日剧大女主，为什么让人向往？

　　日本的“大女主”剧作，无论是从事业、爱情抑或家庭切入，最终都指向女性成长，如实表达不同社会地位的女性诉求，真实反映她们的生活。

　　从早期的《甄嬛传》到今年的《司藤》，“大女主”剧作成为近年来国内影视市场的香饽饽，然而大多数“大女主”给观众“失真”的感觉，剧作多为附庸男性和谈恋爱，真正优质的作品稀少。

　　同时，优质的“大女主”剧作背景都为古代或者民国时期，集中在宫斗、仙侠、武侠、奇幻等类型，真正能够反映当代女性生存现状、描写当代女性角色成长、展示独立女性力量的作品，数量寥寥。

　　相较之下，日本的“大女主”剧作起步较早，而且类型丰富，发展得相对成熟。

　　在不同社会环境之下，日本的“大女主”剧作以各自的方式，展示了不同时期女性的成长故事以及女性自主意识的觉醒。

　　坚定励志的晨间剧女主

　　日本“大女主”剧作类型丰富，尽管姿态万千，但都建立在“真实感”的基调之上。这与日本女性地位的历史发展与变迁，有着密切的关系。

　　日本社会是一个按照年龄、性别、家庭关系、社会关系等不同组织、拥有严苛的上下之分的阶层制社会。

　　长期以来，这种社会结构始终保持着最为传统的父系家长制度。在明治维新之前，女性被认为只是奴仆，仅仅是为了传宗接代的生育工具，在社会中属于“无权”地位。

　　明治维新时期，福泽谕吉等思想家提出男女平等思想，并对家族制度、教育制度等进行改革,女性地位有所提高。

　　然而“一夜回到解放前”，到了明治中期，天皇专制主义得到确立，儒家的保守思想复活，好不容易才提高一点点的女性地位被打回原形。

　　当时女性没有基本的公民权、选举权和被选举权等政治权利。而根据后来出台的《明知民法》规定，日本女性只要嫁入夫家以后即采用夫姓放弃原姓，这代表了日本女性的独立人格的丧失。

　　日本依然承认一夫多妻制，甚至连丈夫殴打妻妾在法律上都是无罪。

　　可见，日本女性地位之低。

　　女性没有任何出路，社会只准她们待在家里，因此“回归家庭、服侍家庭是一种美德”这种观念在日本社会中更为根深蒂固，并且影响了一代代人。

　　然而，依然会有坚强的女性拒绝服从这种观念。

　　1983年首播、创下62.9%高收视率的晨间剧《阿信》，就讲述了在这种压迫女性的社会中，一位真正大女主的成长故事。

　　出生日本东北山行县贫困农民家庭的阿信，贫困使她坚强，让她成为了精神的富人。

　　她外表柔弱，内心坚毅。

　　结婚之后，饱受丈夫的庸碌无能和恶毒婆婆的虐待，以及封建家庭的吃人折磨。面对这一切，她没有选择隐忍，而是在24岁的时候毅然带着儿子离开婆家来到东京，靠小店维持生计，独自养活自己和儿子。

