今年全球最重磅的设计展——伦敦设计双年展，已于本月初在萨默塞特府（Somerset House）正式开幕，探讨如何设计更美好的世界。在“共鸣”（Resonance）大主题下，来自50多个国家和地区的设计师、创意人、艺术家创作了500多个项目，探讨和思考人类与自然、个体与群体间相互依存的关系，重新唤醒共生系统中的和谐共振，进而凝聚出推动社会变革的力量。
伦敦设计双年展由约翰·索雷尔爵士（John Sorrell）和本·埃文斯爵士（Ben Evans）于2016年创办，宗旨在于推动、促进国际合作和设计的全球化作用——原计划于2020年下半年举办的盛事，因疫情影响延迟至今，也让它自觉地承担了创意产业重建和复苏的使命。索雷尔爵士说：“尽管疫情在持续，但英国创意产业仍然十分强劲，我认为保持很强的适应能力，顺势而动，十分重要，需要更多人的协作，此次双年展正是展示合作与信心的大事。”
本届双年展更开阔地面向我们生活的“危机时代”，思考环境和可持续发展、数字时代的社交等问题，并提出了 “共鸣”（Resonance）的主题：既直观地发生在设计和观众之间，更诉诸人与人、人与自然的深刻关联；既是呼吁，也作为解决方案，回答一个大问题：我们能否设计出一个更好的世界？
《变革之森》 埃斯·德夫林
英国知名设计师埃德-斯夫林担任今年展览的艺术总监，她擅长结合音乐和科技的舞台设计，也创作了大量沉浸式装置，作品散布于英国国家大剧院、皇家歌剧院、温布利体育场等场馆。
此次，在展览主场的全球目标馆（The Global Goals Pavilion），她以“变革之森”（Forest for Change）为题，在萨默塞特府广场庭院种植了400颗绿树，创造出一片壮观城市绿洲。树木围合的中央地带，矗立着17 根彩柱，象征联合国 17 个可持续发展目标（无贫困、零饥饿、优质教育、性别平等、清洁用水和卫生等）。此外，还有一个《变革之声》的（Voice for Change）的声音装置，循环播放录自世界各地的鸟鸣曲，创作者为音乐家布莱恩·伊诺。两位创作者的出发点十分清晰：以绿色植被减少全球碳排放，呼吁人们思考全球多元化的人道难题，在交响曲中实现观念改变。
《一艘帆船》 伊尼·阿奇邦
不同国家、肤色、种族的人群之间的“共鸣”，也是本次双年展作品中释放最强烈信号。由尼日利亚裔美国设计师伊尼-阿奇邦（Ini Archibong）创作的户外装置“一艘帆船”（Sail-Life Structure）份外吸引眼球，整体造型如从沙海中冒出头来的白色贝壳，带有非洲色彩，在西方都市中显现又有跨文化融合的意味；其灵感来源于非洲关于贝壳的神话，呼吁神的降临，而到后来，它又成为一种贸易工具。设计师借此传递自身的身份认同，并为那些在全球化背景下、如帆船漂流、缺乏民族和城市归属感的人们发声。
《纹理重塑》
平野利树
“共鸣”同样有跨越东西方文化的呈现，表达方式上又将传统技艺和当代新科技融为一体：日本馆中，建筑师平野利树创作了名为《纹理重塑》（Reinventing Texture）的装置，首先展示了日本古老的造纸艺术，又通过数字建模加工和组合制作成高约1.7米，宽约8米的浮雕，用光刻3D扫描技术收集分散在东京和伦敦城市空间中的各种纹理，微妙地附着在浮雕表面，如同发光的水彩画，兼有古典美感和科幻气息，引导、一场没有接触的旅程，让人与城市重新相遇，让东西方两座具有不同文化底蕴的大城建立起美妙的连接。
《共情回音室》
恩尼·托马拉
信息时代人际日益疏离乃至封闭，普遍缺乏共情能力，无疑是当代世界面临的最重要的社会议题之一。对此，来自芬兰的设计师恩尼-托马拉（Enni-Kukka Tuomala）做出了回应，其设计《共情回音室》（Empathy Echo Chamber）用充气装置制造一个反射空间，置身其中，人们可以反思固有的经验和观点，通过移情进行交流。
回到最初的问题，以何种方式设计更好的世界？2021伦敦设计双年展给出的答案，就这样具体呈现在包括平面、雕塑、装置以及多媒体等不同形式的500多件作品之中。尽管集成了50多种来自不同文化背景的思路，但共同指向一点：重新建立和世界的连接，积极担负起应有的责任，拥有共情，才能共鸣，只有在携手合作中才能一起向美好未来继续前行。
编辑—G
图— 来源于网络
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
