每周艺闻｜特纳奖公布入围，国内外展览百花齐放

“2021.05.05——2021.05.10”

小长假复工后， 迎来了立夏节气。立夏是夏天的序曲，也是万物的狂想曲。此时此刻使人们更期待了解艺术圈的夏天，是什么样的？

5月8日，2021年“5·18国际博物馆日”中国主会场活动新闻发布会在京召开。国际方面，英国计划将艺术教育经费减半，特纳奖公布2021年入围的五个艺术团体，富艺斯接受班克斯作品虚拟货币付款......艺术行业还有哪些新闻，让我们一同回顾。本篇综合报道阅读时长约15分钟。

艺术 ·事件

博物馆日主会场定在首博

5月8日，2021年“5·18国际博物馆日”中国主会场活动新闻发布会在京召开。国家文物局副局长关强介绍，主会场活动将于5月17日至18日在首都博物馆举行。今年博物馆日活动聚焦“博物馆的未来：恢复与重塑”主题，共同探讨在世界范围内疫情常态化防控的背景下，博物馆面向未来应如何应对多重挑战，及时调整完善自身功能定位，积极探索博物馆发展的新方向、新模式、新方案。

今年活动将采用线上线下相融合的传播方式，河北博物院、河南博物院、山西博物院、贵州省博物馆、甘肃省博物馆、辽宁省博物馆、郑州博物馆等将在5月18日前后推出新展览，江苏、云南、黑龙江、广西等地多家博物馆将在5月18日当天提供免费讲解等服务。

教育部新闻发布会

2021年5月6日，教育部召开新闻发布会，介绍学校美育改革发展及全国第六届大学生艺术展演活动有关情况。

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视学校美育工作，作出一系列重大决策部署。习近平总书记在全国教育大会上强调，要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人、以美化人、以美培元，提高学生审美和人文素养。近期在考察清华大学时又专门强调，“美术、艺术、科学、技术相辅相成、相互促进、相得益彰”。近年来，学校美育工作以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，认真贯彻落实党中央、国务院关于美育工作的决策部署，在政策体系、教育教学、资源保障、品牌项目、推进机制等方面持续发力，推进学校美育工作取得突破性进展。

2021年特纳奖公布入围的五个艺术团体

2021年5月7日特纳奖公布入围的五个艺术团体,自1984年设立以来，特纳奖组织方首次宣布所有提名艺术家均为艺术团体，无个人艺术家入围。去年该奖项因疫情而取消，因此今年的名单一直备受关注。

“特纳奖最大的乐趣之一是它能够捕捉和反映当下英国当代艺术的情绪”，担任奖项评审委员会主席的泰特美术馆馆长亚历克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）说。“过去一年，因疫情封锁，很少有艺术家能够公开展出，因此评委会选择了五个杰出的团体，他们的工作不仅在疫情中继续，而且因此变得更有意义。”

入围的五个艺术团体均以社会行动而闻名。被提名的包括位于贝尔法斯特、由11名成员组成的Array Collective，他们的作品涉及堕胎权、酷儿解放和社会福利等问题；位于伦敦的Black Obsidian Sound System（B.O.S.）是一个结合了声音、艺术和行动主义的QTIBPOC（黑人与有色人种酷儿跨/双性别者）团体；同样来自伦敦的二人组合Cooking Section，其作品和行动围绕食物展开；来自威尔士卡迪夫的Gentle/Radical，他们以边缘人和当地人为主题；以及来自东苏塞克斯黑斯廷斯的神经多样性（neurodiverse）集体Project Art Works。

五个团体的展览将于9月29日在考文垂赫伯特美术馆和博物馆（Herbert Art Gallery & Museum）开幕，并持续至2022年1月12日。最终赢得25,000英镑的获奖者将于12月1日在考文垂大教堂举行的颁奖仪式上公布。

