在笔者看来，上海国际电影节最具特色的部分，当属“一带一路”电影周单元。
每一年，沿线国家生产的电影，总以其题材的多样、色彩的斑斓，带给影迷们异常丰富的体验。
上海国际电影节吸引人的有三点：
电影节的趋向性。
每年6月举办提供了良好的契机，欧洲三大电影节的入围新作基本都会在沪过路；
跨文化的多样性。
增进和发展中国家以及新兴经济体的合作和交流，电影是文化沟通的一把钥匙；
小语种的稀缺性。
受人口和市场所限，很多小语种国家的电影本身就是小制作，其展映的意义不言而喻。
本届电影节“一带一路”电影周
主题是“打开心世界”
今年，“一带一路”国家报名参展的数量达到1136部，整体鼓励原创，紧扣现实，立足本土，提倡创新。
仅以笔者于本届上影节重点关注的几部中亚、中东和南亚电影为例，其创作上的敏锐、活力和多元，令人印象深刻。
# 题 材 #
热点政治的“记忆之盒”
同政治的密切关系，已成为中东电影的标志。
01
《记忆之盒》
作为西亚唯一拥有较为成熟电影产业的国家，继《何以为家》后，黎巴嫩带来了角逐今年柏林电影节金熊奖的《记忆之盒》，片子拍得像是致贝鲁特的一封情书。
蒙特利尔的移民家庭、三十年前的尼康相机中尚未冲洗的胶卷、几盘录音带，封存了上世纪九十年代的战火以及母亲的不羁青春。
战争的创伤通过一对母女弥合代际冲突的沟通展现出来。全片糅合了大量历史记录手段，录音、照片、插画以及笔记和现实叙事相互闪回，怀旧气氛浓烈，结尾却过于圆满。
题材大于故事，成为中东电影进入国际电影节的潜规则。
02
《如果风坠落》
同样受到戛纳电影节“一种关注”的，还有由法国投资的亚美尼亚女导演作品《如果风坠落》。
影片直接取材于纳卡地区的冲突，围绕卡拉巴赫的一座废弃机场的复航故事，映射高加索地区的战火与和平。
可惜，导演对故事的把控稍欠火候，结构略显松散，角色也不清晰，两条叙事线索，像平行的跑道，没有交集。
03
《荒原之野》
去年威尼斯电影节地平线单元得主伊朗电影《荒原之野》，聚焦伊朗北部库尔德人居住区，用长镜头、黑白色、同期声和非对称构图，谱写了一家小砖窑厂倒闭的挽歌，反映了社会动荡带来的产业凋蔽。
黑白影调是萧条现实的写照，对于习惯了彩色的人，是一种挑战。
# 类 型 #
犯罪伦理的“猫鼠游戏”
融合中东、东欧和西欧混血气质，既传统淳朴，又不失现代感，是土耳其电影的特色。
04
《困在系统中的人》
土耳其电影《困在系统中的人》是高级感十足的金融题材，表现讨债公司的高智商角力，“套娃”式结构的剧情，层层剥茧，环环相扣，最后是大翻转的结局。
女主酷似妮可·基德曼，表演十分在线。
“做猎手，还是做猎物？”一语道破了金融界债权人和债务人互相依存、互相吞噬的生存游戏。
05
《纯白》
作为本届电影节主竞赛单元入围，土耳其犯罪伦理片《纯白》颇有一些余味。
美领馆对面的照相馆，被大雪掩盖的罪恶，主人公挣扎在伊斯兰教义和世俗欲望之间，三次虫子的隐喻点明了人性是如何堕落的。
导演始终赋予观众全知的视角，类似伍迪·艾伦的《赛末点》，对凶手来说，脱罪洗白靠的是一点运气，无需忏悔，只要祷告。
每年的上海国际电影节上，土耳其电影都不容小视，尤其在商业电影的类型片制作方面，在突厥语国家中属于第一阵营。
# 国 别 #
南亚次大陆的“裂爱关系”
印度电影是每年上影节的引进大户，通过上影节的窗口，打破国人对南亚次大陆的刻板印象。
06
《里程碑》
“美国科学家居然研究一只蚊子的旅程？白人对什么都感兴趣，所以领先我们几十年，而我们只能过这样痛苦残破的生活。”印度电影《里程碑》中的卡车司机如此感叹。
这是北印度底层劳动者的生活，主角是为躲避海湾战争，从科威特到德里谋生的货车司机。
片子拍得含蓄，把一切社会背景隐到幕后，罢工、丧偶和背痛，暗指紧张的劳资关系、没有爱的婚姻和不可抗拒的衰老。
北印度电影没有火热的歌舞，只有冰冷的社会现实。
07
《英雄赞曲》
以金奈为中心的泰米尔语电影，则呈现着和孟买、海德拉巴迥异的南印度风格，有着更加浓烈的戏剧冲突，更加绵长的幕前歌舞。
《英雄赞曲》取材于德干航空的真实故事。廉价航空的崛起，打破了固化的阶层，贫富对立的主题，加上爱情的调味剂，包装成平民热血励志故事。
这是印度电影最喜爱的打开方式，电影于民众好像连环画，通俗不奥，浅近热闹。
08
《裂爱关系》
《裂爱关系》让人看到印度电影的现代性一面。
这部得到奈飞投资的悬疑片，聚焦经济高速增长后动荡的婚姻，一场家暴引发的自我剖析。全片严格遵循戏剧的“三一律”，采用了美剧节奏、英剧对白和西班牙式的反转。
看过上海国际电影节上的印度电影，你会明白，正是这种丰富性和多样性，使印度电影能在南亚次大陆保持着90%的本土市场。
# 主 题 #
女性电影的“别无选择”
丰富的女性电影创作，是上海国际电影节的一大特色。
09
《色美味辛》
来自喀拉拉邦的印度电影《色美味辛》（片名中译很莫名，应译“伟大的印度厨神”）主题深刻。
乍一看以为是美食片，结果做菜只占了三分之一，一半的篇幅拍了洗碗和清理厨房。厨神其实是反讽，厨房则喑喻了印度女性一生的囚牢，上流社会充满光鲜礼仪，关起门来却只有无尽的垃圾。
10
《牧羊女与七首歌》
同样，根据贾斯坦邦民间传说改编的克什米尔电影《牧羊女与七首歌》是一部诗化风格的民族志电影。
“那条蛇重得动都动不了，可是一蜕皮就又能迅速游走，是否皮囊才是我们的问题？”全片用七首民歌相串，表现了一个牧羊女从顺从婚姻到走向自我觉醒的过程。
羊在片中是对女性的隐喻，最后，女人选择了蛇作神祗，在克什米尔雪谷中以身献祭，完成了对生死的超越。
11
《别无选择》
伊朗电影总是带你通向无解的现实。去年东京电影节首映的《别无选择》结构精妙，主题深邃。
影片用“三个女人一台戏”的方式，隐喻伊朗社会的代际困境：年老医生的在移民，中年的律师在抗争，年少的弃儿在流浪。
每一个阶层都是理所当然，每一个个体都别无选择。伦理、道德和法律层面的拷问，看得你窒息。
这又是一部没有父亲的伊朗电影。妇女和儿童，在伊朗电影人镜头下，似乎总是人质，映射着历史、宗教和性别问题相互纠缠，相互伤害的现实。
新演艺工作室
作者：金涛
编辑：小开
图片：影片海报剧照
©新民晚报文化部
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