首播9.2分的《洛基》，会是漫威最佳么？

毫无疑问，《洛基》第一集就爆了。

IMDB9.1分，烂番茄新鲜度96%。

豆瓣评分也高达9.2分。

从第一集来看，这个成绩高于高概念的突破之作《旺达幻视》，更远远高于后期一路走低的《猎鹰与冬兵》。

有这个结果其实并不奇怪，毕竟，洛基在整个复仇者联盟的电影系列里，也是顶流。

论人气，他是与主角团不相上下的阿斯加德三公主。

论魅力和实力，他作为“恶作剧之神”，也绝对是一个复杂、丰满、实力强劲、有足够故事线的、亦正亦邪的人物。

换而言之，洛基其实是完全撑得起一部单人电影的人物。既然舍得拿他来开发衍生剧，那当然就要下血本了。

洛基第一次出场，是在2011年的《雷神》。

彼此他还是一个文质彬彬的英国腹黑小鲜肉。

但他第一次得到更广泛的关注和喜爱，当然还是在2012年的《复仇者联盟》。

显然，作为一个反派，他不仅没有拉仇恨，反而还得到了无数人的怜爱和数不清的拉郎配。

他身上兼具了反派的冷酷狡诈，神明的优雅强大，以及某种小孩子般的温柔脆弱。

如此矛盾的角色，再加上当年正值美貌的抖森的演绎，实在是……

想不受欢迎都很难了。

当《洛基》的衍生剧选择以这个时间节点为故事切入点的时候，当然也会觉得，这背后是有寓意的。

这部剧一上来，就将时间线拉回了2012年的《复仇者联盟》。

当年的洛基与自己命定的对手们，第一次交锋失败。命运对他开了一个小玩笑。他进入了新的时间拐点。

于是接下来我们所看到的，是平行时空的洛基。

也就是说，时间的魔法，令他定格在了故事的原点。我们重新看到了那个最迷人、最年轻的那个洛基。

很多人也提到，当洛基通过宇宙魔方飞进沙漠的时候，这个镜头似乎致敬了《钢铁侠》里的经典场景。

对于漫威来说，《钢铁侠》对于整个漫威宇宙的意义是非同寻常的，它象征着一个时代的开始。

那么正值漫威进入第二阶段，并且处于一个新旧交替、承上启下的节点时……

以同样的画面来开篇的《洛基》，或许也有着相当特殊的意义。

纵观《洛基》的第一集，非常直观的感受就是，好看。

并且也是原汁原味的，“标准漫威”式的好看。

不同于漫威的前两部衍生剧，都在试图寻求某种风格和类型的突破，《洛基》带给我们的观看体验，是像干脆面一样的，简洁，明快，嘎嘣脆。

主角一上来就是标准的漫威式英雄，性格鲜明有趣，看似有些不正经和插科打诨，但是绝对高智商。

或许这里又要提到钢铁侠。当年的钢铁侠，是打破了“超级英雄必须伟光正”的窠臼。

从一个花花公子富二代，变成了拯救世界的人。

而这一次漫威显得走得更远。

洛基原本是一名反派，因此，这也是漫威难得拍摄以反派为主角的作品。

但这一次，同样是一名立志于统治世界的反派，反而要来拯救世界。

整个剧情节奏同样也是漫威式的，轻松诙谐，紧凑扎实，非常丰富。

通常来说，大多数电视剧，第一集的作用只是介绍主角出现，为整个故事定下基调。

但是《洛基》的第一集呢？

不仅引入了一个全新的TVA时间管理局，以及相应的配套世界观—完全解构了此前漫威用十多年所建立的宇宙体系。

还对主角洛基的一生，进行了发人深省、但是又毫不枯燥的回溯、重塑和展望。

感受一下，这一切，竟然全部都囊括在了短短的五十分钟里。这是多么强大的叙事效率。

前二十五分钟，我们的感受大抵是很新奇和有趣的。

洛基的人物线乃至于弧光，其实在之前的作品里，已经被铺设得很完整。

因此，他的衍生剧完全开拓了一个新的平行宇宙，并且带来了截然不同的世界观——

原来即使是神，在时间面前也束手无策。

而时间管理局尽管能力强大，体系却臃肿而官僚。这种既先锋又复古，颇具有上世纪七十年代美学的创意场景，也让人眼前一亮。

但接着我们就被漫威狠狠地虐了一把。

一抽屉的无限宝石，推翻了此前《复仇者联盟4》里所有人的牺牲。

原来在时间管理局这样的高维世界的眼里，这些拥有超能力的超级英雄，他们的生与死，他们试图拯救世界的挣扎，都是徒劳和渺茫的。

插了一刀还不够，竟然还有第二刀。

后二十五分钟的剧情让人更加窒息。

《复仇者联盟1》里意气风发的洛基，必须亲眼看到了母亲的死，还有自己残忍而卑微的死亡。

他的未来就像是满地的碎玻璃。从镜面里见到的自己永远是四分五裂的，试图去触碰，更加会被扎得鲜血淋漓。

但也只有这样，他才能迎来自己的觉醒。

