专访映美传媒CEO吴延：「稳健型」开拓者，长行于残酷市场

“我们最大的优势是，一路与视频行业并肩前行，视频行业有多久，我们就有多久。在这些宝贵的时间里，我们可以充分理解与感知互联网。”

——映美传媒创始人暨CEO吴延

作为最早一批的视频工作者，映美传媒创始人、CEO吴延及其团队曾先后就职于优酷与爱奇艺，而后在2015年，他们创办了映美，继续主攻互联网影视产品。一路走来，见证了网剧的发展，网络电影的崛起以及分账剧的起势。

当下，正值映美传媒出品的网络电影《浴血无名川》热映，截至撰稿，根据猫眼专业版显示，《浴血无名川》的分账票房已达2161.33万，成绩颇为亮眼。以及映美传媒制作出品的《封神榜：决战万仙阵》即将在4月30日上线爱奇艺。

《浴血无名川》是少有的大体量主旋律题材作品，代表着网络电影在类型创新层面的攻城锤。《封神榜：决战万仙阵》则列属网络电影传统领域的古装神话题材，此类作品依托于经典IP，是网络电影初始生存的奠基石。

一把攻城锤，一颗奠基石，两部作品既显露出映美传媒在网络电影的深耕与开拓，也反映出网络电影的创新与传承。值此契机，烹小鲜（Pengxx01）对吴延进行了专访，对方将多年的网生内容经验倾囊相告。

见到吴延是在其办公室，一件红白相间的运动外套，一双橘红色运动鞋，比起其他的影视公司高层，他的打扮新潮时尚。

吴延

感受的到，吴延有一颗年轻的心，以及一份拥抱革新的态度。或许恰是这两点，让他更贴近青年观众，更容易打造出符合当下观众喜好的影像内容，知晓用户的诉求：

“现在的观众更想看走心的作品。他们的诉求早已从满足感官进阶到满足心灵。任何一种影视形态，未来都会诞生更多真情实感的现实题材作品，网络电影亦然。”

“我们有一个策划团队，可以前瞻市场，制定出具有创新意义的方向，让我们每年都能做出一部突破行业天花板的作品。”

《浴血无名川》的成本大约是传统网络电影的三到五倍，是主旋律题材的天花板，此前并无同等投入的作品。

不过映美传媒却敢为人先，一方面是基于头部公司的责任，另一方面是源于对市场的考量。这背后有着缜密的思考。

其一，从商业逻辑看，影片的题材在网络电影中具有一定的稀缺性，在填补相关的内容缺口的基础上，反哺平台，带动用户拉新。

其二，从内容价值看，和院线电影、剧集一样，网络电影也是社会大众的影像媒介，肩负传播主流价值观的责任。

由此，映美传媒与海空雄鹰影业确定了破题方向，加之周年性的时间节点，进一步锁定于“抗美援朝”的故事。就这样，《浴血无名川》搭出了项目框架。

随后进入文本创作期，新的问题紧跟而来：如何兼顾艺术性与网感，使之既有电影的制作标准，又符合网络电影的观感与节奏？

该阶段，映美传媒的文学编审团队“接棒”策划团队上线。解决上述问题，他们遵照两个逻辑：一是故事的完整度、流畅度和戏剧性；二是制造传播点，在台词或者人设动作上，形成起承转合，秉承网络电影的叙事方法，锁定观众视线。

本着这两个逻辑，文学编审团队的工作分为三步。

第一步，邀请军事战争专家指导，落实好故事梗概和人物小传，接着与编剧合作，撰写出首稿剧本；第二步，请大家带入自己的情绪，以身临其境的状态进行剧本围读，对其调整修正；第三步，在保证叙事逻辑的前提下，依照三五分钟间隔的节奏，设置“高光时刻”和宣传点，助力于作品在短视频平台引流。

据吴延介绍，《浴血无名川》的前期筹备长达一年多，影片于2020年10月10日开机。考虑到制作设备需要和排播渠道的技术发展相匹配，摄制组非常明确，大家必须尽量缩短拍摄周期。

然而，鉴于片中有大量网络电影未曾涉及的战争场面和雨夜戏。剧组还是吃了很多苦头，演员在零下结冰的雪泥里摸爬滚打，很多镜头一定要经过反复调度。此外，为了营造历史战争的真实性，体现枪炮的爆破力量，影片的特效投入也是前所未有。

“《浴血无名川》是命题作文，创作难度肯定比开放性的选题更大，它对精准度的要求很高。”

