人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好
宣传片
荣誉归于劳动的双手
齐喆
全球疫情仍未平歇，人类正经历着前所未有的大变革，科技的发展不断改变人类的生活方式，同时也影响着我们的创作。这个时代，追求科技的极致，也向往手作的价值。作为新一代的工艺人，站在大时代的面前，你们应该何为？
随着中国社会生活品质的日益提高，工艺美术迎来了最好的发展契机，无论是在一线都市还是在边陲乡村，你们都大有可为。一代巨匠达芬奇告诉我们：“荣誉归于劳动的双手。”期待你们能够坚守自己的专业技能，用自己的双手，服务社会，融入生活，引领新时代的风尚。
我理解诸位面对“未来”时兴奋与焦虑交织的情绪，因为当年我在告别校园时也曾同样忐忑不安。“未曾到来”的“未来”，我们不知道它是什么样子，但可以肯定的是，它需要诸位去想象、去创造。重复历史、重复别人或者重复自己都没有太大意义。告别校园，意味着你要与相处三年或四年，熟悉的人、事、物挥手作别，这或者并不困难，但困难的是，走出这座校园，你也要与过往的自己，与自己最绚烂的青春挥手作别，一去不返，那将会是后会无期。
刺猬乐队吟唱着：“一代人终将老去，但总有人正年轻。”
我愿你们这群正年轻的工艺人：勇猛、大胆、坚定，挺立在大时代的潮头。
The Honor Lies in the Hands of Labors
Qi Zhe
The global outbreakof COVID-19 has not yet subsided, humanity is undergoing unprecedented changes.The developments of technology are constantly changing the way we live whileinfluencing our creations. This is an era where people pursue the peak oftechnology and also aspire to the value of handicraft. As a new generation ofartisans, what should you do in this great era？
With theenhancement of life quality in China, there is a golden opportunity for the developmentof arts and crafts, whether in the first-tier cities or the frontier villages,artisans can embrace a great future. Leonardo da Vinci, the great master of hisgeneration told us, " The honor lies in the hands of labors." I lookforward to seeing you, young artisans, using your hands and professional skillsto serve the community, embody your creation in perfect harmony with life, andlead the way in this new era.
I understand yourexcitement and anxiety about the "future", as I had the same feelingwhen I was about to graduate. The "future" and "that has not yetarrived" are unknown, we don't know what it looks like, but it can be surethat it requires us to imagine and to create. There is no point in repeatinghistory, duplicating others or yourself. Graduation means you have to saygoodbye to the people, things, objects, that you have been with for three orfour years. This may not be difficult, but what is difficult is that when youleave this campus, you also have to say goodbye to your past, your mostglorious youth, and never return.