英国计划将艺术教育经费减半

5月5日，据《艺术新闻》报道，英国政府计划在2021-22学年将高等教育机构的艺术教育经费削减50%，英国艺术界对此做法表示不满。政府的削减计划是基于学生事务办公室对艺术的评估，认为艺术学科“高成本”，优先级低于科学、技术、工程和数学等科目，而后者更具有“高价值”。

不被政府视为“战略”重点的科目包括舞蹈、戏剧、表演艺术、媒体研究、艺术和设计、考古学。英国在脱欧后已经面临“两年艺术停滞期”，此次经费减少可能对英国的艺术界及其在全球艺术界的地位产生灾难性的影响。

学生事务办公室表示，在做出决定之前将考虑大学和学生的反应。

国际 ·市场

诚轩春拍现当代板块推陈出新

5月7日，北京诚轩拍卖宣布，2021春拍将于5月14日在北京昆仑饭店拉开帷幕，推出中国书画、现当代艺术、瓷器工艺品、钱币四个项目，共计6个专场。其中，现当代艺术在2021年强势回归，也为拍卖带来一股新风。

现当代艺术专场以精锐为主线甄选拍品，数量略有缩减。既有70后艺术家逐渐成为当代艺术市场的中坚力量，也有20世纪重要艺术家的作品。20世纪留法艺术家作为近些年的热点，此次甄选了方君璧、贺慕群和唐蕴玉的作品，均来源清晰，且有权威出版。其中，方君璧共四幅画作，其中《雪景》绘于1962年，大雪覆盖树群，意境烂漫充满生机；贺慕群1968年创作的《小孩》是其著名的《玩具系列》作品之一，画面由单纯浓重的色块构成，用笔朴拙，简约中流露出画家的内心独白。

在现当代板块的征集上，诚轩拍卖总经理高虹特别梳理了两条线索，既要来源清晰，同时在图录中要突显作品与生活的关联。例如，关良的《山区风景》尺幅虽小，但画家通过空间结构、色彩的运用，赋予画面一种独特的韵律，颇有卧游溪山之情趣。此件作品2011年曾在诚轩春拍拍出。

达·芬奇7厘米素描进入拍场

5月9日，佳士得宣布，达·芬奇创作的《熊的头部》将于佳士得伦敦7月8日“尊尚珍品”现场拍卖中上拍，拍卖估价为800万至1200万英镑。

这件作品只有7厘米大小，在浅粉米色的纸本上用银尖笔绘制完成，这是达·芬奇早年在佛罗伦萨创作时的典型手法。目前仅有8幅已知为达·芬奇所作的素描作品，其中包括此作在内仅有2到3幅有望出现在市场拍卖。

富艺斯接受班克斯作品虚拟货币付款

5月7日，富艺斯拍卖行宣布，将在与保利联合举办的“二十世纪及当代艺术”香港晚间拍卖中，呈现艺术家班克斯的作品《笑在当下 层板A》，并接受买家以比特币或以太币付款。该作品估价在2200万至 3200万港元。由此，富艺斯成为首家在亚洲接受虚拟货币为实体艺术品付款的大型拍卖行。

国际 · 展览

中央美术学院“蓄势待发”毕业展

2021年5月9日，中央美术学院2021年毕业季如期而至，“蓄势待发”（Ready To-Go）是今年的主题。在2020年疫情的冲击之后，毕业季从“线上”回归“线下”，得以于美术馆、石膏馆、七号楼以及校园内各处与师生和观众相见。与此同时，线上展也未成为停留在2020年的历史，本年度线上展将在5月24日全面上线，不仅有网页形式呈现的毕业作品，还首次推出720全景模式的观看形式。这是继2020年“永不下线的毕业展”之后又一次展览形式与内涵突破。

研究生毕业作品展是每年毕业季的第一站。2021年，中央美术学院研究生作品参展研究生共436人，其中博士55人，硕士381人，线下展展出作品三千余件，涉及绘画、雕塑、实验艺术、数字艺术、设计、建筑、美术史论、艺术理论等多个领域。本科生毕业展将分两阶段，于5月25日及6月8日陆续上线（详细时间安排见文末展览信息）。

