20世纪50年代以来，潮剧有关《玉簪记》故事的知名剧目，当推正顺潮剧团1953年首演的《妙常追舟》。剧本整理谢吟、作曲杨其国，导演吴峰，由萧南英、黄少妮饰陈妙常，李端静饰潘必正，杨少惠饰观主，李玉莲饰道姑，吴美城饰艄公。1956年，正顺到广州演出，《妙常追舟》和《陈三五娘》《扫窗会》等深受好评。
戏校退休教师黄少妮回忆：《妙常追舟》共七场，妙常在一至三场行当属闺门旦，由萧南英饰演；四至七场属青衣，由黄少妮饰演；在广州演出期间，中大中文系学生被该剧唱腔感动，开展了专题讨论，特别肯定《琴挑》中轻六调三板慢“明月当空，四周慢慢无人踪”唱段。1959年，中国唱片社出版正顺的《妙常追舟》唱片，收入《琴挑》《姑阻》，司鼓李好剩、领奏王安明，由杜淑芳饰妙常、李端静饰潘必正。此外，1962年香港荣华影业为香港新正兴潮剧团拍摄电影《妙嫦追舟》，导演罗志雄（《苏六娘》《乳燕迎春》导演），由黄艳秋饰陈妙嫦、张兰芳饰潘必正、余紫燕饰观主、陈文昌饰艄公，在海外也有一定影响。
《偷诗》剧照，吴玲儿饰陈妙嫦、陈学希饰潘必正
20世纪80年代初，昆剧著名女小生岳美缇整理《玉簪记》。从全剧33折中选取《琴挑》《问病》《偷诗》《催试》《秋江》，以现代人的审美去芜存菁、删去枝节，突出潘必正、陈妙常相逢、相知、相恋和离别。1983年4月，广东潮剧院一团赴上海演出（剧目有《张春郎削发》《金花女》《王熙凤》《井边会》《梅亭雪》等），期间向上海昆剧院学习《偷诗》，由岳美缇亲授。随后一团移植并演出潮剧《偷诗》，剧本移植李志浦，作曲李庭波、黄壮茂，导演叶清发，由吴玲儿饰陈妙嫦、陈学希饰潘必正。
潮剧《偷诗》的戏文保留了昆剧原作的典雅风范，并融入了潮剧诗化的神韵。女主角原名妙常，改为妙嫦，取其音同且通俗易懂。潘必正弱化了因落第贫困，暂寄道观，染病困窘，只在出场以“月前因病落第，寄居姑母观中”简要交代；其身份为儒生，穿“公子服”（昆剧为穷生，穿青衿），起初为蓝色款（《王熙凤》的贾琏也曾穿过），稍显花哨、贵气，后改为白色款（同电影《张春郎》里张春郎刚出场的着装），清爽淡雅。作曲旋律优美、曲调悠扬，如开场以潮乐《平沙落雁》带入，节奏徐缓，伴随着道观鼓声、缥缈的洞箫声，似梦似幻，烘托云堂日暖、少女心思飘荡。
《偷诗》20世纪80年代留存的音像，首选1983年录像，以及1985年广州中唱出版的专场录音，演员正值盛年，声色艺俱佳（另有1986年赴港实况录音，相对逊色）。生旦在戏份、气质、心思上对等，由外到内顺畅默契，飙起戏来各具神采又珠联璧合。乐队处于巅峰状态，司鼓周松发掌控独到，开场徐缓而不滞慢，随后欢快而不轻浮，收尾紧凑耐人回味。领奏黄壮茂兼作曲，对人物内心了如指掌，引领“文畔”自如，起承转合有序，轻重收放严整。《偷诗》和《扫窗会》一样，都是细工戏，并没有曲折的情节，戏剧冲突来自不同人物情感诉求的碰撞。这两个戏前段都是“独角戏”；后段是你来我往的“对手戏”，由于剧中男女身家底气和人生感悟较接近，戏分和舞台调度均衡，彼此放得开、收得拢，表演同心同气（类似的还有《串戏定亲》良丰在老母指迷后和桂花的扮戏，《泼水成亲》文凤鸣、许阿巧的烘衣和互问身世）。再加上乐队、舞美通力协作，使这出“青春戏”具有平衡美感，布局严谨、层次丰富。
“真情应逐秋江水，地老天荒任去还”，《偷诗》以古典式轻歌曼唱，传送着相逢如初的美好和温情。
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