如何绘画服装简约

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服装效果图的作用是什么：其实很简单效果图顾名思义，展示效果，用艺术的手法呈现大概的效果，这个效果包括：整体穿着效果，款式，颜色搭配，材质，用料，设计感，视点，意境等等。以下是小编为您整理的如何绘画服装简约的相关内容。

绘制第一：比例

在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系(必要时可以借助尺规)。

第二：对称

如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。

第三：线条

在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。

另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，，细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。

用电脑也可绘制效果图哦

CAD可以画，有点累的;CorelDRAWfuzhuangshe.cn不错的，PS可以做效果。服装设计并不是有单一的软件，而是有不同分类用途的软件结合使用，当然常用软件是CorelDRAW和Photoshop。这里只是指出来不做详细说明。

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美术功底

大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

熟悉面料、材质

这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不仅仅要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的朋友来说，市场是相当关键的环节。

对色彩的把握

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。

掌握好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。

除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

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刚刚专业学习毕业，想成为一名服装设计师，必须从助理做起。助理的工作相对繁杂、辛苦，想要做好一名助理一定要保持良好的心态与工作态度，不要急于求成，通过不断在实际工作中所累积的经验，你会发现很多知识和能力是在书本中学不到的。

作为一名服装助理，首先要把在学校里学到的绘画基础知识应用到实际工作中，效果图是直接表达设计师设计思路的有效方式，一般服装公司还会由设计助理来协助设计师绘制效果图，设计过程中可多参考设计师的效果图，学习设计师绘制效果图的样式与表达思路，这也是一个学习的好机会。

在工作过程中要尽快掌握公司的服饰风格，以便为设计师搜集图片时能够快速找到设计师需要的参考风格。

其次，需要学习认识面料和辅料。一件服装的设计生成，除了它的流行性、设计感，最重要的就是对面、辅料的认识与应用。面料总体分为针织面料与梭织面料，细致的划分，面料包含的有很多，如真丝、雪纺、皮料、卫衣、牛仔等等，这些需要在工作中不断的学习与积累，对不同面料的性能掌握才是制作成衣的关键。

辅料也是一件成衣必不可少的。一粒纽扣，一根绳子都将是一件衣服必须配有，或者传达设计点的关键元素。作为设计助理要学会协助设计师为不同的款式配置合适的辅料。

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绘画与造型能力是基础

作为一名服装设计师，要把设计的理念表现出来，会画画、并懂得一定造型知识是最基本的。可以说，绘画与造型是服装设计师得基本技能之一，缺少了就像是没有翅膀的鸟。没有绘画和造型能力，对创作会造成很大的困难。

熟练掌握款式、色彩和面料的应用

可以说，任何一件成功的服装，都是款式、色彩与面料完美搭配的结果。一件服装的款式一定程度上决定了需要怎样的色彩搭配和面料，而面料和色彩也反过来决定一块布料适合哪一类款式。服装设计师的品味、审美情趣和艺术功底，就体现在不同质地、肌理面料的完美搭配、色彩运用。

想象力是核心

要做设计，怎么能没有丰富而独创的想象力!没有想象力，就缺乏创造力，而创造正是设计的本质。只有具备丰富而独创的想象力，才能打破常规、引领时尚。在西方服装设计圈，著名的服装设计师都有独特的创造力和想象力。

熟悉结构设计、裁剪和缝制

这些也是服装设计师必须掌握的知识和技能，不懂的话，所谓的设计也是纸上谈兵。只会设计，不会打版，做出来的成品可能完全没有想要的效果。20世纪里很多大师都是直接从服装的建材和结构入手的，这些也成为了他们非常重要的设计语言。

略懂市场营销，能抓住人们的消费心理

服装归根到底也是一种产品，需要人们消费才能产生商业价值。在对服装进行设计时，就又要考虑如何能引起消费者的兴趣。可以说，只有把设计的服装生产出来，销售给消费者，体现出其价值之后，才算真正完成了一项设计的全部工作。高级的服装设计师为品牌作设计时，一般都要以品牌定位为准则，规范自己的设计线路和风格，就是同样的道理。