名家推荐 | 堂堂正气 高逸雅致​：李俊柯中国画欣赏

京海墨韵名家

京海墨韵名家李俊柯

1982年生于河南省太康县

现为中国美术家协会会员

人民美术网艺委会主任

人民大学继续教育学院特聘讲师

参展经历

2016

作品《清言》入选由中国美术家协会主办的“美丽中国梦，七彩云南情”全国中国画作品展。

作品《碧水穿林》入选由中国美术家协会主办的“逐梦，威海卫”全国中国画作品展。

2017

作品《清影》入选由中国美术家协会主办的“2017逐梦，威海卫”全国中国画作品展。

2018

作品《云岫群峰图》入选由中国美术家协会主办的“升庵诗画”全国中国画作品展并获入会资格奖。

作品《虚谷留音》入选由中国美术家协会主办的“中国梦，燕赵雄风”全国中国画作品展。

2019

作品《秋叶丹黄》入选由中国美术家协会主办的“2019万年浦江”全国中国画写意作品展。

作品《南海蛟龙》入选由中国美术家协会主办的2019年中国武汉“第七届世界军人运动会全国美术作品展”。

作品《秋色禽鸣》入选由中国美术家协会主办的“佰年国艺”全国写意花鸟画展并获入会资格奖。

堂堂正气 高逸雅致

——谈俊柯的绘画风格（节选）

文/李德哲

笔出传统、渊源深厚

俊柯在二十多年前，就开始学画。他学画从传统始，先从《介子园》入手，后临唐、宋、元明清诸名家，打下了一定的笔墨基础。山水画中画树非常重要，其中又以鹿角最难。其难处在于多而不乱，乱中有序，千枝万枝，互不相撞，在实践中，他逐步掌握规律，体会到枝交女字，密处留眼的重要性。古人画谱云：“先把梅杆走女字”。在花鸟画中画兰的三笔交凤眼，既是用笔互不相撞之密法，故能密而不乱。

花鸟他则先学任伯年，深刻体会任伯年小写意花鸟画的用笔方式，那种启承转合的巧妙构图，那种干净爽利的点垛枝叶，那种色彩的明亮，纯净都深深地印进了他的心中，继而学习吴昌硕那种大气磅礴，力能扛鼎的用笔气势，那种用笔的老辣，稳准狠的控笔能力他都得其精髓，而后的八大，徐谓、虚谷、潘天寿诸大家的涉猎，都开阔了他的眼界，提高了他的审美能力。功夫不负有心人，正是这几十年的长期磨炼，才赢得了今天的一跃冲天。

以线为骨、墨韵含烟

看俊柯的作品，让人心旷神怡，如置身于画家给我们创造的艺术场景之中。纵览其作品，我以为有以下几个特点：一是墨韵的浓淡变化非常丰富。中国的哲学，无论是儒学还是老庄，都特别强调精神气质，不太强调其物理属性。“形而下为器，形而上为道”，画形的目的是为了画出对象的精神来。而那种一味求形似的画家，即使画得像照片一样，其实也是很低级的。当代的大家，都在往“道”上努力，俊柯作品的着眼点，也是“道”，而不是形。

《云岫群峰图》是俊柯在全国大展上的获奖作品。这幅作品前面的石头和树丛极为精致。用笔疏密得当，密处密不透风，但又多处留眼，两丛树每棵树的姿态表现方法各不相同，树杆都用双勾为之，线条生涩，树叶双勾点垛互用，显得非常丰富多变，而画的上部舍形求神，表现出了整幅画的精神，整幅作品有实有虚，满纸清气。其形是为表现神而存在，可谓是形神关系处理得恰到好处的典范。所以成为获奖作品，实在是名至实归。

二是“淡”和“空”的理解达到了非常的高度。绘画不是笔耕不辍就能进步，而是要勤画勤思索，很多时候“悟”是非常重要的，老子在《道德经》十一章中说：“卅辐共一毂，具无有之间，然植为器，其无有器之用，故有之以为利，无之以为用。”这里说的是“空”或“虚”的作用，有形而无“空”无“虚”，就毫无用处，绘画作品同理，作品的“空虚”处，起到了“此处无声胜有声”的效果，有了空或虚，就能给人无穷的想象，这正像老子下面说的那样：“虚而不屈，动之愈出，多言数穷，不如守中。”

