马德里设计节：无处不在的乐观肖像

安德里亚·圣玛丽娜(AndreaSantamarina)“Flatwins”系列花器

封城与锁国，对西班牙马德里设计行业带来了什么样的影响？今年春天登场的马德里设计节，带来许多令人惊叹的成果，尤其是一年一度的“马德里设计肖像”（Madrid Design Portrait）特展，不仅收录了当今最炙手可热的设计师，也让世人见识到马德里设计业在疫情时期亦有创意产出的魄力。

“疫情让我有更多的时间求思考新作品，有进行更多实验的可能性。”展览中的新晋设计师安德里亚·圣玛丽娜（Andrea Santamarina）坦言：“我们当中有许多都是海归派，加上马德里并不如巴塞罗那的工业背景那么强，所以手法亦更为自由，可从不同的视点着手设计。”

安德里亚·圣玛丽娜(AndreaSantamarina)“Flatwins”系列花器

比如，她设计的“Flatwins”系列花器，色彩鲜艳，造型却以静物画大师莫兰迪的画作为设计灵感，让人眼前一亮。她解释：“我在博洛尼亚（Bologna）居住时候就对莫兰迪的作品有所了解。他的故居就近在咫尺。他所描绘的日常物件虽微不足道，但却在绘画中获得新的维度，赋予了它们极大的永恒性。”为了表现出莫兰迪画作中欠缺的透视概念，她在黑色背景中置入平面感的花瓶系列，乍看就像扁平的画。有趣的是，这些花瓶都不以印象中的陶瓷制品，反而采用漆钢塑形，用磁铁拼接在一起。这款设计探索了绘画与雕塑、雕塑与雕塑，还有当代艺术和设计之间的关系。

贝伦·莫尼奥(Belen Moneo)“混搭”(REmix)系列

像“Flatwins”这样符合西班牙设计风格的鲜艳色彩和大胆图案的设计，也出现在贝伦·莫尼奥（Belen Moneo）的“混搭”（REmix）系列中。另一款带有可持续元素的“Emerita”书柜，设计取材于莫尼奥的父亲为家具公司打造桌子时剩下的桌腿。同系列的几款书挡，亦利用了这些废弃的桌腿：随着不同角度的切割，桌腿便展现出不同的波浪形状。贝伦在为其剪影和倒影赋予不同的斑斓色彩后，创造出宛如“挥手”般的表情符号，妙不可言。

玛伊斯 (Mayice)工作室玻璃灯具“Anello”

玛伊斯(Mayice)工作室玻璃灯具“Dune”

曾策划过阿多诺（Adorno）设计网店西班牙特辑的策展人安娜·多明格斯·西门子（Ana Dominguez Siemens）称：当今的西班牙设计趋势在于探讨“何谓传统”，以及如何在当下的语境利用或表现“传统”。所以，这就是为什么古老的吹玻璃工艺会在今天再次得到设计师们的青睐。去年因一盏“沙丘”（Dune）灯具而获得《室内设计》年度设计奖的玛伊斯（Mayice）工作室，除了将作品搬到本次展览现场，还呈现了另一款拥有多向照明功能的玻璃灯具“Anello”。那么，玻璃是如何虏获设计师的芳心的呢？“能够用玻璃来设计是非常令人兴奋的事。真的太神奇了！”工作室创办人伊玛诺·卡尔德隆·埃洛塞吉（Imanol Calderón Elósegui）和玛塔·阿隆索·叶布拉（MartaAlonso Yebra）解释道。

托纳索尔(Tornasol)工作室灯具作品“夕阳”(Sunset)

托纳索尔（Tornasol）工作室的首个家具系列中亦有玻璃元素出现。一款名为“夕阳”（Sunset）的落地灯，它的玻璃灯罩有着日落时的渐变色彩，在亮起时变营造出落日瞬间的气氛。设计的灵感也来自伊内斯·拉塞拉（Ines Llasera）和吉列尔莫·特拉皮耶洛（Guillermo Trapiello）两位工作室创办人的“欲望”。他们认为，好的设计应该能将观者体验和自然现象融为一体，“这样才能吸引观者目光，引起亲身体验的欲望。”该系列中的“泳池”（Pool）和“泳圈”（Drift）椅子便让人联想到无尽的夏日。

英诺马（Enorme）工作室作品“Schlickeysen”系列

疫情也让设计师们对资源使用更为谨慎，以减少浪费。而Enorme工作室也借此机会展示了其新作“Schlickeysen”系列，这款设计采用了当地生产的一种专用于托梁拱顶的空心砖“博维迪拉”（Bovedilla）为原料，设计师将现成的砖块置入金属支架上，打造出餐桌、长凳甚至是看台的模块化家具系统。“我们的工作是为集体、多元性和公共空间设计，就在疫情时期受到了很大的打击。”工作室创办人之一罗西奥·皮娜（Rocio Pina）坦言。但她也发现，“社会恰恰是在此刻需要与其他如政治和经济领域合作的建筑师，提供解决方案，开辟新视野。”通过展示该系列，设计师也希望能反映出工作室，乃至西班牙设计所具有的积极、创新和拥抱改变的精神。

“疫情让无法出城的马德里设计师们变得更加团结，以共同面对挑战，就像巴斯克地区厨师同心塑造出地域性的美食那样。”安德里亚说：“我们希望在展览中传递这样的信息：设计作为一种非常强大的沟通工具，对于摆脱危机至关重要。”