The HEDGENHOG Bandsings, "One generation will eventually turnold, but there are always some people in their prime."
I wish you, youngartisans, to be brave, be confident, be strong and one day standing up to the tide of the greatage.
部分作品欣赏（不分先后）
•工艺美术•
黎钰淇
粤剧小猫咪 紫钗奇缘
35cm×35cm×50cm
2021
综合材料
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：粤剧艺术作为我国非物质文化遗产之一，也是岭南艺术文化的瑰宝。但是随着时代的发展，它正受着多种文化的冲击。也导致粤剧的观众量在逐渐减少，但这也是无法避免的状况。基于这种现状，本人想到粤剧艺术要想继续传承下去，就必须在传承的基础上进行创新，也需要通过了解市场的需求以及现代文化的现状的方式来让更多人了解粤剧艺术。本人的毕业创作以粤剧经典曲目《紫钗记》为题材，通过对其中粤剧服饰的提取并结合猫这个与大众融合的过渡体，来论述如何通过与市场需求以及文化现状来展现粤剧服饰的魅力。
李诗豪
沉寂
200cm×240cm
2021
漆、木材、亚克力、数码屏幕
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：本作以深海，冰川洞穴等元素来表达个人在恐惧交流的同时，幽闭的空间就会成为避风港，包容一切，但同时又想打破现状的矛盾心情。
李雯琪
华法林新
120cm×80cm×110cm
2021
树脂 木 不锈钢 砂
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：主要提取血管、红细胞、心脏及它的主要功能和广州大剧院带动广州文化产业敢于创新的精神文化发展为元素，进行创作出一系列以表达只要心在跳，发展的道路永不停歇且停止浪费生命，享受美好生活愿望为主题的烛台作品。希望它能丰富人们精神文化生活的同时也给人们的情感上带来一些启发。
李欣苗
蘑·镜系列
65cm×60cm×51cm
2021
木、铁丝、漆
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：作品通过蘑菇和凹镜的魔幻效果表现，展示作者对菌类、自然到自我的发现。奇幻且造型绚丽的菌类仿佛带人们走进爱丽丝梦游仙境中的兔子洞，古怪而美丽有趣的，走进后凹镜的放大人像或许会予人以惊喜。作品中主要是漆艺材料与综合材料的创作应用。在分析传统漆艺和髹饰的技法中，找出自己作品所适用的材料和髹饰技法。作品通过对自然生物的探索，运用漆工艺与综合材料将自然生命之美展现。用技法语言叙述画面，让人面向自然，面对自己，找寻自我。
李雪兰
芭蕉熟了+叶随风飘
40cm×60cm×2
2021
漆画
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：作品创作灵感源自于日常生活中的芭蕉和对漆画的热爱。
作品是通过用漆画的不同技法和材料形式来表现出芭蕉的生长过程的某一阶段的表现形态。大尺幅作品是表达对芭蕉的整体印象的感受。小尺幅是芭蕉的某个小范围的形态表现。例如，大风中残败的芭蕉叶、一整个芭蕉果和花苞和芭蕉开始树上自然熟的表现等。其中作品中用的较多的是擦金粉，塑磁粉、瓦灰，还有贴箔等手法和技法。将芭蕉的不同阶段的形态以及对芭蕉的特有的个人感受与腰果漆结合起来进行创作，从而呈现出不一样的画面感受和画面效果。
李娅妮
月上逢
60cm×50cm×60cm
2020
羊毛 纤维
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：《月上逢》以《嫦娥奔月》神话故事为起点，塑造阳光明媚，自由而又洒脱的一个全新故事。粤剧服饰的美感、羊毛毡毛绒的质感，原本就带有生命力的材料与耳熟能详的故事结合，不仅仅只是艺术形式的研究，更是对于逐渐改变人们的正能量文化的探寻。神话故事是我们生活当中不可缺少的一部分，是对人类社会的映射，也是人们对向往生活的想象。积极而又有能量的故事能够作为人们精神的寄托，能够在这个生活压力与日俱增的社会带给人们动力。
梁颂贤
想象之中系列二
38cm×30cm
2021
岩彩
导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：生活就像是一种无形的束缚和压力，当人们面对它时是积极应对还是坦然接受的矛盾心理。事物都有两面性，好与坏往往伴随左右。
林靖芸
上层
120cm×120cm
2021
岩彩
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：利用鸽群和单只鸽子的对比，代表当下社会中个体与群体间的相互关系。鸽子作为鸟类，连接了上层天空与中层地面两个空间，象征着人们的高层的精神世界和基层的物质基础。
