探班｜舞蹈家沈伟+37位舞者，他们在《融》里游戏一场

　　“有颜料的人要特别小心，不要兴奋，要很温柔、很平静，如果颜料甩出去，观众踩到了会滑倒。”在《融》的排练现场，舞蹈家沈伟穿巡在37位舞者之间，缓声叮嘱。
在沈伟的带领下，浸入式艺术现场《融》正在进行最后的打磨。6月11日，在上海全新的艺术地标——西岸穹顶艺术中心，《融》将拉开全球首演大幕，连续展演10场。这是沈伟接到中国上海国际艺术节中心的邀请，在海南闭关5个月、在上海深扎近1个月后的最新创作成果。
根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟从《易经》中汲取营养，对应天、地、人，量身定制了《融》。展演持续一小时，观演路线层层递进，分为三个环节——展览、影像、表演，37位舞者散落在64个方格里，驻守的正是最后的表演环节。

　　37位舞者散落在64个方格里 舞台排练合成照 澎湃新闻记者 廖阳 摄

　　合成现场

　　因为项目太庞大、太复杂，和舞者们排练的第一天，沈伟便说，大家一起做个游戏吧，“游戏有助于理解，他们需要以玩游戏的状态去参与，去理解这些舞蹈动作。”
前两周，舞者们都在上海国际舞蹈中心集训，每天8小时。最近几天，他们迁徙到西岸穹顶艺术中心，进行最后的合成。西岸穹顶艺术中心的圆形屋顶透明，为了调试灯光，沈伟特意将合成安排在了晚上，拉上所有黑色幕布，不透一丝光线。舞者们通常下午五点开始热身，等合成结束，往往已经到了深夜十二点。
训练是从沈伟的“自然身体发展”技术体系开始的，从放松呼吸到打通骨骼、经脉、肌肉，再到以身体为笔作画，大家渐渐摸索到了身体的入口和使用的方式。

　　合成现场

　　灯光照射下，白色舞台被划分为64个方格，每个方格2.2米*2.2米，37位舞者散居其间，每人自成一道风景。舞者之间穿插着12个巨型装置，有玻璃盒子，有斜坡，也有毛发、皮筋、铁片。
舞者们周身沾满颜料，在方格里留下不规则的痕迹，舞台很快因他们的“行动绘画”变得凌乱不堪。有的舞者躺在地面装置里撕扯挣扎，有的舞者企图冲出玻璃盒子，有的舞者不断从斜坡上滑下，这些行为都被颜料记录下来。舞者脚下的地板开始发光，骨骼、心电图、脑电波、血管透视依稀可辨……
现场不设观众席，观众被鼓励脱掉鞋子，走到任何一位舞者面前，与他们的身体直面相见。一步一景，肉身太美，你和舞者呼吸相闻，可以看到肌肉滑动，可以看到汗滴恣意，目不暇接中，你可能会紧张、害羞，心跳加速，呼吸急促……沈伟不惮于大场面，然而如此大的场面，他却试图“做小”，让观众被舞者制造的张力包裹，创造一种“亲密”的状态。
“你可以想象，这不是演出，而是展览。你可以去任何地方，选的位置不一样，看到的内容就不一样。你不可能看尽全貌。你对什么最敏感，就去看那些最吸引你的东西。”也因此，10场展演，每一场都不尽相同、不可复制。
不同于传统剧院舞台，这些年来，沈伟的作品常见于美术馆、博物馆、艺术中心等公共场地，他在这里做表演，也在这里开画展，而观众也总能通过无意的“相遇”爱上艺术。