　　很快二战来临了。二战时期，日本军国主义盛行，一切都为战争服务。女性，也成为了战争的受害者和牺牲者。

　　阿信失去了儿子和丈夫，然而无论在如何贫困动荡的年代，她从来都没有放弃学习和对生活的热情。

　　二战过后，日本女性的地位得到了改善。1946年，日本女性获得了首次选举权，在劳动权益方面也得到了更多保障。

　　在这种环境下，阿信学习美发、经商，经历了各种生活的磨砺。凭借自己的努力，开办了超市，用心经营。

　　经历了数十个寒暑之后，阿信凭借自己的勤恳和努力，成为了富甲一方的名人，以及为数不多的女企业家。

　　以一己之力支撑起整个家庭，和时代一起摸爬滚打，阿信是日本晨间剧中真正的大女主，身上更是凝聚了一个时代的悲欢离合。

　　她展示了“越挫越勇”的阿信精神：人要有坚定的信念，承受生命里所有的好与坏，并且保持一颗积极向上的心。

　　这种“大女主”精神，也成为了日后晨间剧的主调： 在表现女性真善美的优秀品质同时，充满温情与励志。

　　而随着时代变迁，这种“大女主”精神的内涵得以丰富。

　　2013年,在阿信精神上，展示了更为独特的元气之感。

　　《海女》讲述了在东日本大地震之后，东京少女天野秋回到母亲的故乡岩手县北三陆海岸，继承了海女的职业，却意外成为了地方偶像，从而走上了以全国偶像为目标的道路。

　　海女不仅是一门捕捞职业，更是象征着“自力更生”的东北女性精神。

　　原本性格阴沉、缺乏上进心的女孩用自己的努力逐渐蜕变为元气热血的海女，并且成为了大家希望的象征：

　　一切都被摧毁，但太阳照常升起、人们还是继续乐观地生活。

　　海女是以女性为主的职业，而《绯红》则是描述了女性涉足被男性垄断的职业，并且发光发热的故事。

　　《绯红》 以日本著名女陶艺家神山清子为原型，而神山清子的经历原本就是一个励志的“大女主”故事。

　　《绯红》共150集的长度，时间跨度很大。讲述了女主角川元喜美子从童年到中年、从二战后到80年代末、从大阪到信乐的成长故事。

　　喜美子从小活在父亲“女子无才便是德”的腐朽观念中，倔强的她用自己的能力推翻了这个说法。

　　她冲破了社会的偏见，执着于穴窑，不眠不休烧出自己想要的陶器，一步一个脚印完成了自己的梦想，成为真正的陶艺家，在被男性垄断的陶艺世界创造自己精彩人生。

　　在追梦的过程中，她与八郎的婚姻更具有现实意义。两人从相知相爱走到组建家庭，后来却因为八郎无法接受喜美子的事业成功而心理不平衡导致离婚。这反映了日本社会最为深层、对女性的偏见与规训。

　　喜美子是依靠着梦想支撑而内心充实的大女主，无疑为阿信精神刻印上新时代女性独立、坚毅的灵魂。

　　在上述三部“大女主”晨间剧中， 女主们对于事业与爱情的取舍十分清晰，她们宁愿选择前者，不断追梦、做自己的女王；也不愿屈就于家中、在男人身上寄托虚无缥缈的爱情。

　　然而对于都市独立女性而言，即便是追求爱情，也不再是卑躬屈膝的被动者。

　　自由逐爱的都市女性

　　长期以来，日本女性给人的印象就是“大和抚子”：内敛含蓄、温婉如玉，在爱情和婚姻中，她们往往都是持家有道、逆来顺受。也就是说，她们从来都不是自己爱情与婚姻的主导者。

　　然而在上世纪80年代、泡沫经济破灭的前夕，西方自由思想对日本女性影响颇深，加之当时女性的物质文化丰富、教育程度颇高，因此新时代的东京都市女性对爱情，更有自己的追求。她们不再是从前被动等待真名天子出现，而是主动出击、自由逐爱。

　　在这个时代播出的《东京爱情故事》，放到三十年后的今天来看，依然时髦前卫。

　　海归女性、拥有动人笑容的赤名莉香，便是80年代都市独立女性的代表。

　　穿搭时髦、美丽活泼的她，对于爱情非常潇洒和热烈，以至于她敢于说出震惊全日本的名台词：

　　“我们做爱吧”

　　她如此热烈的情感表达、追求和碰撞，对于在时代交替的年轻人而言，具有相当大的震撼力和冲击力。

　　外向勇敢的她，也有自己一套独特的爱情观：

　　“恋爱就像一本参考书，即使不成功，人和人相爱的瞬间，那种感觉会永远留下去。只有这样，才会让人有继续生存下去的勇气。”

　　独一无二的赤名莉香，就是爱情的象征。她不顾一切地追求纯粹的爱、义无反顾地喜欢一个人，并不是因为喜欢的那个人有多重要，而是她追求的是“喜欢”的本身，也就是源源不断、乐观地爱着这个世界。

　　“不管在做什么，我就是我自己。”

　　就是这一句话，足以证明赤名莉香并不是傻白甜的恋爱脑，而是听从自己的内心、自由逐爱的新时代独立女性。

　　然而到了如今低欲望社会，女性的爱情观则有所转变。女性对于爱情，有了更多的现实利益的权衡。

　　2015年日本经济评论家大前研一在《低欲望社会》一书中，将远离时尚、名牌、名车、喝酒甚至恋爱的日本年轻人所构成的社会称为“低欲望社会”。

　　远离恋爱、不轻易恋爱，在某种程度上，爱情的神圣度降低，女性在追求爱情中，更为正视自己的欲望。

　　《东京女子图鉴》讲述了秋田出身的平凡女孩绫，如何在与不同阶级的男士交往过程中、逐渐找到自己的位置，明晰自己的目标和想要追求的梦想，每个阶段都有坎坷和跌倒再爬起来的勇气。

　　从三茶、惠比寿、银座、丰州、代代木上原；从同乡男孩、不婚富二代、和服店已婚老板、中产阶级一般男性到小鲜肉和成功人士，每段感情都让她在其中获得成长、累积人生经验，她也从小镇女孩成为白领精英，实现了自己东京进阶之路。