作品主要分为两部分，一部分利用面包堆积出来的现代化城市建筑群和群鸽象征适应群体而带来的物质化与便利生活。画面中心的天空中的鸟群排成飞机形状，一方面是希望通过具体的形状表达鸽群的组织性并非随意飞到一起。另一方面，希望用飞机形态表达环境的繁华。另一部分画面选择的色彩明亮，建筑选择常见的廉价的面包，视野宽阔还有大面积的天空和云彩。画面只有一只鸽子在楼顶角落，与旁边画面产生对比。表达没有因从众而带来的利益，却获得了因个体独立而产生的广阔精神天地。
彭剑豪
植忆
200cm×250cm×460cm
2021
纸、木、钢铁
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：本作品是一个融合传统工艺材料的带有装饰性、互动性的装置。生活里有很多东西你可能天天见到它，但其实你也未曾真正见过它。
利用树的元素表达每个人的根源，树的拼贴重组的方式与本人记忆的重组有着共通的关系，树枝节来源于每个不一样的地方，不一样的树种，最终构成这颗完整的树。纸原料是树皮，而作品里的树皮是经过手工改造再重新成为纸质的树皮，在这个过程中它是在自然与人类参与中不断轮回，像是在演绎树的另外一种生命。在树的上方长出回忆的果实，与自己童年生活的回忆息息相关。
最终在作品中留下大自然的痕迹，留下自己手作的温度，留下时代的记忆是我最终的目的。
万物长生—权
340cm×80cm
2021
岩彩 金属箔
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：人与动物在大自然的环境中是共生的状态——动物也有七情六欲，而人类也有动物世界中的原始欲望：一切万物共生于大同。作品中分别出现了灵长类与大象，在佛教世界中，大象是受人摩拜的崇高对象，象征着无暇，但在尘世间象征着权利与秩序，它是地球上最大的陆地动物，它即是“权”与“序”。灵长类形象共出现了三只，分别有猴子额上顶着犄角，有着羊猴共生的意味，象征着“祥”。猕猴在佛教世界里是狂妄聒噪的，代表着复杂的人性，其心境有着前后差异，从桀骜不驯的狂妄自大，到若有所思的谦逊沉静。
作品选用岩彩去呈现，表现其画面的自然之气。它具有深沉、静谧的特点，以营造画面幽深而神秘的气氛，显露其静谧的特点，更具东方之美。
苏俊怡
今天你的压力大吗
162cm×162cm
2021
黄铜、木、环氧树脂
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：作品旨在通过表达当代人抗压能力差的这种现象，来呼唤大家应该改变自己的心态，提高自己的心理素质，不要被小事打倒。作品以剪纸的艺术手法裁剪出每一个在痛苦状态中的人物，再结合金属片的可塑性，通过扭转、拉扯金属片来表达人受到的来自社会上各种各样力的打压，且通过扭转、拉扯金属片的这种表达手法使二维平面的剪纸作品转换为三维立体的作品。作品摆放运用了视错觉的摆放方法，有种说法是，“当你的压力越大时，画面跳动的就会越厉害。”
韦斯怡
台前幕后
50cm×80cm
2020
广彩
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：本组作品描绘的是粤剧演员台前幕后的画面。结合岭南非遗广彩工艺，将两者岭南元素拉近大众视野，贴近大众生活。
吴佩冰
曼
120cm×180cm
2021
纤维、木
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：毕业设计作品《曼》的设计灵感来源于自然界中常见的植物——仙人掌，通过对拼布材料的运用，用三种对仙人掌截然不同的观察角度分别呈现出仙人掌新生、茂盛和干枯的生长历程。作品如名字一般，想通过这一系列设计创作呈现出仙人掌成长节奏缓慢却又生机勃勃的过程和景象，让人有一种置身于植物世界的感受。
肖睿琦
世间
35cm×35cm
2021
银、珐琅
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：以山、河、梯田、天空为创作元素，加上其各自的自然生态特点，以立体的形式表现其空间几何形态感，用珐琅工艺作作为大自然绚丽颜色的展现方式，结合花丝柔美的线条为作品的整体增加灵动性。山、河、梯田、天空，有山有水有天有地有耕耘，汇聚成一方迷你的小世间，呈现世间自然之态的美。
徐暄蔚
桃源玄武娃娃
11cm×14cm×20cm
2021
软陶工艺
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：神兽为人们追求理想的产物，其中属四神兽的形象最为典型。通过对中国四象要素的提取，结合传统中国娃娃的比例与动漫形象的造型风格，进行针对青龙、朱雀、白虎、玄武等娃娃形象的再设计。我国古代东晋时期著名文学家陶渊明所著的《桃花源记》，描绘了他心目中的理想，这与神兽出现的缘由与存在的寓意大同小异，且一样富有理想的浪漫色彩。让四象娃娃身处桃源，便是理想的化身身居理想之乡，想来浪漫，于是套用“桃源”概念并以此为作品命名。
