在参观西方绘画展览时，不知大家有没有产生过这样的疑问：“为什么画上的人物全是裸体的呢？”
其实，对于那些已经在不知不觉中被灌输了“西方绘画里肯定会有裸体”这一固定概念的人，他们并不会特意停下脚步思考，只会毫无意识地一带而过。西方绘画中的裸体画就是如此众多，已经达到了使观者感觉麻痹的地步。
前页的作品就是众多裸体画中的一幅，人们经常会在教科书和旅游宣传海报上看到它——《维纳斯的诞生》。作者桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，1445—1510）是活跃在15世纪后半叶意大利中部城市佛罗伦萨的画家。位于画面中央的不是别人，正是这幅画的主人公——爱与美的女神维纳斯。维纳斯乘着巨大的珍珠贝壳抵达海边的场景，源自“维纳斯诞生于海水中的泡沫”这一古希腊神话。
仔细观察，我们能看出贝壳下方画的是泛起泡沫的海水。画面左侧长着羽翼的两人是宁芙（自然中的精灵）克洛里斯和与她相拥的风神泽费罗斯，维纳斯迎着他们二人鼓起脸颊吹来的春风正要上岸；右侧是时间与季节女神荷莱依，她正准备为害羞的维纳斯披上玫瑰色的衣裳。
这幅基本以等身大小描绘的维纳斯光明正大地以正面示人，在炫耀自己光彩照人的裸体的同时，也略微害羞地将右手抚于胸前，左手则用迎风招展的长发遮住了小腹。
作为表现维纳斯的作品，同样经常在历史教科书等书籍中出现的还有《米洛的维纳斯》。
这座据称是在约公元前2世纪末创作于希腊的雕塑高度超过2米，颇具气势。《维纳斯的诞生》和《米洛的维纳斯》不仅创作时间相隔1600多年，题材也分别为绘画和雕塑，然而这两件作品中的裸体却表现出惊人的相似性。
若是只看这两件作品，恐怕我们会得出一个结论：在西方美术史中，从古希腊时代到波提切利时代，“裸体”这一表现对象一直都被视为“值得骄傲的姿态”。
【本文节选自《破解西方美术的机关》，〔日本〕中村丽，金静和译，安徽美术出版社，有删减，如有侵权，请联系删除】
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