他的作品的第三个特点是用笔的“松灵”和画面的“淡雅”。在中国山水画理论中，董其昌的“南北”宗说在山水画领域影响很大，他的这个理论不能说都对，但还是有一定道理的。俊柯的山水画不拘于南北宗的束缚，二者的特点他都学，把二者的长处不知不觉中融于自己的作品。南宗山水画用笔比较讲究“松灵”。俊柯把比较严整的中国山水画的皴法，转变成了一种比较放松、比较随意的用笔方式，把文人画中的书法用笔的审美趣味融入自己的用笔中来，使笔墨变得更加“松灵”，显现出了笔墨不依赖于对象的独立审美价值，这不仅是中国画用笔用墨技巧的转变，更是对绘画价值判断标准在境界上的重大提升。

在《清音》作品中，线条时隐时现，仿佛漫不经心，毫无刻露之痕，在不经意中，不失绳墨。董其昌云：“画欲暗不欲明。”他这里所说的“暗”就是不刻露、不经意、无棱角，苍润深穆。如“云横雾塞”是也。他的作品画面效果常有一种“淡雅”之感，这种“淡雅”让人心情平静，如沐春风。宋代韩拙在他的山水纯全集·序》里说：“山水之术其格清淡，其理幽奥。”除了韩拙提出的这个标准外，董其昌山水画论的最高艺术标准也是“淡”。他在《云台别集》里说：“作书与诗文，同一关捩，大抵传与不传，在淡与不谈耳。”他在《诒美堂序》中对“淡”的解释说：“质在自然”。董其昌的南北宗论是建立在禅学基础上的，而禅宗正是由“淡”上升到“寂”和“空”的，而中国画的传统理论视“淡”和“逸”同一品格，而画界历来是把“逸”推为最高品格的。俊柯的作品《清影》《东园滴露》都有大片的空白，用墨淡而透明。《东园滴露》中的棕榈叶全以淡墨为之，周围稍加烘染，雅气逼人，读之如一股清泉流入心田。可以看出俊柯的努力方向已经突破一般画家的追求，而以全力向既堂堂正正，而又力求平、淡、柔、清、静的“逸”境努力。

不断进取，上下求索

俊柯是一个探索型的画家，他山水花鸟皆能，山水画，他正在走一条“南北宗”融合之路，试图解决传统笔墨与现代理念相互冲撞的老大难问题。花鸟画正在走一条“主题性花鸟画”的探索之路。他是一个有思想、有抱负的画家，在自己的探索路上，他在不停地艰难跋涉着。

俊柯在主题性花鸟画领域的研究方向有二，一是山水与花鸟的结合，二是花鸟与形式感相结合。俊柯的山水与花鸟画相结合，并非是前面画花鸟，后面画山水的硬性结合，而是在视点上的结合，俊柯深深懂得，这种结合是把山水画的视距拉近，把花鸟画的视距推远。这样的画面比山水画观察对象的视距近，又比花鸟画的视距远，通过这样一近一远地推拉，花鸟画的场景就大了。

他的《清音》、《碧水穿林》就是这种山水画与花鸟画相结合的典型案例。这种画场景开阔，具有纵深感，有虚有实，有前有后，给人以身临其景之感。作品《碧水穿林》前面的石头、水草画得具体，交待清楚，用笔、用墨、用色都有一定份量，其后边的树林则用墨淡雅，其墨其色也较模糊，这样就形成了前后对比，有实有虚，非常具有视觉冲击力。

经过二十多年的刻苦努力，特别是这几年的埋头探索，他吃了不少苦，流了不少汗，付出就有回报，近几年他喜事连连，二零一六年十月作品《碧水穿林》入选“逐梦·威海卫”全国中国画展；二零一六年十一月，作品《清音》入选“美丽中国梦·七彩云南情”全国中国画展；二零一八年九月作品《云岫群峰图》入选“升奄诗画——全国中国画作品展”；并斩获大奖”。……以后入选获奖作品如雨后春笋、层出不穷。他本人由于作品风格别具一格，受到了收藏界、文化公司、画廊业的广泛关注。希望俊柯能不负众望，在未来的日子里，仍能保持现在的探索、奋进的状态，以取得更大的成绩。

作品欣赏