焦迈奇：谁也夺不走我创作的自由

如何评价焦迈奇的新专辑《Alien》？这是一个好问题。

前几天，还在跟另一个唱片制作团队聊起我们手头正在做的案子。有小伙伴问：小樱老师，你觉得我们这张专辑里，要放多少首那种“网红歌曲”啊？我说，请参考焦迈奇首张专辑。

是的，焦迈奇的首张专辑《我的名字》是我认为这两年华语流行唱片可被当做范例深入研究的样本。这里头既有专辑同名曲这样的、朗朗上口、旋律充满记忆点、并在宣发时结合短视频传播环境进行量身打造；但另一方面，所谓的“大金曲”并没有跳脱焦迈奇本身的定位，也全都围绕着焦迈奇本人的“少年气”，整张专辑依然一气呵成，除了《我的名字》外，《大人》、《怎么我睡不着你也不来救我》（feat.甜约翰）等也是气质上佳、并具备高传播可能的作品。

所以，我一点不奇怪焦迈奇后来的红红火火，我一位珠海的朋友跟我说，在珠海这些年的live house演出，票房冠军直接卖爆，你知道吗，竟然是焦迈奇！嘿嘿，这哪有什么奇怪的，这不是他应得的么？

过去两年里，我看着焦迈奇从一个带着校园民谣气息的少年，慢慢长成一个以音乐作品力+有趣个性，从而把粉丝聚合起来的“非典型爱豆”。

在首张专辑时隔两年后，焦迈奇交出了自己的第二张作品《Alien》。

我跑去看了下专辑的豆瓣评分：6.1分（而上一张《我的名字》是8.1分），再翻了翻评论，在我的预料之中，估计也是在焦迈奇本人的意料之中。

首先，这当然是一张好专辑。非要和《我的名字》相比，他们是两个不同维度的作品，没有高下之分。把自己幻想为外人星视角，“我来康康地球人都是怎样地生活”，这种中二视角是年轻人的专属，我们总会有那个时刻，在认清自己是个普通（中年）人的事实之前，总会想着自己和世界不一样。在这样的创作动机下，焦迈奇把电子乐拼贴、舞曲、迷幻民谣等元素一口吞下，嚼碎后鼓捣出《Alien》。

若你是一个欧美独立音乐/非主流音乐的听众，对于焦迈奇的这种变化不会陌生。这些年，自James Blake、Perfume Genius为代表的年轻音乐家横空出世，他们把碎拍电子乐几乎运用到了任何一种音乐风格里，尤其是在迷幻民谣的领域中，“用一把吉他温柔的弹唱”，或“在钢琴前演奏出一首adele式的歌曲”，这早就没办法满足男生们的野心。如焦迈奇的《3189》，他用蒙太奇的拼贴，各种乱入元素，把一个舍不得睡的失眠症候群患者满脑子胡思乱想铺开到你的面前。

在最开始听到专辑先行曲《 3189 》 的时候，我以为这只是一个楔子，只是一个专辑的 intro 。 焦迈奇，你不至于玩得这么大吧？ 实际情况是，他真的玩得这么大。 接下来的《 N=R* × Fp × Ne × Fl × Fi × Fc × L 》前面使了一招芭乐障眼法（原来是上张专辑《地球上最后的夜晚》的人声采样），后面的 8- bit 风电子乐大乱斗，由焦迈奇亲自担任这首歌曲的编曲及制作人，以此呼应外星文明的密语。 对的，你们都已经知道了，这个看不懂的叫做“德雷克方程式”，是著名的“费米悖论”——一个关于外星人是否存在的推演公式。

继续在混沌中寻找着秩序，接下来的《在外星人眼中我是他们的人》除了模拟“外星语”，以及焦迈奇的“同声传译”，“它想学会这里的方言，它想学会做夫妻肺片”，在故障美学（Glitch）的切片感下，这首歌的骨子里是一首内里旋律非常漂亮的拼贴电子乐，我甚至觉得这是整张专辑最强的hook段写作。

问题来了。在我看来，焦迈奇的这张《Alien》是一张非常有趣的作品，不仅制作元素很新，而且这里头并不缺乏漂亮的旋律设计（这是焦迈奇能够获得短视频红利的重要落脚点）。可实际情况是，围绕这张专辑，歌迷们旗帜鲜明地分成两派，其中唱反调的一派表示“不要用过度的制作去掩盖词曲不行的问题”，或明摆着就是“我就要老老实实地听旋律听词曲，你为啥给我这些我听不懂的玩意儿啊”。