　　与其说绫追求的是爱情，倒不如说她在自由逐爱的过程中，不知不觉间卷入了一场看不到尽头的欲望游戏，被欲望牵着鼻子前进，所谓“生活在别处”，幸好她最后终于找到属于自己的生活。

　　绫也经历过短暂的婚姻，但这所谓恋爱修正的成果，却非常苦涩。她步入婚姻，却对自己的人生价值产生了质疑。

　　如今日本在社会结构上除了家庭，并没有给女性留出任何的选择，女性在就业市场上的议价权低是普遍的现象。

　　没有任何女性自愿成为家庭主妇。

　　因此，对于女性而言，婚姻确实就是一场豪赌，甚至是一场稍有不慎就会性命不保的冒险、一场拼个你死我活的复仇。

　　在大多数挽回婚姻的剧作中，女性大多都通过怀孕和孩子、一哭二闹三上吊挽回自己的丈夫。

　　然而在《我的恐怖妻子》，双商极高的“大女主”真理亚则用一连串精密的布局，将婚姻的主导权牢牢地掌握在自己手中。

　　“白切黑”真理亚早就察觉到老公小明准备联合情人杀死自己，于是先发制人进行反击，自导自演绑架自己的戏码。

　　乍眼看是白富美为了挽回自己的出轨丈夫所布下的局，实际上这是全程由她主导、腹黑到底的婚姻游戏。

　　她并不是为了挽回老公的心，才演这么一出大戏，而是为了获得16亿的巨额保险金。

　　善于察觉人心、随机应变的她，懂得如何以满足他人为前提，从而达到自己的目的。

　　她擅长笼络人心、并且从人性的弱点和痛处出发，无论是丈夫、丈夫的情人、姐夫、邻居夫妇、学弟等，都乖乖听话帮助她完成自己的计划，她成为了真正的女王。

　　对于女性而言，婚姻就是一场豪赌，因此如今有更多的日本女性选择成为职场女性、打拼自己的事业。

　　不过对于日本职场女性而言，困境依然。

　　果敢自信的职场女性

　　全球性别差距报告，是由世界经济论坛根据女性的政治参与度、经济参与度、受教育程度和医疗程度所制定的。

　　在今年最新的全球性别差距报告中、在156个国家中，日本的排名依然垫底，仅为第120位。在发达国家位于末尾，性别差距没有丝毫改善。

　　尽管前首相安倍晋三支持女性就业，并在2015年通过《女性活跃推进法》，但是去年开始的新冠疫情加剧了日本社会的性别不平等。根据厚生劳动省今年1月的数据显示，日本2020年自杀人数自2009年以来首次上升，其中女性自杀人数明显增加，增长了14.5%。

　　如今日本社会的发展仍旧以男性为中心，男性掌握着顶层的资源和决定权。女性仍旧被作为他者排斥在公共空间之外。在政治、经济、教育、就业等方面都受到不同程度的歧视和排挤，职场女性工资整体比男性低24%。

　　“男主外，女主内”的思想仍然很盛行。婚前就业，婚后做全职太太，等到孩子就读一定年级再就业，此时已经失去最好的发展时期，只能做些简单的工作。

　　歧视和排挤女性不光是男性，还有一些被父权思想荼毒的女性本身。

　　但即便职场环境艰辛，还是出现了一些发光发热的职场女性。

　　《黑色皮革手册》描述的就是一名勤勤恳恳的银行女职员在经历了职场歧视与霸凌之后，靠着自己的头脑，不出卖身体和灵魂，成为了制霸银座的最强恶女。

　　原口元子白天是银行的派遣员工，尽管工作能力比正式员工强，但也只能做些打杂的工作。

　　到了晚上她就在银座做陪酒女郎，在这个形形色色的环境中，她学会了察言观色和伪装自己。

　　后来她背了黑锅、无辜地被银行辞退，因此她开始进行反击。

　　她凭借在夜总会记录的手册信息，发现银行在背地里帮助上层人物开设假账户，以躲避税务。她便将这些巨额存款神不知鬼不觉存入自己的账户中。

　　靠着这本黑色皮革手册和这笔第一桶金，她买下了银座某处地盘，开起了自己的夜总会“卡露内” （法语中为“手册”意思） ，成为了银座最年轻的妈妈桑，也开始了黑吃黑的职业生涯。