　　合成现场

　　37位舞者来自全国各地，现代舞、古典舞、民族舞……每个人擅长的舞种和风格都不一样。
“这么短的时间要消化这么多信息，很不容易，有些人掌握得快一点，有些人慢一点。他们都很努力，我相信他们的收获是很大的。”去年8月回国后，沈伟参与了《舞蹈风暴》第二季的录制，紧接着就接到了《融》的委约，他将《舞蹈风暴》视作一个教育项目，而《融》是这份教育的延续。
在《舞蹈风暴》，沈伟发现了一批好舞者，但也发现了中国舞者普遍存在的一些问题，比如，信息的接受有限、训练的方式单一。在《融》里，他倾囊相授，希望带着他们打开身体、拓宽思维，真正地国际化起来。
同时，他也希望观众不要带着旧思维来观演，而是打开所有的感官、所有的知觉。虽然不到演出揭幕那一刻，他也很难定义全貌，但他敢肯定，这是全世界都难得一见的艺术新形态。

　　排练现场，沈伟

　　【幕后谈】
谢欣：你要相信自己，不会跳出难看的动作
任何人都没有义务把自己的智慧分享给别人，但沈老师愿意，太珍贵了。所以，我带领谢欣舞蹈剧场全团入驻，一共五男五女。我希望给舞者们一次终身获益的经历，和一位很有智慧的人一起工作，可以带来长时间的营养。
舞者会在2.2米*2.2米的格子里起舞。大家动作不一样，但有命题，我们要找到自己的身体对它的回应，而回应的宽度会在我们实践的过程中不断调整。
和观众距离如此近，每一位舞者都很坦然。沈老师告诉我，你需要更加相信自己的身体，你跳出来不会有难看的动作。他还说，每一个站在舞台上的人都应该是艺术品，不需要带着过多的情绪，去放射你是谁。当你做到那份简单，观众会来靠近和观看你的所有细节。观众的加入，让这个场域变活了。
我和沈老师私底下聊天最多。沈老师的简单让我感动，他不在乎其他人的看法，而是忠于自己做每一件事情的想法，以及那种深入的过程。他也不害怕失败，即便所有人都把他放在那么高的位置上。
沈老师谈吐儒雅，对每一位舞者都很有耐心，完完全全是一个艺术家该有的样子。他基本没发过火，只有一次，强调我们要穿紧身服。我们穿练功服都有自己的审美嘛，有人会选择更有呼吸感一点的衣服，但沈老师更希望看到身体的线条和细节。耐心是一个人的修养，有一些人是天生的。
演出服是谢欣舞蹈剧场支持的。沈老师要求，不要像内衣，而是有完整好看的线条。面料是肉色，和肌肤相近，因为要上颜料，需要很好的水洗性，不能是棉质或者带毛面，而是滑面。颜料都是儿童涂料，无毒无害，后台为大家准备了洗浴室。
舞者们来自天南海北，一起跳舞、吃饭、聊天，也是一个“融”的过程。很多人之前都不认识，慢慢深入，慢慢了解，看到每个人身体的特别性。大家来到排练厅，戴上耳机，专注对待身体的那一瞬间，我觉得很开心。罗天是我们的“团宠”，氛围担当，很可爱。
年轻的舞者可能不像35岁的我一样，知道这次机会有多珍贵。我最开心的事情，毫无疑问是带团加入《融》，一路都是收获的状态。演出结束，我决定给舞团放一个星期假，放松身心，再回到新的创作、新的巡演。