让我想想，这一出，是不是在前几个月，万青推出《冀西南林路行》的时候，我们见过？抱着大合唱期待落空的文青，不才纷纷表示对万青的失望之情吗？

所以，《Alien》这张专辑的有趣，不仅在于作品本身，也在于焦迈奇这样做的动机、他的粉丝的反馈。

当《体操高手》甩出电子乐Disco，用“喊操”的方式呼应着合成器的层层演变时；当《身体时钟的初恋》用Trip-Hop做底，以英伦味的电吉他（一看制作名单，原来是玩band出身的韩立康）划出充满气质的舞曲旋律时；当我们在《介意我们一起跳舞吗》跃入复古Disco的舞池，在曲末的合成器演奏中纵情舞蹈时；若你是因为《我的名字》入的坑，你会跟着哼唱“我庆幸那些难堪正中我的下怀”，当你面对焦迈奇这张专辑的时候，你会如何？

在过去，通过大金曲累积其忠实的听众群，若歌手本人想要出一张“玩耍”性质的作品，也得是等基本盘稳了之后。比如王菲的《浮躁》，公认的王菲最具实验气质的专辑，得等到她已经出了十来张专辑、已完全证明了自己。如莫文蔚的《一朵金花》，和伍佰携手制作的实验电子乐专辑，也是当莫文蔚贵为“莫后”之后的事情。

可是，现在的年轻音乐人可等不及了，我要，而且是现在就要。焦迈奇的第二张专辑《Alien》便是这样的一张专辑。如果说互联网让全世界的听众不再有时差，也让所有的年轻音乐人和年轻的听众不再有过往任何的包袱，所见即所得，所思及所想。

好玩的是，《Alien》却又是一张“妥协性”的作品。专辑被泾渭分明地分成了A面与B面。A面是以电子乐为主、充满了实验性的“外星人视角”，而B面则回到了焦迈奇上一张专辑的风格，关于青春那些甜蜜、美好、忧伤的事儿。

从《世界没有不好就好》开始，那些带有危险意味的电子律动、诡异的合成器、含混不清的人声、混杂着简洁有力的旋律，我们挥手与外星文明告别，回到地球表面。包括接下来的《关于想你这件事》，这是焦迈奇最驾轻就熟的写作方式，这种不落窠臼的华语流行音乐写作，制作端则是我多年前在一次音乐比赛上认识的一位制作人——叶凡Danni，同样是Band仔出身的他是James Blunt的死忠，歌曲的乐队化编制下，让焦迈奇之成人当代流行乐（Adult contemporary music）变得更有质感。

包括接下来的《健康恋情》也是我私人很爱的一首，和上一张专辑结缘的甜约翰一起，焦迈奇描述了他理想中的恋人关系，“早上你对我打了一个嗝，晚上我在被窝里把火箭发射”，这是一句有味道的歌词。

于是，当我们听着焦迈奇的所谓“妥协”时，有一种恍若隔世的感觉。要放在十多年前，哪位偶像歌手费尽心思、在出了多少爆单之后，才能有和唱片公司叫板的权利，做一张任意妄为的专辑，并在销售遭到毒打后，在下一张专辑中回归本位。要做一张“我喜欢”的专辑，在过去是一件如此大的事。可对于焦迈奇来说，他并不存在这样的负担，他坦然接受不同面向的我，努力去追求自己喜欢的音乐形态，同时也呼应着歌迷的需要。他不拧巴，这也让我在听《Alien》的时候，无论是激进的A面还是温存的B面，它都让我觉得是真实的、丰富的。他可以在前一分钟脱离人群、躲进自己的孤独星球里，也可以在下一秒走进喜爱他的粉丝当中，交出一首首温婉而敏感的好歌。

在首单《3189》上线后，焦迈奇发了这么一条微博：

“你可以选择歌手，我可以选择听众，公平的互相选择，愉快的听歌互动。研究一下最近的我，过得凑合，歌词万万不敢凑合，你我都有待提高，不小心分道扬镳，不小心志同道合。放轻松吧，我们进化，我们出走，我们百变，我是小樱，谁是3189，关我屁事，幸福久久，八八六。”

我喜欢他的笃定和自信。也请焦迈奇继续守护着他的自由。