《速激》的疲态

该系列的状态确实在老化。回归的导演林诣彬一招“汽车绑着火箭引擎冲出了太空、撞上了空间站，还平安返回了地球”的“创意”，这或许就是花招使尽的疲态表现之一。当然了，这样一个没有什么动脑痕迹的想法，令大量观众觉得自己的“智商被导演按在地上摩擦”，未尝不也是这帮主创的惯性所致。

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

“情怀”的刺激力有多大？

两天6亿，三天8亿。

这也使得《速度与激情9》成为了今年单日票房第三高的影片，前二则分别是《你好，李焕英》和《唐探3》。

不过一个显著的变化是，在上映前一日，猫眼平台预判该片内地票房会超过26亿，与《速激8》相当——而在上映第二天，该预期下调到了约19亿，第三日则下滑到约15亿。

可见，影迷期待被消耗之快，从首映日零点场就开始了的口碑雪崩，快速地影响到人们对于这部影片的后续信心。

这样的变化，一方面与影片本身有关，毕竟，把汽车直接开到太空的剧情玩法，还是令很多人感到了“对智商的侮辱”；而从另一方面来看，长达20年的系列周期中，这个主题下许多元素的变化可能性几乎耗尽，尽管上一部《速激8》有着该系列在内地的最高票房，实际上当时已经接近口碑末势了。

客观来讲，速激系列从来就不能算是什么一流佳作，但确实是一个相当成功的产品家族。从小规模开始，能够不断地有重启和迭代，形成固定模式后每一次都能放入比较大的新想象力，特别是近10年还一路跟着电影工业制作能力往上探天花板——这样让一个品牌系列的生命力保活了20年，并在中国电影市场的崛起中稳稳吃到了红利，速激也称得上是“时间的朋友”了。

化腐朽为神奇的情怀养成

速激系列的成功，可以说是成熟电影工业的一个力量体现，足以由小到大，化腐朽为神奇。他们既有耐心在长周期里去承受失败，重启迭代，也能持续去寻找更好的商业爆点。

速激最初是地下赛车+警匪犯罪的小成本影片。在第1部的小规模时期，有埋下一些不错的基因，比如人物快意恩仇亦正亦邪的性格魅力，初始的友情爱情亲情线条，由引擎声、速度、地下音乐、健美形体等元素组成的荷尔蒙刺激，多元文化群体等等。

事实上，在速激系列的绝大部分时间里，故事都比较老套，剧情逻辑也比较弱，并且在最初的五六年里，制作方没有摸清楚这个主题下的吸引点到底在哪，人物和故事也在不断变换尝试，因此它的1-3部都只能算是比较泛泛的存在。尤其是第3部东京漂移中，基本陌生、没有魅力的主角人物，中二的异国剧情，更让影片显得毫无“激情”张力。

第4部无疑是公认的成功转折点，速激开始进入自己的工业想象力时代。从这一部起，速激的方向基本由地下赛车犯罪的小体系，转向勇斗国际犯罪团伙的大框架——在这样的故事逻辑下，速激开始了大制作、大场面的特色。在同期一众谍战枪战动作片里，速激成为其中车元素鲜明、车戏持重的一个玩家，有了自己的品牌符号。

可以说，所谓速激IP情怀，基本上是从此时开始成型。其中最重要的包含——

不断升级、刷新预期的车戏+动作想象力，至少占到七八成的比重。按照主创的说法，“只要争取到续集，就要挑战不可能”，每一部里会出现哪些与车相关的新的障碍、困境，主角们如何解决，下一秒会出现什么，这可以说是观众在速激里去寻找的。比如车辆拖着银行巨型保险箱在公路上走，一车连续飞跃穿透三栋大厦，上百辆车从高层车库中掉下等等，这些不现实的、充满破坏力爽感的，又是大多真枪实弹实拍的经典场景设计，是速激最核心的卖点。

它使得速激成为了吸引力强大的粉丝电影，大家都知道剧情小儿科，但诉求就是未知的可能性，就是新招数。就如这一次《速激9》上映前，预告片中的对飚重型卡车，磁力车扫街而过吸走一切金属物，车辆冲悬崖被磁能战机吸走，依然具有强大的吸粉力，使得映前预期非常的高。

人物群像+Family情怀。许多影迷调侃速激系列就是“主角和他们的亲戚们”的故事，从第4部起，该系列非常明确地固化了主角群体，在任务之外，各司其职地发挥起友情、亲情、爱情多个线条，以及酷、飒、耍宝的形象组合，穿插调节气氛。值得一提的是，尽管速激系列剧情弱，但几条主要情感线利落不混乱，主角们重视传统情义，与他们反叛不羁的表面形象形成反差，使得人物普遍受到影迷的喜爱。

而通过不断加入新人物，一方面去拓展世界、带来新任务，一方面也会加强影片中所主打的情感的新鲜浓度。比如巨石强森在第5部开始的加入，承担起一个不打不相识、仇人变密友的老套路，又比如杰森斯坦森在第7部的加入，带出有张力的正反派互动，他们自身角色、他们与其他主角的互动连接，都成为当部影片中的成功看点。