“现在视频网站的付费会员在2.43亿以上，基数很大。只要找到垂类用户，就可以产出更多的创新类型。你的用户不局限于目前看到的常规用户，也可以引流非常规用户。”

新题材与新故事势必会吸引新的观众，吴延透露，观看《浴血无名川》的平均用户年龄为37.7岁，与视频平台的主流群体差别较大，这样的结果自是得益于题材的拓展。

在其看来，高年龄用户可能不是网络影视内容的核心受众，但是如果他们撑起票房，可以让年轻用户受到影响，起到年龄层的下沉效应。

接下来，映美传媒计划以每年一部的速率，在网络电影领域打出主旋律的招牌，继续拓宽赛道，输出饱含正能量的普适性价值观。与此同时，对于像《封神榜：决战万仙阵》这样的网络电影领域传统题材类型影片，映美传媒也会持续探索升级。

“我们看各个视频的热搜榜，这类片子总会位居高位，相关的老片复播率很高，所以该类型会始终存在。但是在创作上要迭代升级，用新视角去讲更复杂的人性，内核一定要大于表面。”

近期，一部名为《兴安岭猎人传说》的网络电影几乎与《浴血无名川》同期公映，影片以民俗志怪为突破口，分账收益一样可观。

关于这部作品的成绩，吴延给予了高度评价，并且针对民俗志怪元素，提出了自己的观点。“这种元素特别好，但是能驾驭的团队很少。它要求创作者有丰富的民俗知识储备和深厚的文字功底。”

反过来从IP内容生产的角度看，网络电影可能是惊悚类网文作者创作影视产品的重要渠道。受限于有关部门的措施，这批作者很难在院线电影和剧集领域发挥价值。

显而易见，《浴血无名川》与《兴安岭猎人传说》分别采用靠近主流与填补市场空缺，取得了胜利的果实。而这种不同的触达路径也在说明，网络电影正在朝着精品类型化的趋势发展。

据统计，在Q1分账过千万的13部电影里，仅有1部古装片，中小体量的严肃题材为5部，女性向的作品为1部，其余为传统的喜剧、惊悚、悬疑、冒险类。

对于这种趋势，吴延表示：目前圈层用户的基数已经足够大了，首先你要把圈层内容做到极致，只有服务好圈层用户，才有可能达到破圈的效果。院线电影的类型化，同样适用于网络电影。毕竟，院线的观影人次相对少于互联网的用户人次，只是网络电影的类型化开发有一定难度。”

另外，尽管目前的网络电影以男性向用户为主，但其实不管是男性向还是女性向内容，都有很大的拓展空间。

“假如一个亿的付费用户里，男女比例对半开，也就是各自有5000万人次。而现在网络电影的有效观影人次最高为1200万人次，在单一性别比例中仅占24%。这样推算，两个性别向的内容都没有开发殆尽。”

聊到这里，吴延也讲出了映美传媒主打的四个赛道，可以概括为“燃、暖、喜、甜”。“燃”是热血的题材类型，包括即将于4月30日即将登陆爱奇艺的《封神榜：决战万仙阵》，影片用封神故事为语境，讲述了一个拯救苍生的故事；“暖”是具有温度的正能量作品，包括青春片、爱情片和现实题材。比如投资在千万量级，即将公映的爱情片《好想去你的世界》；“喜”是传统的喜剧类；“甜”是侧重于甜蜜年轻化的作品。

“我觉得没有盲目增加资源成本，而是要增加自己的认真程度，花费的时间可能才是真正投入的成本。”

毫无疑问，类型化的发展能够让更多创作者施展才华，但也对制作的品质和标准提出了更高的要求，推高了制作的成本，而且随着平台用户对于内容品质标准的不断提高，也会倒逼内容升级，间接拔高成本，这涉及到根本的收益问题。

在这样的环境影响下，网络电影的收益情态已和院线电影趋同，呈现出两极化，即“超级创作者+超级头部公司”打造出超级爆款的概率越来越大，市场只见头部和尾部，腰部空间被不断压缩。平台也会将资源更多倾斜于头部作品，尾部作品竞争力越来越小，非常残酷。

“以前分账票房过1000万就会欢呼，现在这个数字可能刚平本，甚至赔本。到达2000万或3000万，可能才是你商业成功的标志。这两个数字在市场上还是很少的。目前大家的平均制作成本已至1000多万，未来两年，可能再上涨30%到50%。”