最葵园五坊艺术展开幕，“作品”与“工作”终归于一

5月8日，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、中共滨江区委宣传部主办，最葵园艺术中心承办的“大地的塑造”——最葵园五坊艺术展开幕。此次展览呈现了五坊艺术家长期以来的艺术实践与科研创作成果，展览依照不同主题分为五个版块：“赤炼—画坊”、“大筑—筑坊”、“素造—织坊”、“陶铸—陶坊”、“山塑—塑坊”。

《大地的塑造》展览是最葵园艺术中心“五坊”创作的首次集中亮相并免费向公众开放。此次展览呈现了五坊艺术家长期以来的艺术实践与科研创作成果，此五坊由画坊、织坊、筑坊、陶坊、塑坊构成。皆为手艺之坊，同时亦因各自技艺、材质、形制、理念之特性，而呼应于中国传统观念中世界创生的“五行”之力：金、木、水、火、土。

展览的五位创作者们都是各自艺术领域的佼佼者，皆有着对物质材料的洞察与敏感，有着年深日久的技艺磨炼和持续不懈的材质实验。他们从物理材料本身之肌理、质地、形态、触感等根本特质出发，通过对材质本身的强调与打磨，以塑造之功应和自然之力，以手艺劳作建构精神主体。

最葵园艺术中心是一个五坊合一的艺术创作和展示中心。由王澍设计，工坊和展厅内涵山水之意，粘合地域建筑文化的诸多创造性语言。建筑与内涵浑然一体，本土与时代相得益彰，成为白马湖区域的一个形象地标。

弗里兹纽约成为首个重返纽约线下的艺博会

2021年纽约弗里兹（Frieze New York）成为疫情后第一个在纽约重新开启的艺术博览会。古德曼画廊（Goodman Gallery）的美国新任高级总监丹尼斯·加达林（DenisGardarin）对这次展览会表示赞赏，“这感觉真是一场真正的复兴，就像艺术界的春天一样。”去年十月底弗里兹管理层宣布此次展览将会从兰德尔岛迁移至曼哈顿，本次展览地点的转移是为了响应纽约市的疫情防控政策以确保买家和卖家在参展期间不受影响。此次纽约艺术博览会共有60多家参展商参与，绝大多是美国本地画廊，展期从5月5日持续至5月9日，265美元的早鸟票全部销售一空。

高古轩纽约开幕乔治·巴塞利兹新作个展“春天”

高古轩纽约在5月4日开幕了乔治·巴塞利兹的绘画新作个展「春天」(Springtime)。展览的标题预示着从当前疫情大流行造成的破坏和种种限制中复苏，同时，巴塞利兹在新系列作品中首次引入了拼贴的概念。

在巴塞利兹悠久而杰出的创作生涯中，他将直接和具有挑衅性的方法与艺术创作相结合，并且保持着对艺术史脉络的开放态度。我们在巴塞利兹的作品中可以看到威廉·德·库宁和菲利普·古斯顿是他的主要影响者。1969年，巴塞利兹开始创作如今他最为人熟知的人物上下倒转的绘画系列，在这一系列中他放缓了绘画的过程、以及观察和领悟形象的过程。在过去的50年里，他用一系列的造型和历史典故来增强他的视觉语言，同时不断回到人物形象的创作。而且他还经常对自己的作品进行重新解释与拆解。

正如我们可以在汉娜·霍克(Hannah Höch)、乔治·格罗兹(George Grosz)等人的作品中看到达达艺术运动旺盛的挑衅性，我们也可以在巴塞利兹的此次展览中见到后疫情时代的活力与复苏。在本次展出的这个新系列中，巴塞利兹将成对的尼龙袜粘在画布上，并在其周围用白色、黑色或金色进行涂抹。

