绘画流派微系列 | 07 | 洛可可

　　一句话总结

　　洛可可风格融合了法国岩贝风格和意大利巴洛克晚期风格，1725年至1789年法国大革命之间在欧洲流行。那个时代，人们自知已经达到有史以来的巅峰，即将开始衰退，于是，洛可可风格将整个社会的焦虑藏到了轻浮、欢快、光耀、透明的外表之下。不知未来何去何从，现实变得难以承受。逃避现实、幻想成为本流派的关键词。18世纪末，被新古典派和浪漫派取代。

　　法兰西王国：岩贝风格与洛可可风格的诞生

　　路易十四[1643-1715]逝世后，艺术从严肃古典派中解脱出来，朝向更为精妙的形式发展。奥尔良公爵菲利普二世摄政时期[1715-1723]以及路易十五期间[1723-1774]，社会变得轻浮且放纵，岩贝风格[Rocaille]与洛可可风格[Rococo]成为见证。当时，已经建立起完善的君主专制体系，因此，新国王路易十五及其宫廷只知纵情享乐：贵族阶层内心焦虑，但却拒绝直面现实，每天都在举办盛大宴会，或文艺沙龙。

　　岩贝风格主要是指家具以及建筑装饰，洛可可风格则用来指称绘画。

　　岩贝风格的装饰元素借用了文艺复兴时期的穴怪图[grottesque]：面具、叶片、贝壳、龙、蝙蝠翼、海豚等…… 总体构图中使用蛇形线条、螺旋、卷绕效果。

　　凡尔赛宫岩贝风格的家具与墙面装饰

　　绘画方面，摈弃了17世纪恰到好处但极为脆弱的平衡，重新找到新的风格，画中充满想象，注重布景。在洛可可绘画中，戏剧的影响力尤为明显。体现在构图、人物位置、姿态、装扮上：整体上，绘画不再是现实世界的见证，而是假想世界的写照。

　　阿耳卡狄亚是来自古罗马神话的理想幻想之地，代表着智慧、幸福、公正。这一主题经常出现在洛可可风格中，同受欢迎的还有那些遥远国度。

　　收藏家们偏好宴游、情趣、放纵主题，到处都是水泽仙女、非基督教的神灵、萨堤洛斯……不同题材混合在一起：神话混入宗教，全都穿上了当代的服装。

　　画家们既画贵族也画民众，尤其喜欢呈现城市有产阶级的生活。也许，这种特殊的题材偏好预示了未来的社会阶层废除。

　　凡尔赛般的宴游成为法国画家的主要主题。

　　让-安图万·华托《舟发爱情岛》 - 1716 - 卢浮宫，法国巴黎
Jean-Antoine Watteau, Pélerinage à l'île de Cythère, 1717, musée du Louvre, Paris, France. INV. 8525

　　华托[Watteau]的画中充满伤感之情。

　　让-安图万·华托《两姐妹》 - 1716 - 卢浮宫，法国巴黎
Jean-Antoine Watteau, Les deux Cousines, 1716, musée du Louvre, Paris, France. R.F. 1990-8

　　布歇[Boucher]则受到意大利清透风格的影响，营造出一种情欲氛围。

　　在肖像画、神话主题、风景画中，弗拉戈纳尔[Fragonard]都融入爱意。

　　让-奥诺莱·弗拉戈纳尔《情书》 - 1770 - 大都会博物馆，美国纽约
Jean-Honoré Fragonard, Love Letter, 1770, Metropolitan Museum of Art, New York, USA. 49.7.49

　　让-奥诺莱·弗拉戈纳尔《爱情的发展：幽会》 - 1771-1773 - 弗里克藏品馆，美国纽约
Jean-Honoré Fragonard, The Progress of Love: The Meeting, 1771-1773, Frick Collection, New York, USA.