杨万泉
猫有什么坏心思
80cm×80cm×4
2021
岩彩 金银箔 纸本
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：奥克塔夫·米尔博说过“猫极其谨慎，永远焦虑不安，永远深思熟虑，善于盘算，深居简出，它不会粗暴地对待自己的快乐，而是会好好地酝酿、维护、培育，慢慢地纺织它的快乐，用一种恋人或艺术家的精湛技艺”可爱的猫趁主人不在家的情况下想出各种坏心思。作品中通过猫的眼神、神态、动作与人们产生互动，让人感到可爱和治愈。
姚朗
心绪
32cm×21cm×50cm+32cm×21cm×50cm
2021
漆 树脂
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：作品是以情绪意像表现为基础，寻找生活中一些情绪，从漆立体的表现形态深究，到材质之间的碰撞表达内容之间的关系、漆纹理的独特感，塑造具有神秘化的抽象形象。
庄泽璇
时间记忆
210cm×550cm
2021
漆画
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：漆作为材料把生活当中印象最深刻的时间记忆给表现出来，云是在生活的时时刻刻都陪伴着本人前行。每一朵云都有着它特殊的情感，利用漆画独有的特点，来表现云的温润、质朴以及厚重感，漆色的半透明棕色给云带来岁月的痕迹。
黄深
记忆中的童年
60cm×100cm×3
2021
岩彩
指导老师：齐喆 韦潞 金松辉 苏若山
作品说明：在互联网科技发展的今天人们的游戏娱乐方式发生了巨大的变革，而在童年时期曾带给我们欢乐的游戏方式已渐渐消失，作品主要是通过用岩彩这一材料去表现本人童年时期的游戏方式，来表达对童年时期的怀念。
黄婷婷
来处
120cm×210cm
2021
岩彩
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：作品是由六幅组成的一组岩彩装饰画，画面切割呈现出拱门形结合半立体外框，借门喻来处，画面表达了迷失，寻找，守护三个阶段。《来处》旨在表达我们在个人的成长过程中，总会繁花迷扰，迷失自我，幸好我们还能回望来处，找到不被玷污的初心，让自己能继续前行。不忘来处，常忆初心，人才不会走丢。
曾丽萍
苏醒
50cm×200cm
2021
亚克力 木板 滴胶 史料
指导老师：齐喆 韦潞 苏若山 金松辉
作品说明：本人通过了解醒狮文化和马赛克镶嵌，把两者进行结合。围绕弘扬醒狮文化和醒狮文化的创新发展，运用醒狮的颜色和代表的英雄形象进行醒狮的形象设计，运用激光切割和镶嵌的技法，让醒狮以综合材料的展现方式回归生活。通过五个醒狮刘备、关羽、张飞、赵云、马超的颜色和性格设计。运用镶嵌的方法制造不同色块。作品取名《苏醒》，“醒”是因为作品内容为醒狮，“苏醒”也暗指中国优秀传统文化的崛起就像沉睡的狮子苏醒了。
•陶瓷艺术•
黄丽敏
礼物
160cm×240cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：作品灵感源于食物、蛋糕、甜品的奶油装饰。将蛋糕裱花技法实验应用于陶瓷泥浆装饰，试图通过鲜艳的陶瓷泥釉材料的视觉美感，来表现甜美蛋糕奶油的味觉之美。
宁家欣
塞满食物的镜子
30cm×30cm+150cm×35cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：本创作灵感来源于美食甜点，以美食甜点作为主题创作出三个不同系列的陶瓷镜子框，制作的方法是使用细腻的高白瓷泥捏塑出各式各样的美食部件。分别定制三个不同形体的木框，然后在木框上由许多个美食部件装饰组成，每个甜品部件和摆放的位置都不一样。笔者想要表达美食甜点本身能带给自我的是一种精神上的治愈，美食能令大脑多巴胺的分泌有着治愈精神的作用，每次品尝到美味的食物时都觉得无比幸福，结合日常所接触的家具物品创作出这几面陶瓷镜子框作品。
彭蔼雯
乌合之凝
170cm×130cm×100cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：烧成的瓷土作为静止的具象，时间是运动变化的量度。
创作以因日常活动而产生的衣物褶皱为灵感，褶皱保存着记忆与时刻；捏造一千八百多片形态各异的瓷泥片并将其组合，每一片瓷泥片象征着一刻伴随动作变化而产生的衣物褶皱（即生活中的每一刻）进而构成静止的流动，模糊与消逝反向塑造了时间的汇聚，而我们亦在此框架下生长与体验万物。
通过对生活时刻的固象化，唤起你我在浮华喧嚣中珍惜当下瞬息的意识。
严斐
春夏秋冬
140cm×100cm×50cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：以建筑体作为一种情绪载体，不同色调的风景画面代表本人不同的心情状态，喻为不要被每天忙碌的生活所蒙蔽，希望可以正视自己内心情绪所想所需。
伍幸一
96号心情
