“新冠疫情期间，时间体验被完全改变，人际交流被大幅减少，我只能每日仰望天空，随着太阳的起落生活。这样的节奏使我认识到：现代文明生活已经使我们淡忘了人类的自然属性，忘记了人和自然最原始的沟通方式。天空看起来很遥远，似乎和我们无关，但天空其实离我们很近，它就是我们生活的一部分。”汪凌目光清澈，在她的画作面前，阐释着这组作品的原创动力。3月27日下午，画家汪凌的个人画展《对望》在广州越秀逵园艺术馆开幕，共有三组作品48件展出，展期为一个月。
汪凌是超写实青年画家中的翘楚，曾被广东外语外贸大学评为“最美最敬业的广外人”。在电子技术日益发达的当下，一直坚持绘画创作，笔耕不辍。二十年来，她年年参加画展，连年有新作，斩获大奖无数，分别于2010年和2020年在湖北美术馆和广东美术馆举办了个人作品展。她关于“对望”的哲学思考，就发生在她的新画展——对望的方式——的开幕式上。
汪凌（左）
“汪凌老师的作品展，之前都在国家重点美术馆等高规格的学术场馆举办，选择“逵园”这样年轻人聚集的艺术馆是第一次。我觉得她的作品离年轻人很近，离生活很近。艺术终究是源于生活的。”逵园艺术馆主理人及“对望”展策展人黄轶群在介绍策展过程时，说明了画展的选址理由。
策展人的判断是对的。《对望》画展开幕的当天下午，逵园艺术馆里摩肩接踵，人头攒动，涌入的年轻人有两千之众，把这座排名民国前五大别墅的小楼，挤得满满当当。
逵园艺术馆是民国别墅改造成的亲民性小型艺术馆，位于原东山别墅群内。
如果通过无人机俯拍，就能看见这片民国时代600余座别墅的集结带，有序的人流成群结队，在精致的小巷中向逵园艺术馆川流不息地进出。巷陌中打卡的少男少女网红们，收起装扮和拍摄器材纷纷汇入这有序的人流。
在疫情防控仍然严密的当下，这景象十分难见，足见这次展览的魅力！
“我很高兴选择逵园举办《对望》画展。”汪凌继续说，“艺术必须能通过不同视角的观察，将我们生活的此刻和过去、未来连接起来，生活是一个整体，艺术也是。逵园这栋楼有约一百年历史，中共三大就在它相邻的别墅里举办，我相信历史上这里发生的人和事肯定非常多，而且和中国的近代史发展关系密切。逵园的地板历经百年的磨砺依然华美，这让我很有感触，决定在布展中将它融合在我的作品里，成为装置作品“星星的背”的一部分，为“逵园”以及到场的观众营造一个亘古与当下对话的张力。”
华南师范大学美术学院教授、美术史论家、艺术批评家皮道坚认为，汪凌一直以“观看”为切入点，注重眼睛这扇人性的窗户，从“凝视”到“眺望”，从“仰望”到“对望”，通过创作如摄影般的画面，邀请参观者重新思考人、自然、社会生活和科技发展之间的关系。
一位参观的小青年在给女朋友拍照留念。
女友说：“新冠把我们锁在家里，想不到艺术家却在看天，你看这天多蓝啊！”
小青年边拍照边说：“是啊，现在上班忙起来了，总是忘了看。”
这次画展的三组作品分别是《遥望天空的四十种方式》《你所看见的》和《星星的背》，都是关于“看”的主题。
其中《遥望天空的四十种方式》选用“子丑寅卯申酉戌亥”八个时辰的天色，每个时辰五幅画作，每个时辰可单独成系列，四十幅则为总系列，将时间和观看的层次解剖得细致入微。
装置作品《星星的背》则源于对一种社会现象的观察，作品旁有创作说明的文章二维码，可以通过扫码获取。
与美国诗人斯蒂文斯的诗歌《看黑鸟的十三种方式》相比，《遥望天空的四十种方式》释放出中国式的智慧和光芒，也将被艺术爱好者所铭记。（文/东方源）
汪凌2000-2019创作:
《新青年》《后面》《坏小孩》《临界》《你所看见的》《莫比乌斯的言说》等系列油画作品和装置作品；
先后在湖北美术馆和广东美术馆举办个人作品展《新青年》和《172克之思》；
2007年出版个人专著《21世纪中国中青年美术家丛书·汪凌油画作品集》；作品曾获得持续空缺14年的上海青年美术大展最高奖、第二届广东新青年艺术大奖、广东省首届高校油画作品学院展银奖、广东第七届当代油画艺术展“李铁夫学术奖”等重要大奖；
作品曾在美国、日本、匈牙利、韩国、印尼、香港多地展出，被湖北美术馆、广东美术馆、罗湖美术馆、21空间美术馆、美术文献艺术中心、明圆美术馆、53美术馆和私人收藏。
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