京沪双城逛展地图·超值早鸟票提前锁定

惊蛰已过

逛展的心情也跟着一起蠢蠢欲动

有盐君为你整理了京沪双城逛展地图

15场大展都给你整理好了

就等你的美好时光了

- 北京 -

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01 | WAVELENGTH: 此时此刻

展期 | 2021.03.27-06.14

展馆 | 北京时代美术馆

票价 | 早鸟票58元（3月27日前购票）

《 WAVELENGTH:此时此刻》打破传统常规的思维逻辑,联合18位国内外知名的当代艺术家,存在于时态的时间景观将以4个不同的“时态”区域:“过去进行时”、“现在进行时”、“一般现在时”和“将来进行时”呈现。

展览以多种媒介作为艺术的表达手段,打破常规的观览模式,注入更多与观众的“互动”的新鲜能量带来更多关于时间的情感联结,引领观众去体验感悟,共同创造关于时间的新概念。

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02 | “沉静的响雷”

展期 | 2021.03.06-05.23
展馆 | UCCA尤伦斯当代艺术中心

票价 | 30元

2021年3月6日至2021年5月23日，UCCA呈现群展“沉静的响雷”，通过对“佛教艺术”概念多方面的审视，集中探讨了佛教与中国当代艺术的关联。参展艺术家包括陈丽珠、褚秉超、廖斐和邵一。

廖斐，《延长的直线》

2021，岩石、钢板、水泥基座

290 × 165 × 90 cm

本次参展的四位艺术家或从不同角度与佛教思想展开互动，或以佛教圣像为切入点，介入更广泛的社会和历史问题。艺术家们基于各自的理解，采用雕塑、装置和绘画等多元媒介对泛文化佛教概念做出回应的同时，亦深入本质，对佛教和佛教视觉文化如何被重塑的问题展开探讨。

（*3月12日之后购买“曹斐：时代舞台”展票即可一同观看“沉静的响雷”）

03 | 无尽的服装 研究站

展期 | 2021.3.14—05.30

展馆 | X美术馆1-4展厅

票价 | 早鸟票40元

“无尽的服装：研究站”——此展作为持续一年的研究项目“无尽的服装”的序曲篇章，将在美术馆1-4展厅呈现。本次展览汇集了来自大中华地区及十个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品。

以中国南海地域为概念起点，“无尽的服装”是一个将时尚生产作为媒介的主题研究项目和系列展览。

女子天团，《把欲望都缝在一起，挑起新的缝隙》，2020

“无尽的服装”汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体，这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事，以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中，从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统，“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践，他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系，身处其中并且批判性地进行回应。

CFGNYxStudio Junbi，2019

04 |寻找隐匿的天才：薇薇安·迈尔

展期 | 2021.03.21-06.20
展馆 | 今日美术馆2号馆

票价 | 早鸟票48元

薇薇安·迈尔是20世纪知名且最为神秘的摄影师之一。

她1926年生于美国，一生以保姆为职业，同时40年如一日拍摄，将摄影作为终身爱好并从不示人。直到晚年，孤僻的她因无法支付租金个人物品因此被拍卖，方被世人知晓被她藏匿一生的这些影像作品。

▲ 薇薇安·迈尔拍摄的街头场景（图片来自网络）

她拍摄的底片约15万张，仅有不足5%是她在生前冲印的。后人在梳理底片时惊奇的发现，薇薇安·迈尔作品出片率竟可高达90%，同时她的拍摄方式和题材均走在时代前沿，至今其镜头下的内容依然能引起大众的情感共鸣，因此她被公认为是与黛安·阿布斯、罗伯特·弗兰克、海伦·莱维特及加里·温诺格兰德等一众街头摄影大师齐名的摄影师。

薇薇安·迈尔自拍作品

05 |坂本龙一：观音·听时

展期｜ 2021.03.15-2021.08.08

场馆 | 木木美术馆（钱粮胡同馆）

票价 | 130-180元

日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览即将在木木美术馆（钱粮胡同馆）。这次展览也是坂本龙一在国内的首次美术馆个展，围绕八件重要大型声音装置展开。

