音乐剧演员是歌手还是演员？

前几天，音乐剧演员丁臻滢在微博发文：

音乐剧演员是否应该归于“演员”本身？

为什么唱歌变成了音乐剧演员的唯一评判标准？

来自@丁臻滢_Jenny 微博截图

这条微博很快引发了大家对音乐剧表演、音乐剧欣赏、以及音乐剧演员的探讨。

音乐剧演员是演员吗？

答案是肯定的，毋庸置疑！

丁臻滢的疑惑可能主要来源于大家对音乐剧演员的关注和评价太过偏重于『唱功』，而忽视了表演。

但也有观众质疑：如果想看表演直接就看话剧了，为什么要看音乐剧？

作为一个音乐剧演员，丁臻滢是大家公认的实力派，无论是唱功，还是演技，都经得起考验。

丁臻滢的疑问，显然不是在为自己做辩解。

她折射出的是音乐剧观众在欣赏音乐剧、以及评价音乐剧演员方面一些多元混乱的评判标准。

这些关注点和评判标准也正在对音乐剧演员的表演形成一定的影响。

丁臻滢在音乐剧《ji'wu'chu'z吉屋出租》中文版中

音乐剧表演中

最重要的元素是什么？

正在英国吉尔福德演艺学校攻读音乐剧演员教育博士的颜若依，为我们讲述了她在英国学习音乐剧时的一个小故事。

下面是她的自述：

我一直清楚地记得，在戏剧学院的第一节课上，老师提出的第一个问题就是：“你们觉得表演音乐剧时最重要的是什么？”

当时的我初来乍到，生怕在外国人面前出丑，一句话都不敢说，但心里想的回答是：“唱歌”。

其他同学的答案大多与我的相同。

老师并没有对此做出回应，而是直接给我们放了下面这个视频：由朱迪·丹奇（Judi Dench）演唱的《Send In The Clowns》（让小丑登场）。

演唱这首歌的时候，朱迪已经79岁了。

她与英国诸多知名的音乐剧演员一样，话剧表演专业出身，一生都活跃在舞台以及大银幕上。

看过电影版《猫》的朋友可能会认出她，她是电影中老戒律伯猫的扮演者。

但大家可能有所不知，朱迪·丹奇原本应该是音乐剧《猫》中过气的魅力猫葛丽兹贝拉(Grizabella)的首演演员，也就是《Memory》的原唱。

可惜在首演之前，她不小心两次受伤，因此被迫离组。

朱迪·丹奇在《猫》电影版中

看完朱迪的视频后，老师又重复了一遍刚才的问题。

不出意料，所有人的答案都齐刷刷地变成了：

“表演！”