在一些画作中，这些由尼龙袜构成的形象与它们所处的背景产生鲜明对比，而在另一些画作中，巴塞利兹以对印手法留下的印迹取代了袜子本身，它们伸展的形式从五颜六色的“裙子”中脱颖而出，就像灌木丛中的植物。在这里，尼龙袜保留了它们与人体的联系，同时也让我们联系起有关植物和抽象的形式。

乔治·巴塞利兹的高古轩纽约个展《春天》(Springtime)将持续展出至2021年6月12日。

乾隆“兰亭文化工程”巅峰之作亮相上海

“弘历的世界——乾隆御制诗文稿、兰亭图帖缂丝卷暨重要宫廷艺术特展”巡展8日登陆上海。

以“缂丝之王”——乾隆时期《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》(简称“兰亭图帖缂丝全卷”)和私人珍藏最大宗《乾隆御制诗文稿》两组重磅展品为轴线，涵盖玺印、书法、瓷器、玉器、古琴与文房砚墨等诸多品类宫廷艺术珍品现身上海，给文博爱好者带来饕餮盛宴。乾隆帝的“兰亭文化工程”，对清朝完成“大一统”蓝图有极为重要的意义。乾隆时期《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》被誉为“缂丝之王”，是中国历史上“兰亭”主题的集大成之作。

据悉，为了真正取得文化上的话语权，从而获得道统上的至高地位，乾隆为打造“兰亭文化工程”付出巨大精力。他一生创作了10首“兰亭”御制诗，69岁在圆明园刻制“兰亭八柱”并在宁寿宫花园建禊赏亭，70岁以内府收藏的明代藩王所刻端石《兰亭图》为底本“补刻兰亭图端石”，85岁左右织造本卷“兰亭图帖缂丝全卷”，凭此巅峰之作，乾隆的“兰亭文化工程”圆满收官。

这次展出的乾隆“御笔硃稿”，透露出乾隆内心世界中鲜为人知的“魏晋风度”。这组诗文稿还收录有为17件绘画所作的20首御制题画诗，部分画作著录于《石渠宝笈》，将对故宫书画研究有所补益。

特展同时展出了多方具有纪念碑意义的乾隆御玺，比如，御制白玉双龙钮宝玺“太上皇帝之宝”等，其中部分宝玺与《乾隆御制诗文稿》收录内容直接相关，展现了宫廷文化艺术，与清代历史进程的紧密关联。

葛辉、宋琨、徐震®三人群展

5月8日，群展“艺术是种生物”在没顶画廊开幕，本次展览是葛辉、宋琨和徐震®的三人群展，也是没顶画廊在博华广场空间的最后一场展览。展览围绕形象的创造及其演化过程中的内在逻辑和驱动力展开——葛辉、宋琨和徐震®从各自的经验和不同的角度出发，让形象在叙事中生长或从形态上演变，并由此延伸至关于媒介及艺术语言的深入探讨。

百余幅当代俄罗斯艺术家作品冰城亮相

5月8日，“春雨邂逅—嘉兰德俄罗斯油画作品展”在哈尔滨美术馆开幕，通过展出20余位俄罗斯艺术家的140余幅画作，展现了当代俄罗斯艺术家精湛的绘画技巧和敏锐的洞察力，并为中俄两国艺术交流提供了重要平台。

俄罗斯油画在世界艺术史上占有重要的地位，最早受欧洲传统油画影响，后融入本土化的艺术语言，结合其历史文化背景，形成了独特的绘画风格。崇尚自然、反映美景风光的俄罗斯油画同时符合了东西方人的审美喜好，具备丰富的审美艺术价值。如今俄罗斯油画正处于一个稳定发展阶段，涌现出一批杰出的油画艺术创作者，艺术语言也更加多元化。

