京剧脸谱：善恶忠奸都写在脸上

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”

这是《说唱脸谱》中的选段，这里的窦尔敦、关公、典韦、曹操、张飞都被赋予了不同的颜色，那么京剧中的这些颜色又代表了什么呢？

京剧作为国粹，唱念做打自是不必说，就连那脸谱中蕴含的意味都值得世人细细咂摸。

一、京剧的起源

京剧是一门古老的文化艺术，台上演员的一转身一回眸，仿佛就是来自岁月的洗礼，那里有玉堂春的哀怨，也有诸葛亮的潇洒。

帝王将相、文臣武将、贩夫走卒、才子佳人……都被唱进来京剧，在那散发着浓浓情怀的唱词中，人们也自然的跟随着人物的思潮而起伏澎湃。

京剧与书法、中医并称为“国粹”，入选了联合国教科文组织非物质文化遗产。这是老祖宗留下的文化，也是值得后人骄傲的遗传。

根据史料记载，京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，徽剧是京剧的前身。

清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧源于“徽班进京”， 其发源地在皖南、安庆府、徽州府，也就是说京剧在徽班没有进来之前，还不是土生土长的北京戏种。

可见美好的东西，总会在一个地方生根发芽，徽班带来了优美的戏曲，就如带来一点火种，在北京这块土地上，燎起了京剧这片“草原”。

1790年秋，号称“十全老人”的乾隆过八旬寿辰，扬州盐商江鹤亭（安徽人）在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班，由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。

就是这样一个机缘巧合的情况，徽班浩浩荡荡的从扬州出发了，他们带去了《游园惊梦》的细腻，也带去了《思凡》的仙气飘飘，那水袖一舞，惊艳了世人，也迷住了时光。

乾隆是非常重视这个寿诞的，他为了这个寿诞请了很多长寿老人，徽班自然也不能在皇帝面前丢脸，这一次的祝寿演出规模盛大，从西华门到西直门再到外高粱桥，十步设一戏台，南腔北调，四方之乐，荟萃争妍。

随着三庆班进京获得成功后 ，又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京，并逐渐称雄于京华的剧坛，这就是所谓的“四大徽班进京”。

他们的到来，让京剧在这片土地上绽放出它的光彩，也揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

随着热闹的徽班进京，京剧逐渐发展成广大人民群众喜闻乐见的戏曲，也涌现了很大一批京剧名角。

后来徽剧与汉剧合流，最后形成了独特的唱腔，汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着紧密的血缘关系。

经过一段时间的发展，徽、秦、汉开始逐渐融合，这一新的形式为京剧的诞生奠定了基础。

道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。

可见一个事物的发展与成型是需要长期的磨合的，京剧的形成也并不是一个简单的过程，在这些发展中，我们后人看到的是历史的痕迹，是岁月留下的年轮，是祖先给我们的财富。

二、脸谱的意义

在京剧中，我们常常看到五花八门的脸谱，有红、黄、蓝、黑、紫等等颜色，这些颜色到底要表现一个什么意义呢？

拿忠肝义胆的关羽来说，在戏台上，我们看到的都是红脸关公，《三国演义》中也曾经这样描述关羽的外形：“身长九尺，髯长二尺，面若重枣，唇若涂脂，丹凤眼、卧蚕眉，相貌堂堂，威风凛凛。”

在形容关羽的面色上，用了“面若重枣”，证明关羽的脸色是以红色为主。

“红色”在京剧脸谱中代表忠勇正义，并为忠勇良将、有道神仙勾画红色脸谱。

在《说唱脸谱》中，有一个黄脸的典韦，在京剧脸谱中，黄色寓意人物骁勇彪悍或凶暴残忍，所以黄色脸谱一般用于勇猛而暴躁的人物。

典韦为什么是黄色的呢？他形貌魁梧，臂力过人，有大志气节，性格任侠，军中给他编了军谚说：“帐下壮士有典君，提一双戟八十斤。”

蓝色在京剧脸谱表示人物性格刚强、豪爽，有时候也表示人物的阴险、狡猾，如:《上天台》中的马武，《连环套》里的窦尔墩。

绿色代表勇猛、莽撞、冲动。 如《彭公案》中的武天虬。

紫色脸谱表现刚正、稳练、沉着的人物，在《说唱脸谱》中，有一句“紫色的天王托宝塔”，这里面的代表人物就是托塔天王李靖。

白脸的曹操，想必大家都比较熟悉，曹操是一代枭雄，多疑而狡猾，所以白色就代表阴险，疑诈，飞扬，肃煞的人物形象。

提起黑脸的人物，大家脑海里一定蹦出了张飞的形象，可是大家别忘了另外一个人物，他应该比张飞还黑，那就是包拯，铁面无私辨忠奸的包大人，他们所代表的黑色是耿直刚烈。

剩下的金色、银色，就代表神怪人物，如孙悟空、杨戬等等。

京剧把善恶忠奸都写在脸上，只要锣鼓一响，粉墨登场，那人间的悲欢离合，都尽在水袖的飞舞之间，人物的唱酬之中。

三、脸谱的起源

在京剧表演之前，“勾脸”是非常重要的一个环节，在张国荣主演的《霸王别姬》中，他饰演程蝶衣，他在心中默默的爱恋着师哥段小楼，每次登台之前，他都要亲自为师哥“勾脸”，可见在京剧行当中，勾脸也是一个极其重要的环节。

关于脸谱的起源可谓众说纷纭，有人说起源于唐代乐舞“代面”，有的只笼统说起源于“古老戏剧”，还有一种说法是源于我国南北朝的北齐，之后兴盛于唐代的歌舞戏，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞。

这里还有一个美丽的传说，据说兰陵王是有名的美男子，他的美貌惊艳众生，可是正因为美貌无比，打仗就无法发挥自己作为男子汉的优势，于是就戴上凶狠的面具，果然如此一来，屡次获得胜利。

当然这只是传说而已，中国戏剧经过漫长的发展，从原始人的化妆舞会，到春秋时期的“跳傩”，也没有人说得清楚，脸谱到底发源于何时何地。

从宋代后，开始出现油彩涂面的戏剧化妆形式，到元朝时，发展得比较成熟一点，到明代开始出现“花面”、“花脸”，这一时期不但净、丑涂面，连有的末也会油彩敷脸。

到清乾隆年间，徽班进京之后，戏剧发展得如火如荼，逐渐从涂面发展到“脸谱”，不过这段时间的“脸谱”还是着重于眉、眼、鼻窝的勾画与夸张。

清道光咸丰年间，京剧发展趋于成熟，脸谱也继承了古代戏剧的精粹，加上民间艺术的丰富滋养，脸谱的色彩也更加艳丽，形式更加多样起来。

中国戏曲艺术源远流长，在一招一势中都蕴含着文化的真谛，脸谱也承载着戏剧的发展历史，京剧也是祖先留给我们的宝贵遗产，只有在大家的保护下，才能继续传承、继续发扬光大。