200cm×180cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：模具成型工艺作为陶瓷成型工艺的其中一种方式，根据其主要价值来表现笔者所表达的中心思想与造型体现。在进行陶瓷艺术创作时，使用模具成型工艺制作出香水形态的器物，采用了陶瓷釉料的特殊施釉方式形成独特的标签，标签的内容记录的是在某一时间的一种情绪，用了烫金工艺使其与寻常的日化器皿产生对比，提高了其作品的观赏性与艺术性。
关钰萍
迹
38cm×18cm×30cm+40cm×28cm×68cm+20cm×14cm×22cm+42cm×15cm×26cm+26cm×18cm×38cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：“人类没有任何一种重要的思想不被建筑写在石头上。”建筑是用石头写成的史书，记载了人类从古至今一直发展到现在社会的全部历程与文化。时至今日，挺立了一个世纪的开平碉楼，大部分因年久失修而变得荒废灰旧，走近细看，透光的射击孔、耸立的柱子、斑驳的墙壁、乌黑的窗口以及高挑的角堡……似乎在讲述着在那个年代里碉楼经历的风云往事，同时也容纳着居住者的经历和情感。
陈彩虹
造静
43cm×17cm×20cm+61cm×28cm×30cm+55cm×32cm×35cm+70cm×20cm×25cm
2021
陶泥、紫砂
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：以“门”所隐含的空间概念为设计原点，选取鼓的形态为基础，在密封的器物顶部演绎不同的切口变化，呈现半闭合形态陶瓷器物新的可能性。作品试图营造平静、神秘、疗愈心灵的意象。
陈茵怡
lipmoji
30cm×30cm×30cm×4
2021
陶瓷
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：我们在克制情感的同时也隐藏了情绪，掩盖了生气、小窃喜等。近一年，人人都带起了口罩，口罩除了保障健康，还成了拯救“社恐”的“面具”。因为嘴巴在面部的情绪表达中举足轻重，作者便想将被口罩掩盖的嘴巴展现出来，将情绪展现出来。在创作中减去其他五官，突出嘴部表情和结构，表达出隐藏的情绪。
钟秋怡
单车
50cm×50cm×100cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：随着共享单车野蛮生长时期的落幕，越来越多的“单车坟墓”出现在各个城市中。共享单车是便民利民的新事物，却也伴随着资源浪费，环境污染。作品将单车的形态分解变形，单车零部件转化为点线面，构建新的形体；以陶瓷材料为载体重构其意义；探讨共享单车发展背后的问题。
陈世妹
织
60cm×55cm×50cm×3
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：作品以树根为原型，在此基础上进行衍变。时间让树根蜿蜒生长，由相互交错的线性结构表达出时间与物相遇的结果，植物纤维与陶瓷材料混合烧制的工艺，毁灭与重生，也更好体现时间的主题。
叶睿莹
叠忆
82cm×96cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：在多元化的趋势当下，陶瓷也以不同的姿态发展，有诸多作者从传统的形式逐步转向了多样化，引发了作者对陶瓷有了更多的思考。
作品结合作者自身儿时的回忆，以儿时的童趣回忆作为创作背景，衣服和照片作为创作灵感，将儿时照片里人物衣物以及周围事物的色彩进行色块化，在技法上，介入织物与陶瓷结合，运用色彩构成的元素在作品中得以呈现，作品中陶瓷色块的拼贴、重组形成了视觉上的碰撞感。作者选用陶瓷与相片产生关联，用陶瓷色彩构成来承载我对儿时的回忆。
范宗强
主心骨
65cm×65cm×200cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：愿意追随，也愿意听从，似乎有他在，就像吃了一颗定心丸，有人主导，有人顶着天踏着地，撑起了一片晴空，有了方向与目标，不再迷茫，不再害怕，也不再无所适从。
廖集源
迫
45cm×30cm×20cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：灵感来源于生活中对物体的接触的瞬间，物体所产生的不同变化，由此产生了触觉与视觉之间的思考。好奇心是最原始的冲动，在面对处处惊喜的生活，却依然保持热衷探索的冲动，这才是追求艺术的初心所在。在现实生活中，每个人面对不同处境，或者表达不同情绪，面对物品所做出的反应都会有所不同。作品通过海绵和泥浆的结合，使用外力挤压出各种造型，而在表面贴的二维码和条形码，也表达了不同处境中所做出的表达，展现了事物即将出现的状态。
刘万董
凌晨
