时光编辑部 | 隐饮
用电影治愈生活。
今天，时光君要打捞一部已经没什么排片，马上要成为“遗珠”的国产片。
先看看这巨浪滔天的震撼特效。
再看看这充满国风气韵的镜头语言。
咦，好像有点意思？
该片的预告在B站播放量高达240万，迅速火到出圈，众多网友在弹幕里开始求起了排片。
它就是已经在5月20日上映《白蛇传·情》，这是一部粤剧戏曲电影。
在同档期《速度与激情9》的强势碾压下，如今它在全国的排片已经低到了1.2%，虽然有小幅回升，但再不看就真的没排片了。
刚听说是“戏曲电影”时，时光君的反应和大家一样，全身写满了拒绝。
我都没怎么看过戏，能看得懂吗？
但看完180度大转弯，直接变成了“自来水”。
这部电影对非戏曲迷来说是“零门槛”的，它把戏曲和电影创造性地融合在一起，全片不仅画面极美，特效竟然还有点惊喜！
戏曲对于年轻人来说已属陌生，而发源于广州、自带语言特色的“粤剧”就更显小众了。
但如果你肯花3分钟，听听粤剧这百转千回、缠绵悱恻的唱腔，可能立刻被震撼了。
粤剧竟然这么好听？真香！
从片名就能猜到，《白蛇传·情》讲的是“白蛇传”的故事。
从小到大，观众们不知道看了多少个版本的演绎。
从童年回忆《新白娘子传奇》，再到徐克的《青蛇》，还有最近的《白蛇：缘起》动画，都有各自的精彩之处。
这部《白蛇传·情》根据广东粤剧院的同名粤剧舞台剧改编，主演都是粤剧的原班戏曲演员。
片中白素贞的扮演者曾小敏，不仅是国家一级演员，获得过中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖，还是广东粤剧院的院长。
曾小敏的现代妆同样超美！
对于戏曲演员来讲，“台上一分钟，台下十年功”绝不是玩笑话，他们的基本功都极为扎实。
粤剧舞台版《白蛇传·情》同样也是曾小敏主演
看看女主角甩的这漂亮的水袖，就知道台下的功夫肯定不止十年。
这部电影最出挑的，首先是视觉效果和美术风格，全片都呈现出充满东方韵味的诗意美和古典美。
来看看预告中随便截截图，都是美到可以当做壁纸的那种，可以说是美到“如诗如画”。
片中，当白素贞与小青一出场，西湖、水雾、小桥、荷花、油纸伞，水墨气息氤氲开来，让观众犹如身处宋代水墨画中。
在东西方的美学体系中，东方偏重写意，而西方偏重写实，中国水墨画的精髓，在于简约、留白及气韵。
《白蛇传》起源于唐代，完善于宋代。为了将宋代绘画的质感融入电影，影片美术组画了600多幅分镜图，数易其稿。
那些似有若无的烟雾袅袅，那些看似是闲笔的留白镜头，构成了影片虚实交融的余韵。
停下来是一幅画，动起来就拥有了“人在画中游”的生动感。
片中白素贞和许仙家中的“圆月窗”，灵感也来源于中国传统建筑，寓意这一刻两人爱情的“圆满”。
这部电影的“服化道”设计也非常讲究。
首先在人物化妆中，保留了传统戏曲的精髓。
像下图这样把皱纹拉开，把眉尾吊起的妆面，看起来很有“戏曲感”，但对演员来说却挑战极大。
曾小敏在接受采访时透露，她每天化妆要两个半到三个小时，最难过的一道关就是“吊眉”。
他们需要从早上一直到晚上拍完收工才能结束，经常是一天拍完，吊眉着的地方已经起泡了，第二天就挪一点点继续吊。
白素贞和小青的头饰贴片，也有细微的差别。
白素贞/小青人物造型示意图
白素贞性格稳重大气，所以贴片也是左右对称的，小青则要突显俏皮和活泼，她的贴片是不规则形状的。
人物造型和服装也做得细致，影片中服装造型的设计逾30款，每款合计上百件，剧组为了让衣服颜色更自然，还创新地采用植物晕染。