　　排练现场，谢欣

　　朱凤伟：他就像一杯水，我还在啤酒的状态
在2.2米*2.2米的格子里跳舞什么感觉？会有限制，但正因为有限制，才更好玩！格子就像一个个画框，舞者们就像一幅幅画，观众来围观，就像赏画，只不过以前的画是定格的，我们是流动的。
围观不会对我有影响。我反而觉得，正因为有了观众的关注，我们才会更加鲜活，没人关注，会很苍白。所以我不会紧张，我很兴奋！你们也不要不好意思，就大胆地看吧。
我们把身体当画笔，画圆，画直线。沈老师怕我们一浸颜料，就像动物掉进水里，乱扑腾，溅到观众，让我们不要兴奋。颜料是很滑，所以你要集中注意力，尤其是脚底下，不能太过使劲，不能那么死板，这样反而容易摔倒。你要顺着那个劲走，不要逆。一般不会摔倒。假如摔倒了，就用动作去衔接，马上圆回来。
我在现场感觉经历了四季：一开始像春天，从地面起来，身体慢慢苏醒，慢慢发芽；随着动作递进，进入炎夏，火热起来；接着是双人舞，以及和装置的互动，进入秋天；最后是冬天，大雪降落，大风吹过，我们像雪花一样飘，整个人都透了。演出完，我像是从水里捞出来，洗了个大澡。
沈老师还是和我以前认识的一样，那样儒雅，缓缓而来。他就像一杯水，很透彻，很干净，没有任何污渍，没有任何颜色。水的表面看似平静，内里却暗含波涛。他的内核是很强大的。而有的编导像啤酒一样，会爆炸。
他不发火，一直都是温和的样子。我自己也是编导，但我会发火，很容易爆炸。我现在还处于啤酒的状态，连茶的境界都还没到，更何况是水。我觉得是好事情，需要跟沈老师这样的大家接触、吸收，让自己慢慢褪色。
这是我接触过的最不一样的项目，虽然只有一个月，但大家都不是来跑活的，非常认真。舞者们都很专业，但很多人没有被发现，沈老师能看到每一位舞者跳舞的质感，就像一把钥匙，慢慢打开我们。他会看到每个人的优点，会直接跟你讲，不是假话。同样，他要求舞者一定要真诚，不要假。我觉得跟他自己也有关系，他就是很真挚的人。现在造假太容易了，“真”却很难得。
我想把排练和演出的感受暂时藏到身体里，先发酵，等半年后再梳理。那时候我正好要拍新作品，通过新作品来对比、折射自己的感受，可能更准确吧。

　　排练现场，朱凤伟

　　郝若琦：只要站在这里，我就是最美的
上大学我就看过沈老师的《声息》和《天梯》，很安静，很沉浸，有限制，有形式感。平时看演出，我可能是跳跃性的思维，但那次我没恍神，打开了我对现代舞的想象。
在《舞蹈风暴》，沈老师就像“大神”，点评的每一句话，对我来说都很珍贵。我还记得有一次跳《惑心》，他让我们的表演多融入肢体，而不要完全放在表情上。所以接到《融》的邀请，我义无反顾，单位中国歌剧舞剧院也非常支持。即便推了很多演出，我也觉得非常值得。
我是古典舞出身，主演过《杜甫》《花木兰》等传统舞剧，来了这里，最大的改变是跳舞的意识。
传统舞剧里，我是跳一个具体的人，我要把人物立住，我是为叙事服务的，我要表达我的技术，我要展现我的基本功。这里首先需要你的头脑非常干净，不需要任何外在的表演，完全靠肢体的感受，比如神经抽搐的身体质感。现代舞很抽象，正是通过这份抽象，我更能看清自己平时看不到的肢体一面，原来我还可以这样跳舞！那些都是我身体里的未知。
全国不同舞种、不同风格的舞者汇到一起，磨合时间才一个月，挺不容易的。沈老师会指导每一位舞者，一个呼吸、一个出手，可能一下午都在说这个事情。第一个星期大家没怎么进入状态，因为越安静，有些东西就越难找，你要我们放开了跳没问题，但沈老师要的是简单、安静、真实、纯粹。我们从头到尾都要保持淡定，走内力，需要用内力去表演。
被观众围观，我不会害怕，我反而蛮期待，如此近的距离，是我从没有过的体验。演出时，我的爸爸、妈妈、姐姐都会来，可能一家人都围着你。我们要比在剧院的舞台上更专注，不能被干扰。
沈老师告诉我们，要坚定，要淡然，但状态又不能完全是“死”的，你的内心世界是坚定的，但意识上要和其他舞者有共鸣。虽然大家都在自己的“家”里跳舞，但我们能感应到彼此，我们的呼吸在一起，我和站在最里面的那位舞者，也有气息上的关联。
以前跳舞，我会担心自己哪个动作不好看，但在这里完全没有。这个作品让我抛开杂念，非常坚定地相信自己当下的表演，只要站在这里，我就是最美的。

　　排练现场，郝若琦

　　（实习生王婷、张紫涵、龚诗雅对本文也有贡献）