有意思的是，这个视频不仅在刚入学的时候会给学生播放，在最后一年毕业大戏演出前老师还会再放一遍。

就是为了提醒大家：

永远不要忘记你是为什么要唱这句话，为什么手要往这个方向伸。

这首歌虽然节奏慢、词少、音也不高，但却是业内公认的“最难表演的歌曲之一”。

但凡敢在公开场合演唱它的人，都是“老戏骨”。

没有丰富的文学修养和生活阅历，是很难唱出这首歌背后的韵味的。

朱迪·丹奇

在视频中她的动作不多，从头到尾都没有离开过座位，仅仅靠着神态和极少的肢体语言，便使整首歌丰满了起来。

以纯歌唱的角度来评判这个表演的话，朱迪·丹奇几乎没有一个音是实打实唱准的；歌曲中甚至还不止一次出现了破音的情况。

可是为什么她的唱功如此不堪，这个现场却仍是英国音乐剧专业教学中第一课呢？

要说音乐剧表演中最重要的元素是什么，就不得不提它的定义了。

什么是音乐剧？

A play or a film in which part of the story is sung to music. （选自剑桥字典）

一部用音乐的演唱来传递部分故事情节的话剧或者是电影。

注意这句话中的几个名词：play（话剧）、film（电影）、story（故事）、music（音乐）。

大家或许怎么也想不到，定义中第一个打头的名词竟然是play（话剧）。

我最常跟学生讲的一句话便是：演唱音乐剧只是带着音高在说话。

在表演中一旦脱离了歌（台）词背后的动机，便失去了音乐剧本身的意义。

如果音乐剧中去掉音乐的部分，它是什么？

它就是话剧。

音乐剧《狮子王》中文版，丁臻滢饰演Nala

在学习音乐剧时，首先要从基础的发声技巧（包括演唱以及台词）、舞蹈、形体、表演等等开始学起。

除了这些基本课程以外，在英国的专业院校，每周必上的一节课便是“Acting through songs”（歌曲中的表演）。

在这堂课上，老师往往会要求学生去掉音乐，忘记节奏，把歌词当作台词来进行表演，目的就在于让学生找回人物原有的情感动机以及表演节奏。

音乐剧本身是一种很不自然的表现形式，在日常生活中，没有人会因为情绪激动而开始载歌载舞。

《海绵宝宝》音乐剧剧照

对于观众来说，这或许是一种独特的表现手法，但对于演员来说，任何的歌唱以及舞蹈都是探索角色本真道路上的障碍。

唱跳俱佳的人大有人在，在五音齐全、四肢协调的情况下，通过长时间的训练总能成才。

但专业音乐剧演员最佩服的，永远都是那些可以在不经意间真情流露的人，因为自然而到位的表演是练不来的，靠的是天赋。

多少人在台下苦练几十年，上台仍然是程式化的表演。

艾美达·斯丹顿在音乐剧《Gypsy》中

能考进表演学校的人，通常都很放得开，而往往在学校里老师工作的第一步，是给他们做减法，回归人类本性。

在音乐剧专业的学习过程中讲究的是提高单项基本技能并将其融会贯通，产生质的飞跃。

但唱和跳仅仅是一种工具，最终的落脚点仍然在于向观众传递人物情感。

演唱技巧是音乐剧演员的基本素养之一，但也请大家不要忘记，在音乐剧中：

We are actors, not singers.

我们是演员，不是歌手。

作为观众

又该怎么评价音乐剧演员呢？

作为观众，当然是希望音乐剧演员唱、跳、演俱佳。

但是在现实中，特别是现在国内的音乐剧舞台上，多多少少还是有些不完美。

在有短板的情况下，到底是唱重要，还是演重要？

从丁臻滢那条微博下面的评论来看，认为唱比演重要的不在少数。

这也正是丁臻滢发这条微博出来的现实背景。

当然，认为『唱比演重要』也不是错。

不管音乐剧演员怎么看待自己的表演，观众都有选择自己评判标准的权力。

如果看完一场音乐剧，你记得的只有他破的那个音，那只能说明：他的表演根本没有把你带入到既定情境里。

音乐剧《SIX》剧照

音乐剧表演的感染力，是一种综合表现的感染力，就像音乐剧这种表演形式一样。

绝非仅靠唱、跳、或者演可以单独完成的。

但『唱』和『跳』，终归是为『演』服务的。大家进剧场是为了体验一场戏剧，而非欣赏一场音乐会。

当然，音乐剧中也不乏以歌手担任主演的情况，他们的演技会让有些观众感到别扭甚至厌倦，但是也有一些观众看的听的津津有味。

作为观众，当然会有只关注演员唱或者跳的人，这跟她们走进剧场的目的、专业背景、甚至观剧经验都可能有关系。

但是也有可能像一些音乐剧死忠粉抱怨的那样：

这个『唯一』标准，是因为有些音乐剧只剩下『唱』还可以听听了。

每次聊到音乐剧，最后都免不了要感叹一下：

中国音乐剧任重而道远，大家加油吧！

撰文：颜若依、剧焦编辑部

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