许多年以后，用短短两年时间挫败市场霸主嘉禾的新艺城七怪为何走向分裂，一直是业界和影迷议论不休的问题。
分裂从1983年，也就是新艺城建立后的第三年就开始了。
麦嘉和徐克的分歧还未彻底爆发，执导了两部《最佳拍档》的曾志伟却是第一个出走的人。
出走的原因不难想象。
作为两部港产片年度票房冠军的导演，曾志伟的收入并没有显著提高，新艺城的股权仍然只有麦嘉、石天、黄百鸣三位元老持有。
更有江湖传闻说，幕后老板金公主并没有给够曾志伟分红。基于新艺城的集体创作模式，导演实际上只是工具人，金公主这么做也不是完全不讲理。
很现实的一个问题，曾志伟在1979年喜得儿子曾国祥，两年后又有了曾国猷，加上前面还有和前妻的两个女儿，曾宝仪和曾咏仪，为了赚奶粉钱，他要出去赚多点奶粉钱，也无可厚非。
以至于很多理论认为，新艺城七怪解体的其中一个重要原因，就是利益分配不均。
因为1984年春节的《最佳拍档3》改由徐克执导，所以曾志伟很可能是在此之前就已经离开。也有可能是1984年之后，因为这一年他还有两部主演的新艺城电影上映。
曾志伟的离开，影响看起来并不大。
七怪没了他，变成了六怪，也照样可以在春节档压着嘉禾打。
徐克取代他的位置执导《最佳拍档3》，票房一样强劲，达到2928.6万，港产片历史票房纪录再一次被打破。只是徐克对此不太感冒，一方面就像曾志伟一样，一样只是打工没股权，钱没多很多，另一方面是集体创作令到他的很多奇思妙想无法施展。
嘉禾这边终于等来了王牌许冠文出战，然而没有许冠杰和许冠英，《铁板烧》只拿到1951.7万，不仅依然敌不过如日中天的新艺城，而且还被《少林寺》新星李连杰主演的《少林小子》以2228.8万压了一头。
许冠文的喜剧已经很难再做创新突破，3年后，他结束了和嘉禾的合作，正式宣告许氏喜剧时代的落幕。
但如果能预知未来，新艺城一定不会放走曾志伟。
谁能想到，出走后的曾志伟，会成为新艺城七怪撕裂的关键角色。
因为，曾志伟转头就加入了嘉禾阵营。
为了对抗新艺城，嘉禾是用尽浑身解数。
拉拢徐克，豪赌非喜剧类型片；
联合邵氏院线，共享片源；
却都以失败告终。
无可奈何的嘉禾，只好打出了王炸。
一个王是成龙，一个王是洪金宝。
本来各自为战的成家班和洪家班在1983年破天荒开始联手，势要将新艺城的气焰给浇灭！
“龙宝组合”酝酿出一部《奇谋妙计五福星》，有着成龙的特别演出，宣传上可以搞得很大阵仗，票房一口气就飙到2197.2万，成为1983年第二部破两千万的港产片。前面那一部，正是《最佳拍档2》的2327.3万。
圣诞档轮到洪金宝来到成龙导演的《A计划》，1932.4万累计票房放到1983年可以排到第三位。
可想而知，新艺城这时候已经感受到一定压力了。
许冠文失利1984年春节档，“龙宝组合”再挑大梁，暑期档遇上石天担任导演的《全家福》。
成龙继续助阵洪金宝，并且成为主演，《快餐车》一举杀下2146.5万，势头强劲。
当然新艺城也不是吃素的，有着已是常驻演员的许冠杰这位猛将出场，《全家福》2212.9万票房不在话下。
接着圣诞档趁着“龙宝组合”休战，新艺城祭出专为圣诞打造的《圣诞快乐》，攻下2578万票房，包揽1984年票房榜冠亚军，算是顶住了嘉禾的王炸反击。
见到成龙和洪金宝联手取得了一定效果，嘉禾怎会罢休。
1985年春节档，集合洪金宝、成龙、元彪三大主演，并延续“福星IP”，你们新艺城不是会搞圣诞定制吗，我们嘉禾这次来新年定制，片名就叫：
《福星高照》。
此时曾志伟加入了对手阵营，徐克又不愿意继续执导，石天又说想拍别的，没有合适的导演人选继续导演《最佳拍档》系列，新艺城决定让石天的《恭喜发财》上，好歹他在去年暑期档险胜了《快餐车》。
