘他们的潜力。教育从来不是刻板的管教，而是心与心的交换和理解。每一位学生都是发展中的人，都是一个独立的个体，都渴望被理解和尊重。

克莱门特·马修

学监马修是本片的主角以及灵魂人物，他是个不得志的音乐家，辗转多年也无法让自己的作品得到人们的赏识。为了维持生计，他在学校担任过音乐老师，这次，他来到“池塘之底”成为学监，更是彻底与音乐无缘，现实的接连打击令马修暗暗发誓绝不再碰音乐。

将乐谱放进柜子里锁起来，表明决断的意味

“人物性格真相在人处于压力之下做出选择时得到揭示——压力越大，揭示越深，其选择便越真实地体现了人物的本性。”——罗伯特·麦基

“池塘之底”的学生们展现出了“非凡”的顽劣性格，恶作剧使马桑大叔受伤、上课起哄毫无纪律、捉弄老师目无尊长。他害怕铁腕手段的校长，也害怕难以管教的孩子们，对自己为什么要来这里产生了怀疑。

但面对工作、面对孩子们，他都表现出了十足的耐心与包容。这份难能可贵的耐心与包容是故事发展下去的驱动力，也是本片教育主题的核心要素。

马修&音乐

偶然听到孩子们齐唱嘲笑自己的小调，马修不仅没有追究责难，反而思考起这是否是一个契机，一个挽救心灵的契机，既是对孩子们，也是对自己。

音乐在这里起到了推动情节进一步发展的作用，同时突出了马修认真对待教育的态度。“他们虽然唱得不好，但至少他们在唱，这些孩子们真的无药可救了吗？”“行动-反应”机制乍看之下专业高效，实则是无能者的以暴制暴，他们真正需要的是直击心灵的教育。马修决定与音乐和解，他翻出空白的乐谱，再次开始创作。

马修重拾乐谱，钢琴声缓缓流淌，隐约有口哨声，后半段加入大提琴声，随着镜头里的黑夜结束慢慢淡出，马修吐露心声“永远不要说绝不。总能做些什么的”，透露出一种隐含的激动之情，蕴含着改变的巨大力量，烘托马修对学生有深厚的期待，他的心声伴随着音乐流露。

《释动的梦》

在马修创作的第三首合唱歌曲《释动的梦》旋律优美轻快，合着几个场景的穿插，让观众可以明显感受到学生与马修之间关系的变化，以及“池塘之底”生活的变化，孩子们和老师们的情绪变化显而易见，音乐让剧中人物情感的变化更加深刻和细腻。

《风筝》

《风筝》由童声四声部构成的音乐不断地交互展现，形成了一种复调的结构，此处的钢琴音符起到了一定的铺陈作用。

《风筝》体现了马修对孩子们的期冀，也包含着对“池塘之底”的思考，赋予马修对孩子们真挚、深沉的爱。同时充斥着孩子们对自由的渴望。圆舞曲的欢快旋律与离别的伤感形成了明显的反差和对比，这让整个告别仪式更加充满情感。

在这里，音乐与画面达到一种水乳交融的境界。

马修&莫杭治

马修发现莫杭治独自在教室练习，回到宿舍后写下日记赞叹莫杭治的嗓音是个奇迹。配乐以轻声渐入，后演变为更重更大的和音、更加壮阔，预示孩子们变化的转折，推动了情节发展，同时将二人更加紧密地联系在一起。

马修对莫杭治的情感最为复杂。首先，莫杭治拥有无出其右的音乐天赋，学习速度快，对音乐也有强烈的热情；其次，莫杭治的，多次与马修和校长发生冲突、拒绝加入合唱团、不愿向他人袒露真心，这让马修十分焦虑；最后，马修对莫杭治的母亲产生了情愫，莫杭治是连接二者的唯一纽带，他向她说明莫杭治是多么难得的可造之才，建议把莫杭治送去音乐学院接受专业的教育。

二人之间的管道隔离似乎预示了结局

马修是伟大的教师，但纯粹地描写无私奉献只会使人物扁平化，莫杭治母亲的出现为马修的行为动机增添了可信度和真实感，建立起了观众纽带。当我们认同一位主人公及其生活的欲望时，事实上也是在我们自己的生活欲望喝彩。通过移情，即通过我们自己与一个虚构人物的同理感受，考验并延申了自己的人性。

校长哈珊

在与马修的对照之下，校长哈珊似乎只得沦为本片的反派角色，他当然有许多可恨之处，但更愿意称他为背叛理想的人。

影片开头，马桑大叔对马修说“你一定会和校长处得很融洽，因为他以前也吹过小号”。看完全片之后再次回顾这句话，却充满了讽刺意味，马修与哈珊的冲突随着故事的发展从未停止。“曾经吹过小号”，这暗示哈珊热爱音乐，但他却是唯一一个不断阻挠马修进行音乐教育的人。

“我从来没想成为教育家，你也别告诉我，你设想过来这里埋葬你扬名世界的梦想”，这是结尾哈珊与马修彻底翻脸后袒露的真心。

校长这份职业，是哈珊自接任起就急于脱手的烫手山芋，他不求有功，但求无过，因此制定了“行动-反应”机制，学生不再被看作是学生，而是无药可救的潜在危险分子，这样的教育理念是极度畸形的，其典型产物——蒙丹，最终让哈珊自食恶果。

他没有理由指责马修擅离职守导致学校被毁，因为正如他对蒙丹的评价是“即使这次没犯罪，下次还是会犯的”，这样的教育模式即使这次没出错，下次一定会出错；他也没有理由诉苦自己被迫放弃音乐的梦想，因为他完全可以效仿马修以教育的方式实现梦想，但他还是选择了更轻松的沽名钓誉，这就不是被迫，而是主动的背叛。