在制作找到自己的固定模式之后，速激系列也幸运地遇上了一些不确定性，给他们的市场表现带来了更大的空间，也使得这个系列可以走得更远。比如由最初地下赛车文化切入点，所扎下的多元化元素，在该系列近十年的发展中，与美国社会多元文化的兴起不期而遇。

比如速激系列后半程的重点发展时期，也碰上了中国这个大市场汽车文化、改装文化发展起来的时机，使得影片在文化上有了更多吸引点；更重要的是，在《速激4》至今，整个12年间，也正赶上中国电影市场快速发展成熟的黄金时期，使得其内地票房从《速激4》（2009年）时的2850万直至《速激8》（2017年）的26.7亿。对于更多中国影迷的速激情怀养成，这也是最重要的时期；保罗沃克遗作《速激7》的悲情，更将其推至顶峰，可以说在当时的时间节点，还“速成”了一批对8和9非常关键的情怀粉。

在《速激7》和《速激8》时，中国内地票房的冲击力已经极为强大，能够占据其全球票房的三分之一。

败也萧何

在固定模式中找变化，做到极致，这是速激系列中期势起的关键原因，但模式、结构本身也会有生命周期，从《速激4》至今超过10年的商业成功，已经是一个时代产品比较长的周期。它的可变化因素，或许已经不足。

比如在当下的《速激9》中，回归的导演林诣彬一招“汽车绑着火箭引擎冲出了太空、撞上了空间站，还平安返回了地球”的“创意”，饱受调侃与诟病。这或许就是花招使尽的疲态表现之一。

当然了，这样一个一丝动脑痕迹似乎都没有的想法，令大量观众觉得自己的“智商被导演按在地上摩擦”，未尝不也是这帮主创的惯性所致。毕竟，享受鲜花与掌声比较久了。

事实上，速激系列在出现之初所对应的是躁动的年轻激情——尽管这种年轻并不以绝对年龄所定义——但这部电影的状态确实在老化了，许多边界感已无法更好地把握。其中两个突出细节，就挺值得重视的。比如，速激系列许多场景招数向来不着边际，但这一部在所谓物理规律上却尤其受到苛责，这是主创“玩飞了”，还是观众看腻了？又比如，曾经的范迪塞尔作为影片越来越核心的男主角，被称酷感硬汉，而自保罗沃克逝世之后，从《速激8》到《速激9》，更多的观众评价觉得他“变得控制不住的油腻了”，这是人物组合失衡了，还是演员控制力更差了，“爹味”已经抑制不住了？

进一步来说，作为一个长寿命，且越往后期商业性越强、利益相关越深的IP来说，许多电影之外的因素也在影响着电影本身。比如每一部影片之间相隔更近、更仓促的制作周期，使得导演连贯性的执导成为一种饱受压力的状态，很大程度上导致从7-9每一部都是一位导演来操作，故事里的人物命运逻辑产生过很割裂的状态——毕竟，除了场面外，人物就是速激系列最有含金量的部分了。又比如，作为制片人的范迪塞尔，与《速激7》的导演温子仁，与重要的演员保罗沃克、巨石强森、杰森斯坦森等都传出过多次不合言论，加上“动作巨星不能在镜头前输给其他动作巨星”的协议传闻，使得恰恰是几位光头巨星在影片系列中的合作场面越来越少直至退出。而明知人物受到喜欢，于是在《速激9》里放个关于保罗沃克生前剧中座驾的暗示，杰森斯坦森出现的片尾彩蛋，在刷来一部分观众情怀的同时，也引发另一部分关于“消费情怀”的观众反感。

以上种种，或许都是IP生命期愈长、但内容厚度不够，所必然出现的矛盾了。

关于《速激9》的种种负面吐槽，其实现象往《速激8》追溯都已经存在，只不过当时依然有保罗沃克遗作《速激7》的情怀滤镜余温，以及不似《速激9》这么的跳脱，这么的放开。那么，随着《速激9》的口碑雪崩，最后两部10和11的终结篇，会受到影响吗？

未必。

在关于《速激9》的大众声音中，依然有一大批强硬影迷，非常坦然地表达就是“图个乐”——这个乐倒也不是无脑看片，就像我们前面所说，无论如何，速激系列的一大属性，就是始终在追赶工业水准天花板，真金白银砸车毁路上，他们是来真的，特效上，他们还在提升。毕竟导演林诣彬自己的定义就是，“这不是一部在笔记本上看的电影”，就是要到电影院看爽的。

市场有这样的需求，而从很多方面来看，国内电影行业现在反而在比较冷静地回归故事和成本控制了了，这样高密度的超现实爽片，这样一种市场需求的满足，可能还真是得好莱坞片来填补。

而另一方面来说，从速激系列20年的经历来看，自身就是上演过几次腐朽与神奇之间柳暗花明的转换，导演林诣彬自己也同时产生过该系列最低评价、次低评价，以及起死回生之作和最受好评之作。说不定，下一次，他的想象力又会回到常规的WOW水平？

THE END