纽澜美术｜突破传统美术新专业-东京艺术大学先端表现科

东京艺术大学的先端艺术表现专攻成立于1999年4月，于是它的修士课程便随着99届的一期生的毕业成立于2003年。在艺大的众多学科中算是相当年轻的一个科目。

# 关于表现的问题

1999年4月艺大以超越“美术”领域的教育研究的实践为目标，建立了先端艺术表现科这一专业。以前的艺大・美大，在设置专业上一般根据所学习的技法和专业的方向而被编成各科，但是在先端艺术表现科上，先端艺术表现追求突破‘美术’领域的教育实践，以「表现的问题」作为意义本身展开。对艺术本身所抱有的意义本身。

# 成为面向社会开放的存在

如果单单关在大学里，就无法感受现代。自设立以来，先端表现科积极参与“艺术项目”，以在地区和社会上根深蒂固的艺术项目和国际性的项目为媒介，面向全球化的世界，不断地创造和提案我们的生存意义。主题涉及人的意识变革、作为文化据点的地域、社区的再创造等多方面。

# 采取细致的指导体制

作为新形式的教育体系，想让所有学生在大学就发挥自己的作用。先端艺术表现科，将“教”“学”关系的再构筑作为目标。

从1年级开始由年级负责人进行恳切的指导，3年后，从属于研究室锻炼理论和实践。教师和学生组成的缓慢的共同体，希望能成为与国际社会的枢纽。

# 未来的进路选择

这个学科培养出来的不仅仅是艺术家。除了一般艺大学生·美大学生选择的道路，先端艺术表现科的学生是有着对社会有着敏锐问题意识的丰富多彩的人才。

所以先端艺术表现科的毕业生，可以作为独立创业者，也可以组织的一员。往届的毕业生们还在，教师，制片人，编辑，研究者，在各种各样的领域活跃着。

本科教育

■ 1年级的主题：了解自己

以在摄影为中心，一边学习绘图、工作、身体、照片、影像、音乐、设计等各种各样的媒体特性，一边掌握表现力的基础。另外，通过集中学习计算机的基础、美术史、语言等，锻炼基本的读解能力、灵活的构想力和思考力。1年后的成果将在学生主体运营的活动中公开。

■ 2年级主题：了解他人和外界

通过一年的“摄影课程”学习，在二年级进行选择性地、复合地处理各种各样的媒体，寻找不局限于媒体种类的独特表现方法。从后期的“实地工作”到“编辑现实工作”的“制作过程学习课程”，在大学之外寻求现场，以小组工作为基础，拥有不同个性和意见的成员通过缜密的调查进行讨论和交涉，最终完成一部作品。

■ 3年级主题：建立关系

3年后选择“研究室”。每个研究室的内容涉及很多不同方面。要充分利用个人制作和研究室活动，进一步扩大表现范围。在三年级学校会将邀请来自外部的丰富多彩的嘉宾艺术家和讲师，进行跨学年的短期集中演习课程，为大家提供扩大对表现的见解的机会。

此外，在“古美术研究旅行”中，以熊野、奈良、京都为中心参观日本的古美术，加深对日本传统文化的造诣。

■ 4年级主题：统一

以毕业制作为中心，将集结至今为止的制作、研究活动。在所属研究室的教师的指导下，前期进行WIP（Work In Progress）展，后期进行事前审查展和阶段。面向最终制作展，在制作各个作品的同时，学生也会积极参与展览会的企划运营。

大学院教育研究

■ 硕士课程

面向结业制作、研究，根据各自的问题意识、动机、技能、方向性，由担当教员进行集中性的个别指导。同时，作为为此的基础教育，1年次，以全体教师的授课为中心，制定了课程。另外，还设置了视觉表演系统，邀请在外部活跃的作家和批评家，进行活跃的讨论等，设置了各种各样的程序。

■ 博士课程

作为作家、研究者、教育者，需要掌握外部通用的足够的知识和经验、见识和技能。有必要活用校内外的资源，通过独创的研究创作，向社会咨询项目。为此提供了机会和环境。

师资力量

伊藤 俊治

東京藝術大学 美術学部先端芸術表現科 教授（美術史家，美術評論家）

◎ 教授：IMA実技，IMA概論，映像芸術論

◎ 作品：

「青花流水」展（上海万博日本产业馆）

「アーキペラゴ／海と島と山を渡る」（秋吉国際芸術村）

日比野 克彦

東京藝術大学 美術学部 先端芸術表現科 教授 (美術学部長・美術研究科長)

◎ 教授：IMA実技，IMA概論，空間演出演習，色彩学

映画「少女」美術担当

99年度毎日デザイン賞グランプリ受賞

読売演劇大賞最優秀作品賞受賞

「パンドラの鐘」（野田秀樹）衣装担当

学生毕业作品

「仕掛け時計」松崎祐哉

「340m/sec」木村泰平

「Dance on the Paper」今宮　有葉

「ドー探知」元岡　奈央

「うちなるかれら」加藤　彩子

「Sun room」伊東　五津美

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