即日至31日，大艺博新一年FREE计划的首位青年艺术家个展——徐铭亮「沉默的对白」在东湖路新广州画廊举行。
美术学院的寝室、毕业季被遗弃的物件、垃圾袋、城市废墟、寻常街角、公园游船、打烊前的小店、无人的篮球场……他都画进了画中。徐铭亮从大家熟视无睹的平凡生活中攫取那一丝微妙的神秘感，并以一个旁观者的视角，展开他对日常生活的另一面的无尽想象。
这一次个展，徐铭亮带来了他于2016-2021年创作的30件布面油画作品，基本涵盖了他鲁迅美术学院的本科阶段、沈阳大学美术学院的硕士阶段及毕业一年多来的各时期的重要代表作。
徐铭亮导览
徐铭亮选择了一个充满矛盾的词为本次个展主题：“ 沉默的对白 ” 。他介绍，这个主题和他的作品特质息息相关，因为他的作品更多的是强调独处的时刻以及真实性，而这种情境下，人往往是一种沉默的状态，或者是看似沉默，自己与自己完成一种对于事物的解释和分析，得到的结果往往是看似冷漠，实际充满了情感，而这种矛盾和他画面呈现出来的也很相似。
徐铭亮，1994年生于辽宁小城辽阳。他说，和一线城市的飞速发展相比，小城的变化是缓慢的，当大城市的人们在不停适应新的变化时，一成不必的成长环境反倒让他有了深入观察、审视生活细节的可能。而他自小对绘画的痴迷，对生活中微观事物的近乎 “ 神经质 ” 的观察，也促成了他后来对生活真实性的思考。
创作主线：“ 生活当中的神秘性 ”
徐铭亮最重要、持续时间最久的代表作，是从本科阶段便开始的《不安的种子》作品系列。这颗种子，也是他真正独立创作的开始。
一切缘起2015年末与老师的一次散步，老师分享了一个梦，梦见自己在操场上遇见了自己，这个充满哲思的场景触动了他。以此为契机，徐铭亮对人的真实性和生活的真实性产生了思考。在毕业创作时，他便在日常的无人生活场景中，加入了一个黑色的人影，以一种超现实的方式，构建出日常生活的另一面，并以这个充满异质感与心理张力的世界，向人们早已麻木的感知惯性发起挑战。
展览现场
不安的种子之三好街19号
这组作品意外得到肯定，成为当年的优秀毕业作品，并获学院收藏。他从中得到极大鼓励，并决定把这个系列继续下去。
随着这个系列的深入，徐铭亮开始对生活的神秘性和 “ 复魅 ” 这个概念产生了兴趣。他坦言，生活当中不经意间的凌乱和荒诞的事物很吸引他，让他产生各种想象，如人离开后的空间会发生什么？被遗弃的物品身上都发生过什么？如果这些物品也有灵魂，它们被遗弃的那一刻，灵魂何去何从……“ 生活当中的神秘性 ” 也成了他的创作主线，贯穿他这些年所有创作始终。
而 “ 复魅 ” ，就是恢复人性的本能感知。徐铭亮希望，自己的作品能够启发人们对于自身与周围环境的思考，提升人们对于周围的感知。
采写：南都记者许晓蕾
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