　　沙尔丹[Chardin]则最为擅长风俗画和静物画，很私下的感觉。

　　让-巴蒂斯特-西梅翁·沙尔丹《斋戒日菜谱》 - 1731 - 卢浮宫，法国巴黎Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Le menu de maigre, 1731, musée du Louvre, Paris, France. INV. 3204

　　让-巴蒂斯特-西梅翁·沙尔丹《开斋日菜谱》 - 1730 - 卢浮宫，法国巴黎
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Le menu de gras, 1731, musée du Louvre, Paris, France. INV. 3205

　　让-巴蒂斯特-西梅翁·沙尔丹《玩陀螺的男孩》 - 1738 - 卢浮宫，法国巴黎
Jean-Baptiste-Siméon Chardin, L'enfant au toton, 1738, musée du Louvre, Paris, France. R. F. 1705

　　莫里斯·甘坦·德·拉·图尔[Maurice Quentin de La Tour]擅长粉彩。由于效果非常柔和、具有雾蒙蒙的感觉，同时绘制速度极快，能够展现描摹对象的瞬间神采，因此这种技法很受当时公众的喜爱。

　　莫里斯·甘坦·德·拉·图尔《蓬帕杜女侯爵》 - 1755 - 卢浮宫，法国巴黎
Maurice Quentin de La Tour, La marquise de Pompadour, 1755, musée du Louvre, Paris, France. Inv. 27614

　　有几位艺术家几乎只使用粉彩作画：利翁塔尔[Liotard]、佩罗诺[Perronneau]、罗萨尔芭·卡里耶拉[Rosalba Carriera]……

　　评论界：正式登上历史舞台

　　18世纪时，如果画家有机会参加艺展，就能向公众展出作品。因此，各方意见与评价成为人们议论的焦点。

　　一些人专业从事艺展评论事业（例如哲学家狄德罗），开创了艺术评论这一行业，从那之后已经成为艺术界不可或缺的一部分。评论界代表了公众的心声，为学院派审美指明方向。

　　清晰明显的构图不可或缺。布局的重要性超过色彩。描摹写生的工作通过研习古代作品完成。画家要么遵循这一原则，在有生之年获得认可；要么与之背道而驰，生活在主旋律边缘。第一类就是新古典派，第二类则是浪漫派。

　　意大利的洛可可艺术

　　18世纪的意大利被欧洲各大国君主瓜分成多个部分：萨伏依、波旁、哈布斯堡各自占有一部分。

　　罗马依然是艺术首都，教宗本笃十四世支持多纳托·克雷蒂[Donato Creti]和加埃塔诺·甘多尔菲[Gaetano Gandolfi]。

　　多纳托·克雷蒂《发饰繁复的少女》 - 1710-1725 - 摩德纳市政博物馆，意大利摩德纳
Donato Creti, Testa di fanciulla riccamente abbigliata, 1710-1725, Museo civico di Modena, Italia. Inv. Ser. 2

　　加埃塔诺·甘多尔菲《少女肖像画》 - 1767 - 博洛尼亚国立绘画馆，意大利博洛尼亚
Gaetano Gandolfi, Ritratto di una fanciulla, 1767, Pinacoteca Nazionale di Bologna, Italia.

　　与此同时，在威尼斯则诞生了18世纪最伟大的天才：蒂耶波洛[Giovanni Battista Tiepolo]，他以色彩鲜艳的幻想场景，以新的方式描绘光线。巴洛克风格利用明暗来展示动感，蒂耶波洛则利只用亮色。在他的画作以及天花板壁画上，无论是宗教还是神话题材，都采用了戏剧般的布景方式。含义更加容易理解。

　　乔万尼·巴蒂斯塔·蒂耶波洛《埃及艳后的宴会》 - 1743-1744 - 维多利亚国立美术馆，澳大利亚墨尔本
Giovanni Battista Tiepolo, The Banquet of Cleopatra, 1743-1744, National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia.

　　他影响了整整一代的画家，令意大利洛可可绘画向着壮观、明亮的方向发展：里奇[Ricci]、皮亚泽塔[Piazzetta]、皮托尼[Pittoni]……

　　卡纳莱托[Canaletto]、贝洛托[Bellotto]、瓜尔迪[Guardi]专注城市风景，“景观画”[veduta]诞生。他们以极为精确的方式描绘威尼斯和意大利其它城市。在这一题材中，戏剧般的布景依然扮演着重要角色。

　　卡纳莱托《大运河景观画》 - 1726-1728 - 乌菲兹美术馆，意大利佛罗伦萨
Canaletto, Veduta del Canal Grande, 1726-1728, Uffizi, Firenze, Italia. Inv. 1890: 1318

