作者：Matt
先声明一下，我是一个没有任何画画基础的人，上一篇关于欧美插画师的文章也是我首次对这个领域的涉足，但正因为这个偶然的机会，打开了我的新世界，甚至有冲动想尝试一下动笔，但是啊，我也知道艺术创作是非常讲求天分的...
image：IG@kentaro_yoshida
所以对于我们这些没天分的人来说还是看看就好了，不需要理会什么风格和技术，看得舒服才是最关键，那么今天就来给大家分享一下近期能让我感到心情舒畅的插画师以及他们的作品吧。
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Lena Vargas
来自多米尼加共和国一座美丽小岛上的 Lena，总能将意想不到的自然景观和奇妙的想象力进行融合，绘制了一个个具有鲜明色彩和梦幻的世界，很容易就把我们带到了充满魔力和华丽视觉的奇幻王国。
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常年与海洋为伴的人生，让她能够发掘出在水下另一个奇妙的世界，因此我们总能在她的作品中看到大量的海洋元素，而我认为海洋是最能慰藉人心的，在一望无际的大海中放松着身躯，所有烦恼都能抛诸脑后。
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与大海相对的星空也是 Lena 重要的创作元素，水底和太空虽然是两个截然不同的环境，但却有太多的相似之处，都属于那种能让人逃避现实的空间，在这个空间内一切都异常安静，肉体在无重力或低重力的环境下能得到肆意的放松，那融合了两个空间的画作在细细品味之下自然也能得到减压啦。
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而且，在画作中大量运用食物元素也是 Lena 的特色喔，大海、太空和美食，大概就是人生的终极追求吧。
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Lena 在疫情期间也创作了一幅我认为颇具讽刺意味的画作，我们赤裸在家中，代表毫无防备地待在安全的地方，目睹窗外（世界上）发生的所有疯狂的事件，这种超现实主义的创作手法也很符合这个魔幻的时代哈。
当中的细节也很有意思，向左滑动查看更多。| image：IG@lenalaballen
BTW，之前为 Johnnie Walker 绘制的限量版酒瓶也好看得不行。
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Kentaro Yoshida
要想创作出令人心情愉快的作品，那画师本人也必然要有一颗热爱生活的心，吉田健太郎（Kentaro Yoshida）虽然出生在日本，但是他在 18 岁那年为了追求阳光与海滩，毅然移居至悉尼北部的海边，这种梦寐以求的生活，使他的作品极具感染力。
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乍眼之下，会发现他的风格是那种带一点哥特风的日式绘画，而骷髅人又是当中的重点，有点《百鬼夜行绘卷》的味道，好像跟今天“减压插画”的主题不太符合，但是认真品味后就发现作品的主题总是围绕着一些古怪角色的户外活动，趣味性和幽默感都非常丰富。
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再仔细观察他的画作后便会清楚，骷髅人其实就是吉田健太郎自己，通过描绘骷髅人疯狂而又自由的生活，表达出对自己当下生活方式的满足感，而为什么是骷髅人呢？我认为是因为他想表达在玩乐的过程之中抛弃一起包袱和烦恼的状态吧，只不过这抛弃得有点过了哈哈。
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而有趣的是，在部分作品中还能见到一些有血有肉的角色，但画中的场景都不是真正在玩耍的，应该也是在表达对工作生活的抗议吧。
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做一个自由自在享受生活的骷髅人又何尝不是所有人的梦想呢~
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Jan Van Der Veken
插画和漫画是比利时国家文化的基础，正如时装、美食和电影之于法国一样，所以比利时的绘画文化也是在世界范围上占有一席之地的，而 Jan Van Der Veken 就是比利时最有特色以及最受欢迎的插画师之一，他把比利时传统漫画与装饰艺术融为一体，并受到 Atoomstijl（原子风格）影响，开发出了一种个人风格。
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颇具复古的风格也是其个人特色，准确来说是上世纪 20 至 50 年代的风格，另外，为了使作品中的各个视觉元素结构化，他经常使用等距视图，类似于包豪斯时代著名的设计师们所使用的透视图。
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虽然他的部分作品看似简单，甚至会有点低龄化，但是 Jan 始终会在有限的色彩范围内谨慎使用线条，仔细考虑任何一个细节，这也使一些较为复杂的作品含有丰富的信息量，让一栋建筑内的人物都值得停留分析。
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Rod Hunt
要是觉得 Jan 的作品还不够信息量，那 Rod Hunt 的作品就能满足大家啦，这位伦敦的插画师虽然对密集恐惧症患者不太友好，但如果能静下心来观赏我认为绝对能够起到减压的作用。
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他的作品都有着极度丰富的细节和大量的人物角色和场景，而且基本上没有重复，我愿称之为“现代清明上河图”，观赏他的作品时也能为自己和他人设定一个寻找目标，整个过程就像在玩拼图一样，非常减压。
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虽然 Rod Hunt 的作品多数情况下是作为儿童画册《Where’s xxx》的形式出售，但很明显大人也能玩哈，单纯看细节我也可以 Do this all day。
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Luis Mendo
最后，就让我们用一种稍微小清新的风格来结束今天的减压之旅吧，从事多年杂志艺术指导工作的西班牙插画师 Luis Mendo 在辞去这份已经厌倦的工作之后，跟妻子移居到了东京生活，多年的工作经验受到东方文化的冲击之后，让他慢慢走上了插画师的道路。
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文化的碰撞使他的作品既带有西班牙的乐观、幽默、温暖的色调和随意的线条，也包含日本人对于色彩的理解和不对称性。
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向文化杂志《The New Yorker》致敬的虚拟杂志项目《The Tokyotier》还曾经邀请 Luis 为其绘制封面插画。（《The Tokyotier》作为致敬项目，是一个只有封面的“杂志”，并没有任何内容，其实就是一个插画艺术项目，要求画师以杂志封面的形式作画，因此有不少限制，然而在这种条件下各种风格迥异的作品却形成了某种统一性和系列感，让“呈现东京面貌”的主旨更加突出，有兴趣的朋友可以搜搜看哈，这里就不展开了。）
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同样，疫情也启发了 Luis 的创作，他认为这个全世界人的共同经历让我们走到了一起，我们的灵魂在此刻都居住在同一个地方，这个地方就是“家”，于是便开始了一项个人虚拟杂志封面的计划《THE HOME STAYER》，这个项目的作品也是我今天想把这位插画师作为“减压插画”这个主题推荐给大家的原因。
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虽然是以疫情这个大环境为创作前提，但我们完全可以跳出这个背景来欣赏这些画作，Luis 笔下的“家”展示出了日常宅家的惬意，很容易就让我们代入到作品里面，也能让我们对宅家这种行为多了不一样的看法和向往。
这也是我五一假期的状态，虽然没有下雪，也没有壁炉。| image：IG@luismendo
好啦，今天的分享就到这里了，希望大家看完也能达到“放青松”的状态哈，以前曾经有人和我说过，看插画能够减压，我是真的不相信，现在的我就“真香”了，不知道大家看完之后有没有和我一样的感觉呢~
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