我们总愿意看到一个人的本性是好的，知错能改，善莫大焉。背叛理想而不自知，怨天尤人以麻痹自我，这才是哈珊的悲剧性所在。

其他人物分析

蒙丹

蒙丹从一出场就是一个“坏孩子”，他的存在和“池塘之底”其他的孩子们形成了对比。在池塘之底，蒙丹没有得到阳光，他一直被关禁闭、惩罚，错过了当“男中音”的机会，被校长误会偷钱，被用殴打的方式教育，最后也没有得到公正，而是被冤枉入狱。

蒙丹与莫杭治的矛盾冲突、教坏郭邦等情节中，背景音乐如同蒙丹本人一样，并非舒缓宁静，更加突出刻画了其形象。

蒙丹这样的一个反面的角色也并不是单一的坏，在池塘之底，他没有机会和别的孩子一起参加合唱，一直被用粗暴的教育方式对待，但是在他被送去监狱的时候，他回头对马修老师笑了一下，也许是有一点对马修祝福的意味。最后他放火烧了教养院时，特意等到了孩子们出去的时候。如果他能够在更好的教育环境中成长，也许他可以被改变。

佩皮诺

影片最后，马修离开学校那天，佩皮诺带着一个小行囊和玩具熊，要求马修带着他一起走，马修一开始拒绝了他的要求，但车开出去不远，马修从车上下来，抱起了佩皮诺。音乐响起，画外音为“马修被解雇的那天，正是一个星期六”。

佩皮诺一直相信，每周六，爸爸会来池塘之底接他。但其实，因为战争的缘故，他已经失去了父母。知道佩皮诺的故事后，马修可怜这个年仅六岁的孩子，他保护着佩皮诺，不让其他孩子欺负他。开始教孩子们唱歌之后，他给了不会唱歌的佩皮诺一个指挥家助理的工作，表现了他对佩皮诺的尊重。

马修成了这个教养院中最小的孩子的“父亲”，佩皮诺也因此得到了获得阳光的机会，马修带给池塘之底的不仅仅是好的教育，还建立起了他与他们之间的，牢固的情感纽带。

科尔班

真正偷了校长的钱的是科尔班，在马修的盘问下，他说他偷这么多钱是想要买一个热气球，而他的梦想，就是做一名热气球驾驶员。这同马修所创作的歌曲《风筝》一样，显示出池塘之底的孩子对自由、美好的环境的憧憬与向往。

音乐分析

音乐，起到的是给影片润色的作用，具体在什么时候出现，根据影片发展来决定，同时又推动了影片情节的发展。音乐有主题，也就是Main Title（或者Main Theme），其他部分的配乐是根据这个主题做不同情绪的变奏，在很多情况下是没有太多歌唱性主旋律的，旋律性过强会把观众的注意力从画面转到音乐上，喧宾夺主。

保加利亚交响管弦乐团与圣马克教堂儿童唱诗班共同演绎的电影配乐在影片中发挥着极为突出的氛围营造功效和叙事助推作用，清澈的钢琴、和煦的交响乐搭配童星们如天籁般优雅圣洁的合唱，将传统电影音乐的温情感受与来自童真心灵的颂唱完美结合，为观众留下了深刻的音乐记忆。

写实性音乐&写意性音乐

写实：有声源音乐——孩子们的歌声。

写意：无声源音乐——背景音乐等表现性音乐。

影片中写实性音乐音响与写意性音乐音响巧妙结合，在叙事上起到了表达主题、参与叙事、抒发感情、烘托氛围的作用。

突出主题、推动情节

序奏曲——《Pépinot》

影片伊始，中年莫昂治与中年佩皮诺见面。增强了影片的生命表现力，突出了主题。

在空灵悠长的女声和声中马修走向“塘底”学校，中间短暂消失又重现，在听觉上构成连贯性，产生强烈的代入感。背景音乐是低沉微弱的，在音乐的配合下，影片向观众展示了压抑又灰暗的“池塘之底”。

前半部分的音乐以悲情作为主线，为了衬托出这个学校的“地狱性”，而随着孩子们慢慢变化，日益充满希望，音乐也随之欢快起来了，推动故事发展。3首完整的插曲，分别对应不同的季节，孩子们学唱歌、玩耍、做作业的画面不断地切换。伴随着纯净愉快的音乐声，影片的整体情绪也随之渐趋欢快明朗。

音乐参与了影片的叙事，一步步将故事推向高潮，显现着“池塘之底”以及其中每一个学生、教工人员的新变化。

随后，合唱团为学校所有者公爵夫人演出，莫杭治在马修的悉心调教下再次令人惊叹，从莫杭治的眼中，我们看到了本片导演所要竭力表现的温暖与释怀。

影片结尾，马修带着佩皮诺离开的场景，汽车远去的画面与配乐，意味着新的开始和希望的萌生。

烘托氛围

学校失火时，突然加剧的音乐让观众的心也跟着紧张起来，此时的音乐节奏和力度明显加快、加重，显得紧张、急促而又危险，把气氛烘托得淋漓尽致。

后音乐突转直至停止，画面里看到克莱门特带着孩子们从迷雾中慢慢走出，孩子们脱险，安然无恙，让人长舒一口气，音乐的变化就是片中主人公和观众的心理变化以及感情变化。

“凡事皆有可能，永远别说永远。”

音乐，不仅唤醒孩子们，也重燃马修对音乐的一腔热血。

法式浪漫不只属于爱情，亦属于每一份纯真的情感。整部影片以法式柔和的音调，配以干净纯粹的童声。即使身在“池塘之底”，在爱的温暖之下，也能拥有充满希冀的春天。

文字｜唐赛儿 丁卉 崔红霞 马雨晖 谢菁菁 何抒蒙

图片来源于网络

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