可观众没有盼来新艺城的动作大片，倒是《福星高照》拍出了《最佳拍档》那种动作大片的味道，结果石天的纯喜剧不灵了，根本挡不了“龙宝组合”的必杀一击。
3074万！
嘉禾不仅拿下了丢掉了3年的春节档冠军，还刷新了《最佳拍档3》保持的历史票房纪录，拿到了首次突破了三千万票房的成就。
暑期档趁热打铁的《夏日福星》，再砍2891万，打得新艺城毫无还手之力。
随着《福星》系列连续两部电影的成功，曾志伟也坐稳了主演的位置。
所谓杀人诛心。
曾志伟和麦嘉仍然友好的关系，成为了嘉禾、新艺城争霸的一个转折点。
在曾志伟的建议下，麦嘉做出了一个大胆的决定。
大家就别再争了，“最佳拍档”和“福星”IP握手合作，来一起创造香港电影的终极奇迹吧！
虽然出品人不是嘉禾老板邹文怀，而是曾志伟，但这部犹如是漫威DC联手的《最佳福星》，是给到嘉禾的院线上映，而不是嘉禾金公主一起上。
这就相当于麦嘉打着光头神探的旗号，倒戈去帮嘉禾打新艺城了。
作为老大都可以这样出去自己赚钱，新艺城内部的分裂因而进一步加速。
看到徐克的工作室在处女作《上海之夜》之后越发稳定，石天和黄百鸣也想要自己监制，实现自己的想法，泰迪罗宾无意带队，在七怪各自为战后，也淡出了新艺城团队。
七怪只剩下五怪。
五怪又分成了四个阵营。
人心涣散的新艺城在1986年春节重新拿出《最佳拍档》系列，却以大约100万的差距惜败给了洪金宝的《富贵列车》，人家连成龙都没上都打不过了。
难道新艺城只能是昙花一现了吗？
真的幸好金公主愿意不惜一切挽留了徐克。
曾志伟所代表的利益，是新艺城分裂的第一个原因；
徐克所代表的的创作理念，则是新艺城分裂的第二个原因。
他和认为以喜剧为主导才是王道的麦嘉针锋相对，他认为香港电影应该继续新浪潮运动，尝试多元化题材，才是发展之道。
徐克并非是一时冲动，如果市场上还是一直只能卖喜剧，为了吃饭，他也只能认命。
但1983年一部《搭错车》意外卖座，就证明了市场的风向已经悄然改变。
还有一个不可忽略的原因就是，时势。
此时的香港电影有着三大潮流。
第一，女性演员萌芽。
《新蜀山剑侠》林青霞；
《奇谋妙计五福星》钟楚红；
《夏日福星》关之琳；
《开心鬼》李丽珍；
《警察故事》张曼玉等等。
这些女性演员开始在电影中变得不可或缺。
第二是启用人气歌手做主角。
新艺城用了林子祥，谭咏麟，许冠杰都取得成效；
张国荣、陈百强联手拍戏进军影坛，代表作有《失业生》。
在乐坛影坛全面开花的时代，自带粉丝歌手就像多年后的流量明星，难免成为了电影公司眼中的抢手货。
第三是喜剧类型的多元化。
成龙、洪金宝融合传统功夫和喜剧；
《最佳拍档》加入了谍战大片元素；
《开心鬼》加入奇幻鬼怪；
《追女仔》加入青春爱情；
诸多取得成功的喜剧都是融入了其他类型片的特点，这说明了主流观众已经有不再满足于只看喜剧的倾向。
自从1974年许冠文用《鬼马双星》宣布港片喜剧时代的来临，到1986年已经有12年之久。
邵氏的武侠片也就称霸了十几年，就被李小龙的功夫片所打破。
喜剧固然是刚需，却也到了一个临界点。这是不可阻挡的时势，其他类型片迎来了良机。
徐克看到了这一点，这无疑给了他自立门户的信心。
电影只是让观众看着过瘾，看着嘻嘻哈哈的吗？
他不相信。
在吴宇森答应他拍摄一部枪战片新作后，他就跟吴宇森说，为什么不把你这些年的经历融入到故事中？
带着同样落寞的狄龙和周润发，吴宇森交出了《英雄本色》。
破纪录的3465万证明，情感，人性，这些才是电影永恒不变的能量之源。
一旦爆发，无法想象。
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