一部东方美学的音乐剧，《浮生六记》再现沈复芸娘唯美爱情

“这个时代总在嘲笑爱，但我知道我们心底的深情从未死去。”这是导演田辰明对音乐剧《浮生六记》的寄语，也是主创团队的心声。
5月26日，以清代文人沈复的自传体散文《浮生六记》为原型改编的首部同名音乐剧，将在上海的上剧场上演。从剧情结构、音乐表现到舞美设计，这都是一部以中国元素、东方美学为核心的音乐剧。像演了一部《盗梦空间》
“沈复和芸娘的一生没有很长，但他们有过一段厮守的日子，留下了非常多的点点滴滴。我们做改编时，保留了最核心的‘爱’，但把局限于那个时代的东西基本上都抹掉了。”在导演田辰明的设计下，这是一个现代故事。
通过沈复在芸娘去世后无数次的长梦、喋喋不休的追忆，《浮生六记》再现了沈复和芸娘从年少倾心、相濡以沫直至生死离别的唯美爱情。
从创作之初，主创团队便试图打破常规故事的线性结构，以人物情绪为引领来讲述整个故事，穿插了沈复在少年、中年、老年三个不同时期关于芸娘的深爱与回想。
余笛饰演沈复，要一口气从13岁演到69岁，挑战非常大。对他来说，这部剧就像《盗梦空间》，“你睡了一觉梦到自己变成老人了，一觉醒来发现自己还是个年轻人，有一种经过了一生之后、幸而我还是年轻人的感觉。”
“69岁对古人来说非常老了，可能相当于现在的90岁。我只能从好多故事里去借鉴，以及从我当前这个年纪和人生阅历去理解老年。另外，我在声音、体态、心理的塑造上会有一些设计。”余笛说。
对于芸娘的扮演者，导演田辰明的要求是年轻、活力，是一个能够制住沈复的芸娘，两人之间是很微妙的组合。剧组寻找女主许久，最终，在余笛的发掘下找到了王潔璐。
“我理解的芸娘是沈复记忆里美化过的芸娘。对沈复来说，芸娘就像他的阳光一样，是比较开朗的，这与我个人性格比较像。但有一点不太像，我平时稍微男孩一点，在饰演芸娘时还是要收敛一下。”王潔璐说。
余笛补充，无论在原著中还是他的理解中，“芸娘最吸引沈复的一点就是她与当时世俗的女子不一样，她就像一个‘假小子’，有那种叛逆或突破世俗的魅力。所以，才能激发沈复写出他记忆中与众不同的中国最可爱的女性。”
同时，剧中还有三位“天人演员”，分别由钟嘉媚、蒋依敏、闫乐湟扮演。
“对音乐剧来说，音乐修养是最重要的。在面试演员时，我们会从音色以及演员内在的乐感去选演员，还有一点就是她们都很年轻、很纯洁。”作为艺术总监，自称有“音乐洁癖”的余笛参与了演员选拔，“三人会从天人的角度去看人间，所以她们不会有太多的岁月感、红尘感，会有最纯净的声音出来。”从音乐到舞美都在做减法
谈起音乐创作，音乐总监田汨介绍，本剧音乐的核心动机采用了传统中国式五声音阶“宫商角徵羽”，同时，以钢琴、黑管、小提琴、大提琴、竖琴等西洋乐器为主奏乐器，打破了中西和古今的界限。其中，竖琴代表芸娘，黑管代表沈复。
“用西洋乐器去演奏中国的‘宫商角徵羽’，也不是那么新鲜的事情。但是，我们把它作为音乐剧中主要的音乐元素、音乐语言，这是很新鲜的。生活在当下的这个社会，我们每天都要接触到大量的信息，是中是西，实际上已经没有本质的差别。”田汨说。
导演田辰明喜欢做减法，对音乐上的要求是“清淡”，“做加法是容易的，但做减法很难，因为你很难控制那个尺度，有可能会变得寡淡、无聊。从舞美到音乐，田辰明一直在做各种不同的减法，对我们来说压力也很大。”田汨笑说。
剧中音乐有8个主题，田汨完成了5个主题，主演余笛身兼作曲，完成了3个主题，这也是他首次参与作曲。发布会现场，余笛来了一段教学示范，带领到场粉丝们学唱他自己作曲的“伴娘团”之歌《我念着你》，一首沈复邀请大家和他一起哄芸娘开心的歌。
在和舞美设计沟通时，导演田辰明也一直在做减法，从布景到服装都以浅色调为主，充满了简约的元素。
田辰明介绍，整个舞台的形状是圆，取材于中国美学中的“天圆地方”；同时，舞台前区向前延伸，故事可以像水一样延伸到观众席，因为故事里最核心的概念是水；舞台上有白布，上面会铺满白沙，沙是最能代表水的东西；舞台上还有一棵树，还有船，比喻人生中有一刹那，人们可以停留，找到幸福的另一半。
“从‘宫商角徵羽’的五声调，到西方乐器的演奏方式，再到中国美学中‘天圆地方’的核心，这样一个中国最美的爱情故事，我们用西方音乐剧的方式展现出来，本身就是一个很美丽的实验。”田辰明希望，《浮生六记》能成为一部中西交融的美学作品。
“对于音乐剧爱好者来说，经典作品可能都是一些百老汇作品，我们希望《浮生六记》可以成为中国音乐剧探索道路上的一个经典。”作为一名音乐剧人，余笛自觉肩上的担子很重，“歌剧的市场很难，音乐剧尚有一些可喜的苗头，但我们真的缺作品。我的身份很跳脱，作为作曲者我被田辰明老师表扬了，接下来，我要努力地投入到演员的角色中。”