本次展览由黑龙江省文化和旅游厅主办，哈尔滨美术馆、嘉兰德画廊共同承办。展览的作品分为“劳动者之歌”、“金色的海洋”、“一切都在流动”、“两个人的呼吸”、“浪漫的彼得堡”五个部分。

近年来，观赏俄罗斯油画已悄然成为部分中国人的一种生活时尚，一些俄罗斯艺术家的作品更是受到中国收藏爱好者的青睐。

俄罗斯驻哈尔滨总领事奥谢普科夫表示：“此次画展为俄中两国艺术交流提供了重要平台，从中我们也可以看到中国人民对俄罗斯艺术家的作品有很大的兴趣，相信未来两国文化交流会越来越多。”

永远 · 缅怀

沉痛悼念陈绶祥先生

著名美术批评家、美术理论家、中国艺术研究院美术研究所研究员陈绶祥先生，因病于2021年5月10日下午12时40分在广西桂林去世，享年77岁。

陈绶祥先生1944年3月24日生，广西桂林人。1981年毕业于中国艺术研究院研究生部美术系，获硕士学位。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生院美术系主任，中国艺术研究院美术研究所研究员、博士研究生导师，享受国务院政府特殊津贴。

陈绶祥先生一生致力于中国文化的研究与思索，在中国画的理论研究与教学传播中，著述丰厚，成就斐然。曾担任国家重点科研项目十二卷《中国美术史》编委暨《魏晋卷》《隋唐卷》主编，并参与多卷撰写；担任全国艺术科学规划重大课题十四卷《中华艺术通史》副总主编；作为主要参与者编撰十四卷《中国民间艺术全集》两卷《中国民间美术》。曾出版《中国的龙》《顾恺之》《中国书画》《遮蔽的文明》《文心万象—新文人画艺术》《魏晋南北朝绘画史》《隋唐绘画史》《国画讲义》《中华文化思索讲义丛书》《陈绶祥画集》等数十部专著、文集与画集。曾获国家五个一工程奖、国家图书奖、社科基金奖、院部科研奖等多种奖项。20世纪80年代中期开始，系统提出“新文人画理论”，发起并组织新文人画活动，主持历届新文人画展暨研讨会；创办四届中国艺术研究院“中国画名家研修班”，任班主任及主讲教授；成立中国艺术研究院“陈绶祥艺术教育工作室”，有数本国画教材行世。2014年，在桂林美术馆举办了“拈花·大隐国画展”；2019年，在中国美术馆举办了“大隐拈花——陈绶祥中国画作品展”，影响广泛。

陈绶祥先生治学严谨并具开拓意识，成就卓著而影响深远。他的逝世是美术研究所的重大损失，令我们十分沉痛。他求真务实、锐意创新的学术精神值得我们永远学习。

陈绶祥先生千古！

中国第一位获得“白手套”的拍卖师走了，但他的传奇不会落幕

高德明先生，1934年生于北京，1993年10月应邀参加中国嘉德国际拍卖公司，1994年1月1日入职即任首席拍卖师，2008年1月1日开始任公司顾问。

在中国拍卖界，高德明先生拥有许多耀眼的头衔和美誉：他是中国第一位获得“白手套”的拍卖师，也是第一位在两天获得两副白手套的拍卖师。他在中国拍卖界享有“三最”之称——年龄最大、学历最高、经历最多。很多后起的拍卖师都将他的拍卖模式视为范本。

高德明先生不仅是拍卖界的传奇，他也将自己的人生活成了传奇。他虽然永远离开了我们，但是我们对他的敬仰与思念将绵绵不绝，他的传奇也将永留人间……

部分图文 来源于 网易新闻 中国新闻网 新闻中心 锵锵有力 艺术栗子 ARTF ORUM中文网 ArtAlpha艺术阿尔法 中国嘉德拍卖 中国艺术研究院美术研究所 中央美院艺讯网及网络

（凤凰艺术 综合报道 责编/章曦）

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▫有盐活动▫

▫有盐好物▫

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