之前好像也提到过，其实从前两部衍生剧《旺达幻视》《猎鹰与冬兵》里都感受到了同一个趋势。

就是让超级英雄变成平凡人。

而这两部剧也的确都试图用一种更深入、更具象的手法，去探索超级英雄的人性与黑暗，去挖掘他们在战后的精神创伤。

虽然《洛基》里的洛基的确也变得非常痛苦。

无论是从剧情还是风格上，这部剧都与原本的“漫威宇宙”，有着更为密不可分的联系。

甚至于可以说，整个第一集是具有一种巧妙的“总结”性质的。

许多的致敬、彩蛋，都会让你联想到此前的作品。

但这种回顾又并非是为了勾起情怀，或者说炒冷饭。恰恰相反，而是为了解构与突破。

无论是对于漫威宇宙体系的彻底推翻，还是在人物本身的思辨性，都令人瞠目结舌。

尤其让我们觉得很颠覆的地方在于，这部剧的视角，立刻变得非常宏观。

它一上来就打破了以往的漫威宇宙的认知。

而进入到了另一个更高的维度。

该如何理解这个所谓的“神圣时间线”呢？

其实我觉得它的内核，很可能是一种特德·姜的《你一生的故事》式的时间逻辑。

在《你一生的故事》里，自由意志和预测未来之间，只能二选一。

能被预见的未来，都不会被改变。能被改变的，就不能被叫做未来。

或者说，未来并不是被预见的，而是被“看见”的。因为它注定会发生。

显然在TVA的眼中，就如“七肢桶”一样，他们对于时间的理解方式，与我们是截然不同的。

但无论如何，在这样一种世界观下，宇宙万物始终沿着一条单线的轨道向前运行，人只是自身命运的观众。

这也是为什么复仇者联盟的成员可以穿越时空，而洛基却不行。

并不是因为前者的行为是“被允许的”，而是因为这些事情是既定会发生在时间线上的。

《洛基》里，洛基同样和莫比乌斯对于自由意志进行了非常深刻的探讨

而最终，落脚到人物上，这部剧让我们看到了，即使以一种“标准漫威”的方式，你仍然可以将一个主角的内心挖得很深。

漫威也可以深刻且有趣。

在连珠炮般的对话、丰富的闪回和复杂的时间线，甚至于在全新世界观的烘托下。

这部剧仍然在短短的五十分钟内，彻底地剖析了洛基其人，让我们看到了他在整个漫威宇宙里，从未有过的痛苦与自省。

但这一切，并不是那么的苦大仇深，而是在不断的、漫威式的插科打诨之中，极富技巧地拨开那颗甜蜜的糖衣。

突然地，那把刀子狠狠地击中你。

在某种程度上，洛基所经历的，不仅是一个神的自我觉醒，更是一个反派的自我觉醒。

对他而言，他人生中最大的「失败」，并不是TVA所象征的高级生命，主宰和旁观了他的命运。

而是他在得知自己的命运的同时，也窥到了自己人生的终极秘密：

那就是，哪怕在他所生活的宇宙里，在复仇者联盟的宇宙里， 他的命运和失败也是被注定的。

他以为自己是不死的神，他以为自己是拥有自由意志的高等存在。

但其实呢？

他是被人怜爱的弱者，是配合喜剧演出的小丑。

他是被自己蔑视的存在。

在TVA的眼中，复仇者联盟对于无限宝石的珍视有多么可笑；在复仇者联盟眼中，他的野心和阴谋就有多么可笑。

他所有的挣扎都注定是无意义的。

因为，他是一个「反派」。

换而言之，他存在的定义，永远只是衬托主角的光鲜、伟大与光辉。

他的自由意志，不过是提线木偶般的存在。而他永恒的失败，也只是主角的成功的垫脚石。

在人生的舞台上，他永远只是一个配角。

但，第一次在这个迷你剧里，洛基不再是反派，他成为了自己的故事的主角。

因此他终于得到一个意外的契机，他参透了自身的悲剧命运，他有了一个全新的开始。

而他身边的一切，TVA，甚至那个另一重「自我」的新反派，无论他们有多么强大和复杂，归根溯源，这一切都是围绕着他而产生，也都是服务于「洛基」其人。

某种意义上，抛弃那些迷人的时间和平行宇宙概念，《洛基》的第一集所讲述的，其实也是一个关于反派的隐喻。

这部剧试图去审视的，是包括洛基在内，所有可爱又迷人的反派角色，注定的悲剧与宿命。

他们永远无法跳脱出自身的视野，自身的失败。

除非有一天，他们能够离开那个宇宙，打开一条新的时间线。

或许这也是为什么，在这一集的末尾，最终莫比乌斯探员告诉他，他们在通缉的那个人，同样也是洛基。

因为一个英雄的对手，永远都只有他自己。

无论《洛基》接下来要拍些什么，毫无疑问的是，洛基会战胜自己性格里的缺点和软弱面，他要找到自己的救赎。他的自我实现，就是最值得书写的史诗。

于是，在这一刻，洛基的确成为了「主角」。