　　法国画家于贝尔·罗贝尔[Hubert Robert，1733-1808]主要在罗马创作，成为独树一帜的城市风景画家。他的作品中充满了想象中的古代废墟，成为浪漫派先驱之一。艺术史上他有一个外号“废墟于贝尔”。

　　于贝尔·罗贝尔《卢浮宫大廊厅废墟想象图》 - 1796 - 卢浮宫，法国巴黎
Hubert Robert, Vue imaginaire de la Grande Galerie du Louvre en ruines, 1796, Louvre, Paris, France. RF 1975-11

　　除了历史画之外，风俗画也很符合公众口味。皮耶特罗·隆基[Pietro Longhi]笔下的室内场景是了解那个时代风俗的好工具。

　　皮耶特罗·隆基《犀牛》 - 1751 - 雷佐尼科宫，意大利威尼斯
Pietro Longhi, Il rinoceronte, 1751, Ca' Rezzonico, Venezia, Italia.

　　切鲁蒂[Giacomo Ceruti]则描绘那个外表光鲜的世纪的另一个侧面：灾难。

　　贾科莫·切鲁蒂《坐着的搬运工与藤条筐》 - 1736 - 布雷拉绘画馆，意大利米兰
Giacomo Ceruti, Portarolo seduto con cesta a tracolla, 1736, Pinacoteca di Brera, Milano, Italia.

　　在佛罗伦萨，意大利洛可可风格的主要代表是克雷斯皮[Crespi]、萨格雷斯塔尼[Sagrestani]、费雷蒂[Ferretti]……

　　朱塞佩·克雷斯皮《自画像》 - 1708 - 乌菲兹美术馆，意大利佛罗伦萨
Giuseppe Crespi, Autoritratto, 1708, Uffizi, Firenze, Italia. Inv. 1890 no. 5382

　　在西班牙波旁家族统治的意大利南部，卢卡·乔达诺[Luca Giordano]影响了整整一代洛可可画家：索利梅纳[Solimena]、特拉维西[Traversi]和弗朗切斯科·德·穆拉[Francesco de Mura]，最后这位则已经走向新古典风格。

　　弗朗切斯科·索利梅纳《波旁的玛利亚·伊莎贝拉》 - 1746 - 普拉多博物馆，西班牙马德里Francesco Solimena, María Isabel of Bourbon and Saxony, Infanta of Naples and Spain, 1746, Museo Nacional del Prado, Madrid, Spain. P000014

　　加斯帕雷·特拉维西《手术》 - 1753-1754 - 斯图加特国立美术馆，德国斯图加特
Gaspare Traversi, Die Operation, 1753-1754, Staatsgalerie Stuttgart, Germany.

　　18世纪的英国绘画

　　个性概念作为启蒙时代的重要组成部分，令肖像画极受欢迎。这里也体现了洛可可的丰富之处。各位画家并没有趋于相同，而是每个人都找到了自己的个性表达方式。在法国和意大利洛可可艺术之外，英国也在寻找属于自己国家的风格。新一代的天才肖像画家诞生，远离评论家和学院派的影响：

　　威廉·贺加斯[William Hogarth]讽刺他所在的时代；

　　威廉·贺加斯《当下的婚姻组画》 - 1743 - 国立美术馆，英国伦敦

　　1. 婚姻财产协议；2. 私下相处；3. 就医；4. 公爵夫人早间请安；5. 小旅店；6. 夫人之死
William Hogarth, Marriage A-la-Mode, 1743, National Gallery, London, UK. NG113-118
1. The Marriage Settlement; 2. The Tête à Tête; 3. The Inspection; 4. The Countess's Morning Levee; 5. The Bagnio; 6. The Lady's Death

　　
约书亚·雷诺兹[Joshua Reynolds]令英国肖像画达到巅峰，同时为新古典派的典范美打下了理论基础；

　　约书亚·雷诺兹《小斯蒂芬·克罗夫特》 - 1760 - 新南威尔士美术馆，澳大利亚悉尼
Joshua Reynolds, Stephen Croft, Junior, 1760, Art Gallery of New South Wales, Sydney, Australia.