19cm×23cm×11cm+26cm×38cm×16cm+34cm×14cm×24cm+28cm×28cm×14cm+20cmx35cm×13cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：以视错觉为主题的陶艺创作，在陶瓷的材料和造型中融入了视错觉的基本概念，在作品中表达视错觉在人们的生活当中，时而会受到外界的影响令人对事物产生了错误的判断，眼睛是人获得外界信息的最重要途径之一，但是眼见不一定为实，眼睛所获取的信息打破了人原本对事物的认知，从而产生了视错觉。
本人作品造型是参照了古埃及金字塔的造型，金字塔是古埃及皇帝的坟墓，先人沉睡的地方，黑暗的存在地。黑暗与光明同时存在着，但是两者又不能相辅相成，只有在黑暗中饱受磨练，才能迎来一直向往的光明世界。
何宗羽
瓦脊公仔组
200cm×54cm×75cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：表现本人的经历，以此表达本人的思考，反衬出社会现象。
刘景衡
对弈
18cm×11cm×8cm+10cm×7cm×10cm+16cm×9cm×6cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：3D陶瓷打印是以电脑数字模型为母型，用特制的混合打印材料，通过打印设备来逐层打印物件的一门技术。通过用陶瓷材料打印出电脑所绘制的数字模型；让陶瓷艺术设计有更多的新的设计思路和加工方法。
笔者通过文献查阅，实地考察，设计了一套以《对弈》为题材的作品以及进行实地创作，探究和记录3D陶瓷打印对物件的具体表现情况以及部分注意事项，线条则用了较为放开的形式来勾勒，让作品不会被规则和认知所束缚,总结基于液态堆积成型的3D陶瓷打印对于数字模型的呈现所需要做的准备以及如何检查，还有问题的解决方法，并展示使用不当会造成的残缺效果做参考。
陆婉淇
今朝旧事
22cm×30cm若干件
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：念往事，醉今朝；看旧事，悟今朝。
以网络热词为媒介进行文字符号的陶艺创作。把新颖又易逝的网络热词呈现在陶瓷纸张上，用陶瓷这一永久性的材料进行文化保存。虚拟空间的网络热词蔓延至现实生活之中，形成新时代的文字涵义。作品记录了现代人的观点、态度与生活变化，呈现片段与整体，虚幻与现实，历史与当下的多种矛盾，由陶瓷文字符号呈现过去、现在、未来的链接与想象。
周文尧
∞
60cm×40cm×40cm
2021
陶泥、紫砂
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：作品的灵感来源于打包好的陶艺作品，放置在展台上所呈现出的隐秘感，力量感。本次创作采用吸水多孔材料捆绑造型，利用泥浆浸渍工艺烧制完成陶瓷作品。作品试图利用陶瓷材料定格捆绑物品的张力。以“∞”命名，在图像形态上“∞”像一个被捆绑的物体，在符号含义上“∞”是无限的意思，正如作品以限定的捆绑造型，试图表达无限的想象空间。
张祥明
守护
27cm×8cm×55cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：在这段时间里，涌现了许多感人肺腑的故事，比如在大年夜逆行的医疗团队、剪掉头发的护士、因为穿戴防护服而脸上勒出深深印痕的面庞、勇敢的志愿者、奔赴前线的消防等等，这些各种各样的人和事件令人敬佩，我从陶瓷艺术这个角度上出发，以陶瓷为主要材料，创作自己的陶瓷艺术，表达对医护人员、人与人的关系及对他们的致敬。
黄湛闵
方
15cm×55cm
2021
瓷泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：作品以陶瓷餐具设计为主题，造型以四方体为基础，采用色泥绞胎的方式来呈现出不同的色彩搭配。绞胎所产生的纹路具有不同的质感，也带来不同的视觉效果和色彩效果，也赋予餐具更多的装饰性。
宾芷葶
礼物II
35cm×25cm×46cm
2021
陶泥
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：“礼物”是一个美好的词汇，动物本是大自然送给人类的礼物，万物和谐相处是最美好的场面。人与动物生长的环境不一样，因此两者细胞组织、携带的菌落以及自身的免疫力都存在巨大的差异，有研究团队也表明许多细菌的来源其实跟野味、野生动物的传播存在着密切的关系。当人类伤害动物时，动物也将自身受到的伤害像“礼物”一般“反赠”给人类。
吴思颖
阶
9cm×21cm+15cm×25cm+12cm×25cm
2021
紫砂
指导老师：魏华 金生花 杜沁芬
作品说明：经济、科技高速发展、人口爆炸的当下，人们的精神需求日渐膨胀，线下空间却愈发被缩减，焦虑蔓延。陶瓷，穿越千年的古老符号能给人们带来什么呢？思考后,我选择日常器物的制作，器物是沟通人与空间的一道桥梁，陶瓷器物诞生于大地与火焰之间，希望人们在使用时，能与环境达成和谐，与自我达成和解。
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