来源：封面新闻
封面新闻记者 王卉
“我不相信预感，也不害怕凶兆/不逃避诽谤和毒药/世上并没有死亡/人人都会永生/一切皆不朽/十七岁不应恐惧死亡，七十亦然/只有现实与光明/世上没有黑暗，没有死亡。”俄国灵魂诗人阿尔谢尼·塔可夫斯基的诗歌，曾强烈地震撼过很多人的心灵。
《牺牲》《乡愁》《潜行者》《镜子》《安德烈·卢布廖夫》《伊万的童年》等经典影片，则是阿尔谢尼之子安德烈·塔可夫斯基导演的作品。这位在54岁时就英年早逝的导演，一生只拍了7部长片和3部短片，却成为在国际上获奖最多的俄国导演。
这对生活在二十世纪的父子，一位是灵魂诗人，一位是奇迹导演。广西师范大学出版社“文学纪念碑”书系，新近出版的父子合传《塔可夫斯基父子》，讲述了一个关于时代风暴、个人命运、创伤记忆的故事；一个寻找父亲、不断渴望父亲认可的儿子，与一个总是不想成为父亲的父亲之间的故事。
故事里，父与子分别在二十世纪诗歌与电影领域为人类做出了极大贡献，但他们的精神维度，却保持着平行线的状态。这种状态，对作为儿子的安德烈·塔可夫斯基来说无疑是个悲剧，也正是这种状态，却成就了他的艺术。
作者 马克西姆·古列耶夫
作者马克西姆·古列耶夫在这部传记中，以塔可夫斯基的方式讲述这对非凡父子的真实故事。
该书用父亲的诗、儿子的电影剧本、被称为俄国版《傅雷家书》的父亲给儿子的信，安德烈妹妹的回忆等一手资料，串起了这个四口之家的生活，从而勾勒出父子的艺术和命运轨迹。
塔可夫斯基父子的故事本身，就是一部绝佳的电影素材。它既可以拍成一部家长里短的大众情节剧，也可以拍成一部深沉的、给观众带来启迪的艺术电影。
“家里没有男子汉……父亲在我的生活里总是缺席的”。在儿子的记忆中，父亲很少在家，“父亲生活在某个谜一样的平行世界，他交往的那些人的名字，已属于历史、永恒、俄罗斯文学，而他本人也属于这个世界，这个世界的大门对于他们之外的人，包括亲人在内都是紧闭的。”
儿子在孤独中成长，在生活中，父子如平行线般无从相交，但在艺术上，塔可夫斯基父子却血脉相连。安德烈的电影中时时出现父亲的诗歌和他的身影，对童年的回忆也是贯穿始终的一条脉络。
1962年，父亲首部诗集历尽磨难终于出版，就在同一年，儿子在威尼斯电影节斩获大奖，父子的命运似乎暗中重合了。安德烈继承了父亲的优雅迷人、虚弱与感伤特质，他对文本的爱，对艺术的体悟与完美主义，为爱疯狂而不顾一切，对生命原初问题的不懈追问，也与父亲遥相呼应。
儿子在《雕刻时光》中写道：“在现实与记忆的邂逅中，两代人的命运叠合在了一起，一边是我的命运，另一边是我父亲的命运。”
本书用蒙太奇般的文字告诉读者，儿子在自己的电影里，有与父亲的对话，有对父亲精神的承继，遇到谜题时，有对父亲的求教和征询。这种诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了许多震撼的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演。
大师级导演英格玛·伯格曼说：“塔可夫斯基（安德烈）最了不起，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉了现实有形的生活，又能抓住虚无缥缈的梦境。”
在《乡愁》《镜子》《潜行者》等影片中，安德烈·塔可夫斯基引用了父亲的诗歌，安德烈似乎终其一生，都在寻找父亲，于是在他的电影作品中有了“找寻与诗的碰触”。
作者古列耶夫正是以塔可夫斯基的方式，来书写塔可夫斯基。他的语言，画面感强烈、镜头感十足，单句成段，意象丰富。既让人置身于安德烈的电影场景，又让人联想起阿尔谢尼长诗的韵律。
本书是国内首本引进的塔可夫斯基父子的单本合传，堪称“文学纪念碑”。书中大量的阿尔谢尼·塔可夫斯基诗歌都是首次汉译呈现，通过阿尔谢尼的诗进入安德烈·塔可夫斯基的电影，深刻体会他们以艺术相交的父子亲缘。
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