学会这6个对比构图技巧，你也可以轻松出大片！

摄影最重要的是构图，最难学的也是构图。

我们先来赏析下面这些照片:

想知道上面几张美图中蕴含了什么样的对比关系吗？

对比是非常有效的构图手法,通过景物之间的大小、明暗、虚实、动静及疏密等各种对比,可以强调景别之间的差异,增强照片画面的视觉冲击力和艺术感染力,让观者一眼就能爱上你的摄影作品。

对比构图的重点在于观察,摄影师要善于发现景别之间的差异,并在构图时表现出来。下面就给大家介绍一下最为经典和常见的六种对比构图的技巧，一起来学学吧~

大小对比

万物在阳光的映照下,都彰显出独特的气质。画面构图简洁,色调对比强烈,细节质感的表现较为细腻。

一些简单的拍摄对象,如果没有特别出彩的造型,直接拍摄是很难出彩的,这时就可以通过调整取景角度,或是调节镜头焦距,让拍摄对象表现出一些大小的差异,那画面就会更有吸引力,也就是说,面对同样的对象,我们通过大小对比来强化画面的形式感,使画面变得更有意思,这就是大小对比构图。需要注意的是,大小对比的景物最好是同一种。当然,这也并不是绝对的,有时我们也会用一些高大的山体、建筑物等来与人物进行大小的对比,但这些拍摄对象最好是在同一个平面上的。

虚实对比

大光圈虚化背景,使前景中的物体质感和细节都得以很好的表现,营造出一种藕断丝连的画面效果。

虚实对比是一种非常常见的对比构图形式,它是以虚衬托清晰(实),从而突出主体,强化画面的主题。需要注意的是,这种虚实对比一定要确保主体部分是清晰的。另外,也不能让虚化的区域过度虚化,不保留一点轮廓,否则就起不到虚实对比的作用了。

动静对比

静置的佛像和雨中行走的行人,一动一静的画面氛围,颇有韵味。

动静对比构图,是利用了速度差来营造出的效果。我们以相对较慢的快门速度拍摄,那么较快的运动对象相对于快门速度来说就太快了,以至于相机无法捕捉它瞬间清晰的画面,产生了运动模糊,而运动速度较慢或静止的对象,就被清晰记录下来,这样,画面中就同时记录下不同景别拍摄对象动静不同的状态。

当然,在场景中一些静态的雕塑、人物,与行走中的人物也会形成动静的对比,这在拍摄一些简单、干净的场景时比较有效。如果场景杂乱,那就很难让人注意到这种对比了。

疏密对比

看似普通的一个场景,却暗含着许多构图元素。前景大面积堆积的大蒜,巧妙地形成了三角形的构图,画面疏密有致,稳定有序,同时,大面积白色的大蒜与背景形成了明显的色彩明暗对比,使画面主体更加突出。

摄影不是平面设计,我们面对的真实场景是有疏有密、富有变化的,而只有表现出这种疏密分布自然又有对比的照片画面,才会让观者感到真实、感到松弛有度、感到舒适。

形状对比

建筑中彩色的贴纸在阳光的映衬下形成了丰富的色块。广角镜头的使用,使建筑物显得宽广、有序,让观者不得不感叹摄影师的锐利眼光。

当在画面当中图案和形状比较丰富时,我们关注的焦点可能就在于形状与形状之间的对比和区别了。我们很想看清不同形状之间的差别是什么,分别代表什么意义。这种形状的对比,只要引起了观者的好奇心,那就成功了。

明暗对比

运用光线的明暗对比关系,弱化了前景中的人群,突出了主体,同时前景的人物形态与建筑物的形体呼应,画面简洁,有气势。

在一般情况下,明暗对比构图强调的是受光处的对象。这种构图形式有两个好处,其中最大的优势是能够增强画面的视觉冲击力,使亮处的重点景物显得非常醒目和直观。另外,借助阴影的力量,还可以隐藏一些杂乱的干扰元素。

灵活运用参照物

画面给人强烈的视觉冲击力,广角镜头配以近大远小的效果,使右边的号角被夸大表现,增强了画面的空间感和立体感。

很多实际物体的模型拍摄出来后,能达到以假乱真的效果,比如说我们靠近一些玩具汽车拍摄,可能会将其拍得很大。如果没有其他参照物与其对比,那我们无法知道这种拍摄对象到底是真实物体还是玩具,也就是说,没有参照物,观者可能就没有办法判断拍摄对象的大小。

在实际应用当中,我们既可以利用参照物让观者知道拍摄对象的实际大小,也可以灵活变换取景角度,反其道而行,借助于一些参照物来衬托拍摄对象高大或是渺小的程度。例如,当需要夸大某个拍摄对象的形体时,可以使用超广角镜头,靠近这个对象。此时,那远处的参照物就会显得很小,反而将镜头前的对象衬托得很大,这也是大小对比的一种。

以上内容节选自

《 构图决定一切（实战版）》人民邮电出版社出版

最后

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