Suppose Design是一家位于日本东京的室内设计工作室，由创始人成立Tanijiri Makoto（谷尻誠）和Ai Yoshida（吉田愛）成立于2000年。他们的设计理念是：无论在什么情况下，都要回归本质，不断思考，不要迷失。为了实现而不断行动。工作室想成为一个参与所有东西的制造，持续创造未来的团队。
Project © Public Toilet in Sendagaya
创始人Tanijiri Makoto于1974年出生于广岛县，1994年加入本兼建筑设计事务所；1999年，加入HAL建筑工作室。他的个人设计理念是：如果能拥有回忆过去的感性，就能想象未来。未来是由过去连续形成的“现在”的积累，这个积累人们称之为文化和历史。他想设计这种堆叠。
Project © 五反田の家
Project © 恵比寿の家
另外一位创始人Ai Yoshida于1974年出生于广岛县，1994年毕业于Anabuki Design College；同年，经营自己公司株式会社井筒的生意；1996年，加入KIKUCHIDESIGN；她的个人设计理念是：“我想要描绘出一颗充满美丽的心的未来。无论在什么情况下，都要回归本质，不断思考，以免迷失方向，为了实现而持续行动。建筑和设计就是通过这样的姿态和思考来表现的，也是自身学习的场所。”
Project © Hotel Sou
Suppose Design旨在通过消除设计与建筑的边界，来创造新的领域。扩展了对建筑的理解，自己实现创意。这样播下的种子，得到的果实，被还原为自己的建筑。这就是工作室所追求的目标和设计理念，或者可以说是一种远大但平凡的理想吧！
Project © 西広島の家
Project © House T
设计师专访
记者: 你如何看待空间、光线和材料之间的关系？
Suppose：我们相信光线和材料是对空间体验产生巨大影响的元素。因此，它总是必须考虑与建筑操作，提供规模的空间，如大，小，高和低。例如，有光泽的材料可以在视觉上扩展空间，而由纹理材料生成的阴影可以强调光和阴影的存在。当这些效果作用于五种感官，鼓励和扩大目标环境，空间的质量将得到进一步的加强。我们一直在思考这些关系，以实现超越物理空间尺度的表达。
记者:你如何为每个项目创造一种新的感觉？一般设计很难跳出固有的设计思维。
Suppose：我们总是在脑海中开始设计，怀疑什么说是正常的，并开始思考“新的正常”。这是因为我们相信设计是手段，而不是目的。首先，我们开始设计的时候要考虑项目的目标是什么，并弄清楚它的本质。例如，在户外用餐会让食物变得美味，在户外洗澡会让人感觉良好，然而餐馆和浴室通常位于室内。
当规划一个托儿所时，通常它只是由成年人提出的想法和要求而设计的，而这个托儿所应该是一个给孩子们的地方。如果这种规范被改变，孩子们成为客户，我们就会意识到创造空间还有其他各种可能的形式。像这样，通过摆脱规范和常识，并开始质疑他们“为什么?”，我们相信，我们可以画新的价值观的空间。
在这些设计过程中可能产生的挑战、约束和问题应该得到解决。我们需要想办法从特定的空间获得行动和感官。通过依靠项目来设计这些事物，可以创造新的价值观，并且可以通过价值观的转变来创造具有新意识的地方。我们尝试不仅仅是设计场所应该是的样子，而且是组织项目本身，当我们挑战项目的时候，我们甚至想要跳出建筑和室内设计的范畴来设计场所的价值。这是我们对设计的思考方式。
记者:您只在设计学校学习了两年，但您的设计无疑超过了您所在领域的“学位”设计师。您对此有着什么样的想法?你为什么选择离开学校?你毕业后是如何开始你的设计生涯的?
Suppose：当我创建了自己的业务团队——Suppose design Office时，我开始认真地面对建筑和设计。通过搞清楚我们的方式，我们的生意从设计我朋友的小商店和低预算的房子开始。在这样的环境中，我开始着迷于建筑的趣味性，但同时，我们也有一种自卑的感觉，因为我们没有在学术场所学习，没有优秀的建筑背景或文脉。这让我们有一种持续思考的立场，以便探索新的价值观，因为我们没有一种模式化的思维方式。
如果项目预算紧张，将其转化为未完成的吸引力，以及对于旧结构的空间设计，可以解释为设计与时间和历史的协作。通过这样做，我们可以产生超出我们的想法和能力的东西。我们不是用自己的思想去创造一切，而是用像“合气道”那样去寻找自己独创的设计方式，吸收别人的长处，转化为技术。也就是说，我们之所以重视将负面条件和约束作为特征，并能够将它们转变成新的吸引力，可能是因为我们一开始的职业生涯并不出色。
记者:您如何看待日本传统文化对当代设计的影响?
Suppose：我们在模糊中看到了潜力，这是日本独特的文化和意义。如果将其与传统日本住宅的元素相比较，则会发现这种模糊表现在长屋檐和engawa(室内外空间之间地板的延伸)，或者表现在可以打开或关闭的门和商事上，其用途和大小可以根据季节和时间进行调整。这些不是黑色或白色，相反，它允许想象中间的各种灰色。那些看不见的诉求隐藏在每一个“中间”之中，比如在内在和外在之间，在不同的事物之间。我们觉得在物理技术发展和转型的时期，我们可以从这种想法中学到很多东西。
记者:当人们谈论日本的设计时，他们会想到侘寂文化。您如何理解侘寂与设计的关系?
Suppose：我们对侘寂的理解是尽可能用少的内容地表达思想的深度。不加解释地使人们感觉到实际上不存在的东西，而是通过让他们去想象并通过模仿来实现，这只有在具有高度灵性的情况下才有可能。因此，这个想法在一个日益丰富的社会中非常有价值。作为日本原创性文化，为这一理念提供价值的茶艺大师参之里久（Sen no Rikyu）是一位出色的设计师和生产商。
记者:你希望Suppose Design未来的发展方向是什么?
Suppose：随着信息在互联网上的发布，以及新型冠状病毒的全球性传播，世界的价值观发生了巨大变化。作为一个团队，我们的目标是有一个行动，通过跨领域与他人和自然的共同创造画出更好的风景。不仅仅是提供的作品，而是通过我们自己的空间规划向社会表达，我们想为城市和社会做贡献，我们也想为人们在自然循环中寻找建筑和活动空间。
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