从“断桥初遇”到“大婚”再到“水漫金山”，女主角在不同的场景对应不同的服装，确实是赏心悦目。
白素贞人物造型示意图
小青人物造型示意图
就连影片里镜头不多的十八罗汉，美术组也做了详细的妆面区分。
《白蛇传·情》还有令人意外的地方，那便是特效有惊喜！
这部电影特效部分由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地特效团队共同完成，长达6分钟的“水漫金山”这段，确实技术了得。
尤其是巨浪拍案的这个瞬间，巨浪仿佛是扑面而来一样。
正因为有特效的强力加持，让这部电影的视觉效果上了好几个台阶。
其实，戏剧和电影本是两种不同的艺术种类，融合起来并不容易。
粤剧舞台版《白蛇传·情》
《白蛇传·情》保留了传统粤剧中经典的唱腔、手势、台词，也结合了电影的表现形式进行了大胆创新，让电影更符合年轻人的审美习惯。
比如同样是“白素贞盗仙草”的片段，粤剧舞台剧中的表演一板一眼，电影中的表演更流畅酷炫，是不是看起来差别很大？
有些在戏曲表演中非常合理的部分，在电影中就会显得突兀。
比如在原版粤剧中，白素贞在佛堂里跟罗汉们对打，其中“踢枪”这个动作是很炫技的，这是戏曲艺术家??集中展示技巧的华彩片段。
但这段“踢枪”却对拍电影帮助不大，??因为和人们印象中的真实打斗相差太远。
曾小敏建议删掉“踢枪”改成“甩水袖”，这是她的长项。
曾小敏在电影拍摄现场甩水袖
水袖既可以展示戏曲艺术的美感，又能展现出演员优美的身段，??同时还可以表达白素贞的强烈情感。
白素贞飘舞的水袖跟罗汉的枪，又??形成了一种刚柔相济的对比。
这段“水袖对打”还有个绝妙的镜头，那就是白素贞用水袖把佛堂的油灯卷灭。
其实这段镜头并非是特效制作，而是逐个实拍的。
水袖的力量不好控制，演员需要一遍遍把点着火的油灯甩过来，再砸在人身上。
就这样拍摄了无数遍，才有了最好的效果。
看到这里，真是要对这个剧组肃然起敬了。
其实全片的主演个个都是来头不小，饰演许仙的文汝清，饰演法海的王燕飞都是国家一级演员。
终极预告中，法海老师开头这声“白素贞”，把时光君喊得精神一震。
看看这眼神、身段一秒到位，唱念做打每一样都精通，为中国戏剧演员的功底点赞！
另外，这一版的白素贞还做了很多有趣的创新。
比如白素贞饮酒后幻化为蛇形，并不是像我们的“童年阴影”电视剧里那样，瞬间变为一条大蛇，而是从眉心开始出现蛇皮的纹路。
在人物设定上，白素贞是个很有现代感的女性。
她敢爱敢恨，大气温柔，敢于反抗，拼尽全力去打破人妖殊途等传统观念的束缚。
小青更是敞亮痛快，敢于为了白素贞对抗权威，仗义执言，那句“我呸”真是霸气外露。
放一下时光君最喜欢的台词，“人家你情我愿，碍了谁人的眼，关了哪佛的事，逆了哪里的天”。
夸了这么多，当然《白蛇传·情》也有一些不足之处。
比如白素贞和许仙的情感铺垫得不够充分，有些特效还是有粗糙的地方，主演的某些表演，仍带着浓重的舞台化影子。
但瑕不掩瑜，我们应该看到，这一次传统的戏曲，终于在大银幕上有了“出圈”的效果，更多的年轻人开始爱上这门艺术。
上一次让戏曲如此“出圈”的人，还是被称为“瑜老板”的京剧演员王珮瑜。
为什么这些戏曲唱段我们听不懂，但又如此感动呢？
因为这是我们的传统国粹，是刻在DNA里的东西啊！
很多人不是不爱这灿烂的国粹，只是还没找到合适的打开方式而已。
感谢这部电影给戏曲带来了新的生机，感谢它让我们知道了，传统文化还可以这样美！
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