　　托马斯·庚斯博罗[Thomas Gainsborough]则在法国风格的影响下，把肖像画和风景画引向浪漫风格。

　　托马斯·庚斯博罗《切斯特菲尔德公爵夫人安娜》 - 1777-1778 - 盖蒂中心，美国洛杉矶
Thomas Gainsborough, Portrait of Anne, Countess of Chesterfield, 1777-1778, Getty Center, Los Angeles, USA. 71.PA.8

　　德国的洛可可艺术

　　德国洛可可艺术喜爱浮夸与浅薄的图案，为下个世纪的评论界留下了许多把柄，导致整个流派都被冠以粗俗、矫揉造作的形容词，成为时代没落的替罪羊。

　　不过，阿萨姆[Asam]、特罗格[Troger]、齐梅曼[Zimmermann]等画家的确成功将巴洛克风格的宗教激情变成了喜悦与诗意，轻浮爱情总是与充满动感且色彩缤纷的绝美盛宴相伴。

　　约汉·巴普蒂斯特·齐梅曼 - 德国慕尼黑宁芬堡宫湿壁画
Deutschland, Bayern, München, Schloß Nymphenburg, Steinerner Saal, Deckenfresko von Johann Baptist Zimmermann

　　幻景画：想象与另一个现实

　　在绘画中，在展现现实时，有时会四处搜来一些图形元素，组合在一起，构建出一个纯粹的想象场景，这就是幻景画[capriccio]。该主题不仅包括废墟画，也包括描绘阿耳卡狄亚等幻想场景的作品。洛可可风格的想象实际上是对现实的逃避，掩盖整个社会无处可去的焦虑。

　　戈雅《幻景画》系列，共80张之：8. 她被抢走了！37. 学生懂得更多？68. 师傅真棒 71. 天亮我们就走
Francisco Goya, Los Caprichos, Museo del Prado, Madrid, Spain.

　　18世纪末，有一位画家借助幻景画，将想象用于现实，彻底改变了绘画界：弗朗西斯科·戈雅[Francisco Goya]。从那时起，噩梦代替了美妙。他所展示的世界，无法描摹。逃无可逃，观众沉入再也无法否认的现实的痛苦中。

　　弗朗西斯科·戈雅《女巫的安息日》 - 1821-1823 - 普拉多博物馆，西班牙马德里
Francisco Goya, Witches' Sabbath, 1821-1823, Museo del Prado, Madrid, Spain. P000761

　　在这方面，戈雅影响了詹姆斯·恩索尔[James Ensor，1860-1949]、弗朗西斯·培根[Bacon Francis，1909-1992]等画家，以及20世纪的表现派。这种利用噩梦与无意识精神世界来表达真相的全新方法，也将成为约翰·亨利希·菲斯利[Johann Heinrich Füssli]和威廉·布莱克[William Blake]的探索领域。从那时起，无法再掩盖真相，无法再用托寓来自我满足。于是，便有了浪漫派……

　　本流派著名画家

　　法兰西王国

　　让-安图万·华托[Jean-Antoine Watteau，1684-1721]

　　弗朗索瓦·布歇[François Boucher，1703-1770]

　　让-奥诺莱·弗拉戈纳尔[Jean-Honoré Fragonard，1732–1806]

　　让-巴蒂斯特-西梅翁·沙尔丹[Jean-Baptiste-Simon Chardin，1699-1779]

　　莫里斯·甘坦·德·拉·图尔[Maurice Quentin de La Tour，1704-1788]

　　尼古拉·德·拉尔日耶尔[Nicolas de Largillière，1656-1746]

　　尼古拉·朗克莱[Nicolas Lancert，1690-1743]

　　让-埃蒂安·利翁塔尔[Jean-Etienne Liotard，1702-1789]

　　让-马克·纳蒂埃[Jean-Marc Nattier，1685-1766]

　　埃莉扎贝特·维热-勒布伦[Élisabeth Vigée-Lebrun，1755-1842]

　　意大利

　　乔万尼·巴蒂斯塔·蒂耶波洛[Giovanni Battista Tiepolo，1696–1770]

　　卡纳莱托[Canaletto，1697–1768]

　　乔万尼·巴蒂斯塔·皮亚泽塔[Giovanni Battista Piazzetta，1682-1754]

　　弗朗切斯科·瓜尔迪[Francesco Guardi，1712-1793]

　　贝纳多·贝洛托[Bernardo Bellotto，1721-1780]

　　吉安巴蒂斯塔·皮托尼[Giambattista Pittoni，1687-1767]