　　元子与男人平起平坐，她没有堕落、走捷径以身体换取利益，而是用头脑、胆量和手段去对抗男人。

　　她誓死不向父权社会的淫威屈服，而是将他们玩弄于鼓掌之中，在坚决不卖身的前提，做金钱的主人，不择手段地杀出一条血路、在社会生存下去。

　　同样为职场大女主爽剧的，还有永远不会失败的《Doctor X》。

　　“孤狼医生”大门未知子是“东京帝国大学附属医院”的女外科医生，技术高超。

　　与一般医生的形象不同，大门未知子总是以白色大褂、超短裙、高跟鞋示人。而她也正是以自己的手术刀和高跟鞋，掀翻医院原本腐朽的官僚风气。

　　她总能发现其他医生发现不了的问题，成功做出别人做不了的手术，凭借高超的技术，力挽狂澜。然后向院长收取高额的手术费。

　　她不畏强权，对谄媚迎合毫无兴趣，不接受与手术无关的任务，也从来不遵循医院所谓的规章制度，总是孤身一人，面对资本家、医院赤字危机等问题，对抗日本医疗体制，不断试探“医疗改革”的可行性。

　　“我是不会失败的。”

　　确实大门未知子从来都没有失败过，看起来很“玛丽苏”，但实际上是建立在“严谨”的基础上。

　　剧中出现的病症都是基于真实病例；剧组特意邀请了中众多名医和学者完成了医疗剧本；手术场景还原逼真、一边动手术一边还有小动画讲解。

　　而作为医生，大门未知子的饰演者米仓凉子在拍摄期间都会拿专用器具进行练习，在镜头前比医生演得更为成熟，因此就取代了原本的替身医生。

　　同样是聚焦严谨的职场女性，由编剧野木亚纪子、导演冢原亚由子和制作人新井顺子构成的女性主创黄金三角，则更为关注女性权益和女性困境，突显女性工作者的细腻、强大的力量之美。

　　《非自然死亡》和《MIU404》便是出自她们之手。

　　大热剧《非自然死亡》以UDI女法医三澄美琴为主，在故事中加入不同议题，譬如职场女性的性别歧视、劳工剥削、网络暴力等等，通过不同非自然死亡的尸体背后，看见整个社会。

　　三澄美琴是独立自主的职场女性，她认为工作就是优于男人的存在，她一心一意地专注工作，即便陷入死亡的困境，被困于即将沉入湖底的货车，仍然能够乐观沉着地运用自己的专业知识逃出生天。

　　就算她遭受他人的职场歧视，比起个人的得失，她更愿意看到法医学的胜利。

　　而在《MIU404》中，我们更能感受到女性互助的伟大。

　　机动搜查队唯一的女队长，全靠实力成为队长，被网名说成靠身体上位。就连领导都盼着她出错误，把她赶下去。

　　“我只是坐在这里工作，不明白他们在怕什么。”

　　被迫做黑社会情妇的女性不愿意更多女性受到迫害，于是冒着风险成为了线人，端了黑社会的地下赌场，因为警方不作为，女队长主动将她好好地保护起来。

　　还有一位女性，她被黑社会设局欠下赌债不得不为赌场打工，出狱后发现自己的工作仍然在帮他们洗钱，于是做假账准备卷款逃走。

　　然而她在逃命中看到救助贫困女童的慈善机构的宣传广告，便把天价的昂贵宝石捐到远方的贫困女童，期盼远在他乡的女童能够挣脱枷锁、获得自由。

　　在某种程度上而言，确实只有女性影视工作者才能如此完美地展示女性之间的关爱和互助，感知与共情，从而表达出细腻而深厚的女性之情。

　　除了上述三大类别的剧作外，描述女性互助、体现女性力量的剧作也是日本女性题材的一大亮点，譬如上一季热播的《影响》。

　　友梨、真帆、里子三个女孩为了保护对方而杀了人。

　　“我来保护你。”

　　互相羁绊的末路狂花，为了不被这个世界所改变、弥补过去的悔恨、保护同样守护自己的对方，宁愿铤而走险。

　　而《影响》也描述了一名女性在成长中有可能所遭遇危险：儿童性侵、校园暴力、地域歧视等等。

　　随着时代的发展，日本传统观念中的“大和抚子”俨然成为一种对于女性的规训，日本男女性别平等的进程依然任重道远。

　　而日本的“大女主”剧作，无论是从事业、爱情抑或家庭切入，最终都指向女性成长，如实表达不同社会地位的女性诉求，真实反映她们的生活。

　　总的而言，在不同时期的女性题材剧作中，都能感受到不同社会背景之下、独立女性不甘屈服于“傻白甜”、所做出的果敢行为。

　　不依附于任何人、从不放弃对自我价值的追寻，勇敢成长、独立自主、坚韧独立，百折不挠地面对生活，这便是日剧女主温柔而强大的魅力。

　　完 -

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