当然，成本上涨未必会带动分账票房增长。吴延认为，现在1000万人次最高可以带动4000万的分账票房，何时到6000万或者8000万，没法预判。

除非突然出现一个天时、地利、人和的“超级爆款”，像院线电影《战狼2》和剧集《延禧攻略》一样，紧扣民众的审美与情感。相关纪录在几年内难以打破，可是能够直接拉动行业提质。

“这一天可能很快会到来，也可能迟迟不来。”

即便“超级爆款”缥缈难寻，但是吴延还是对此高度期待。他的观点是，这个作品一旦出现，会引发大规模的破圈效应，树立出 “网络电影有超级精品”的概念。

这样从创作维度看，后续会有大批人员因为投资回报足够好，进入到这个行业，花时间和心血，全情投入，间接形成一个良性的上涨趋势，向Netflix原创电影的方向深入。从平台维度看，市场有高人次的强心剂，即可拉高票房，而无需依靠提高单片票价。

综合来看，“超级爆款”不仅能提升网络电影的整体水准，也将引发平台的商业模式变革。

另外刨开网络电影本身来看，短视频和“院转网”电影也将其产生影响。前者与网络电影“相爱相杀”，后者会引发网络电影的“鲶鱼效应”。

凭借集中输出视频化的“高光看点”，短视频一方面可以起到最佳的宣传效果，以短平快的方式锁定用户，另一方面也会夺取用户时间与观看完整视频的欲望，这是不争的事实；“院转网”电影因为投资体量与制作水准在线，以及平台的支持，可以提升网络电影创作者的危机感，加速行业产出优质作品。

“宏观稳健，微观开拓。”

同为分账型网生内容，分账剧是近两年的热点。在这个领域，映美传媒亦在积极探索，并取得了相应的成果，2020年出品的《少主且慢行》斩获7700万分账票房，2019年出品的《绝世千金》拿到6600万分账票房，均为当年爱奇艺的分账剧王。

尽管映美传媒在此领域已摘果实，但是放眼于整个行业，作为新兴的网生内容形式，分账剧的分账模式还远远不如网络电影成熟，没有类似网络电影的行业避险机制，仍处于探索阶段。

体现于市场数据，唯有头部肉，未见腰部汤，不成梯队。一年下来，头部的分账线卡在4000万，普遍情况是仅有数据为几百万的作品。

之于此现象，吴延分享到，不同于网络电影的单片付费模式，分账剧的付费模式为累积型。这种博后端收益的形式直接导致前段开发成本有限，所以24集的体量对于创作者来说，难度巨大。创作者难以产出，对于整个领域而言，也就难以整体快速提质。

当前也有万达、慈文等个别头部影视公司在试水分账剧，但是碍于创新成本太大，更多的公司还是处于观望阶段。

由于发展时间的不同和商业模式的成熟度有异，现阶段，映美传媒针对网络电影和分账剧分别制定了不同的战略。网络电影为多类型尝试，每年参与的项目数量较多，分账剧为垂类深耕，目标受众更倾向于年轻女性，每年的计划是1到2部，最多不会超过4部。

身为行业少有的，可以同时在网络电影和分账剧双赛道有所建树的公司，吴延在采访的最后，亦分享了映美传媒在网生领域的核心竞争力与未来方向。

竞争力总结为三个关键点。首先是超强的学习能力，包含对市场的当下认知和未来预判。“内容永远是未来的，前瞻性是一个网生公司能够长期有竞争力的基本面。”

其次是工业化的品控能力，部分影视公司会因为单一项目拖垮，但是映美传媒绝对不会冒进。对于每一个项目，公司都会设计相应的避险预案，使其顺利开机和排播。“先要保证稳健，再去追求爆款。”

第三是包装能力，也就是宣发与营销。“在信息化的时代，我们先要让大家看到我。”

未来方向则分为两个维度，在内容端，在网生内容里构建可持续延展IP，开发系列化产品；在赛道端，连通院线电影，利用映美传媒懂得节省成本的优势，与传统影视公司相互合作。

而若现在未来方向上大踏步前进，有两个动力源。一是不断做人才储备，同时将决策权交于年轻人，让年轻创造年轻化的产品；二是从企业经营的角度看，保证充足的现金流，像经营科技公司一样去经营影视公司。

简而言之，用稳健的步伐，行走于弱肉强食的市场，开疆拓土。

文化消费一直是民众精神建设的重要指标。而随着互联网的发展与观众视野的多元化，网生内容愈发承载着社会的媒介与娱乐功能，相关产业链的升级程度与文化消费呈正向关联。期待着在未来，以网络电影与各类网剧为代表的网生内容呈级数升级，与院线电影等线下娱乐一起，共同为国内的文化产业雕梁画栋。