　　塞巴斯蒂亚诺·里奇[Sebastiano Ricci，1659-1734]

　　皮耶特罗·隆基[Pietro Longhi，1701-1785]

　　罗萨尔芭·卡里耶拉[Rosalba Carriera，1673-1757]

　　乔万尼·巴蒂斯塔·克罗萨托[Giovanni Battista Crosato，1685-1758]

　　朱塞佩·克雷斯皮[Giuseppe Maria Crespi，1665-1747]

　　多纳托·克雷蒂[Donato Creti，1671-1749]

　　加埃塔诺·甘多尔菲[Gaetano Gandolfi，1734-1802]

　　贾科莫·切鲁蒂[Giacomo Ceruti，1698-1767]

　　弗朗切斯科·索利梅纳[Francesco Solimena，1657-1747]

　　弗朗切斯科·德·穆拉[Francesco de Mura，1696-1782]

　　吉安多美尼科·蒂耶波洛[Giandomenico Tiepolo，1727-1804]

　　西班牙

　　弗朗西斯科·戈雅[Francisco Goya，1746–1828]

　　弗朗西斯科·巴耶乌·伊·苏比阿斯[Francisco Bayeu y Subias，1734-1759]

　　拉蒙·巴耶乌·伊·苏比阿斯[Ramón Bayeu y Subias，1746-1793]

　　英国

　　威廉·贺加斯[William Hogarth，1697-1764]

　　约翰·辛格尔顿·科普利[John Singleton Copley，1738-1815]

　　约书亚·雷诺兹[Joshua Reynolds，1723-1792]

　　托马斯·庚斯博罗[Thomas Gainsborough，1727-1788]

　　理查德·威尔逊[Richard Wilson，1714-1782]

　　约瑟夫·赖特[Joseph Wright，1734-1797]

　　本杰明·韦斯特[Benjamin West，1738-1820]

　　德国 / 奥地利

　　约汉·巴普蒂斯特·齐梅曼[Johann Baptist Zimmermann，1680-1758]

　　科斯马斯·达米安·阿萨姆[Cosmas Damian Asam，1686-1739]

　　保尔·特罗格[Paul Troger，1698-1762]

　　安通·拉法埃尔·门斯[Anton Raphaël Mengs，1728-1779]

　　弗兰茨·安通·毛尔贝奇[Franz Anton Maulbertsch，1724-1796]

　　政治背景

　　法兰西王国

　　奥尔良公爵菲利普二世摄政[1715-1723]

　　路易十五[1723-1774]

　　路易十六[1774-1793]

　　法国大革命[1789]

　　意大利

　　威尼斯：共和国

　　皮埃蒙特：萨伏依公爵统治

　　意大利北部和中部：哈布斯堡王朝统治

　　意大利南部：西班牙波旁家族统治

　　西班牙

　　经济衰退时期

　　费利佩五世[1700-1746]

　　斐迪南六世[1746-1759]

　　卡洛斯三世[1759-1788]

　　卡洛斯九世[1788-1808]

　　斐迪南七世[1808]

　　英国

　　苏格兰和英格兰联合组成大不列颠[1707]

　　乔治一世[1714-1727]

　　乔治二世[1727-1760]

　　乔治三世[1760-1820]

　　神圣罗马帝国

　　普鲁士与奥地利分离[1740]

　　哈布斯堡王朝统治至1742年，之后由哈布斯堡-洛林家族统治

　　音乐

　　1750年巴赫去世后，音乐进入古典风格时代。

　　莫扎特[Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791]

　　阿尔比诺尼[Tomaso Albinoni，1671-1751]

　　海顿[Joseph Haydn，1732-1809]

　　博凯里尼[Luigi Boccherini，1743-1805]

　　贝多芬[Ludwig van Beethoven，1770-1827]

　　文学

　　伏尔泰[Voltaire，1694-1778]

　　孟德斯鸠[Montesquieu，1689-1755]

　　卢梭[Jean-Jacques Rousseau，1712-1778]

　　狄德罗[Denis Diderot，1713-1784]

　　马里沃[Pierre de Marivaux，1688-1763]

　　博马舍[Beaumarchais，1732-1799]

　　...

　　本文翻译自法文网站Histoire de l'art
关于潘特西蕾的艺术文摘
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