这些作品重新定义了人们如何体验一张音乐专辑或一次艺术展览，并借助声音与技术探寻了解世界的不同方式。

坂本龙一 + 高谷史郎

《你的时间》

2017

装置

海啸钢琴、“沃赛泽”自动演奏钢琴

14声道音频、10个LED视频面板

2017年春天，坂本龙一发行了其八年以来的第一张个人专辑《异步》，并希望人们藉由这张专辑，不仅能够聆听一张专辑，更可以体验它。《异步》在本次展览中具有着核心的地位，坂本龙一将其称为“装置音乐”，关注在空间中聆听和体验专辑音乐的差异性。

以该专辑为媒介或出发点，这一体验性声音空间的概念在与卅克柏岚、阿彼察邦·韦拉斯哈古等艺术家合作完成的《异步-第一束光》（2017）、《异步-沉溺》（2017）以及《异步-空间脉动》（2017）中得到进一步的探索与阐释。这些作品构成了展览中围绕《异步》策划的一系列空间，使观众能够深入了解这张专辑的同时，也为其提供了一个亲身“走进”音乐的机会。

展览还将为观众带来两件艺术家专为本次展览创作的户外特定场域装置，其中包括与真锅大度共同完成的《感应流-不可见，不可闻》（2014/2021），将在隆福大厦九层的隆福文化中心展出。

同时，九层的展厅还将呈现坂本龙一为电影《末代皇帝》（1987）和《战场上的快乐圣诞》（1983）创作配乐的相关资料。伴随展览图录以及一系列现场活动和公教项目的展开，展览“观音 听时”将带领观众全面、深入地探寻坂本龙一独具创新的艺术实践。

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06 | 遇见浮世·博览江户

—江户时代浮世绘原版珍藏展

展期 | 2021.03.12-05.06

展馆 | 今日美术馆3号馆

票价 | 早鸟票58元

“遇见浮世·博览江户—江户时代浮世绘原版珍藏展”展出100幅均出自于日本江户时代及民治时代的藏品，总价值超亿日元，95%以上的作品首次在国内亮相。

《江戸砂子年中行事　端午之図 》楊洲周延，1885

“浮世绘”兴盛于日本江户时代，曾对十九世纪西欧艺坛产生深刻影响。它取材于时代的细节，记录着漂浮的人生。它是大众的、日常的、琐碎的，也是真实的、热情的、繁华的；它描绘的山河迤逦、熙攘街市、娱乐人间、异闻传说是年代中的剪影，它记录的爱憎、乐趣、苦恼和愿望是普通人与时代的碰撞。

07 | 克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞

展期｜2021.03.14-2021.05.30

场馆 | X美术馆

票价 | 早鸟票 40元（3月13日前购票）

“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”作为艺术家在亚洲的首个美术馆个展，“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”将聚焦艺术家对于身体的长期探索，通过自2015年至今创作的多幅绘画作品展开一段关于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事。

《质疑/祈祷（大雨将至）》

2020，布面丙烯，2438 x 1956 x 51mm

图片致谢艺术家，伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊

本次展览围绕夸尔斯对光线与身体的描绘与解读而展开，展览标题“月光下起舞”取自艺术家在疫情期间对于光影和亲密属性的探索与切身感受。透视、折射与渐变的光线，以及沉浸在光源与黑暗中的肉体象征着居家隔离期间受限的身体与外部世界的仅有接触。

《驱逐》

2020，布面丙烯 ，1829 x 1524mm

图片致谢艺术家

伦敦柯芮斯画廊及洛杉矶睿阁画廊

在展览现场，彩色的光线从鲜艳的地毯和透明的彩色玻璃中投射出来，让人联想到月亮的反射光。这种身临其境的感觉将带领观者走入夸尔斯绘画的氛围之中。

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（早鸟票40元）

08 |“宇宙人萧勤“

展期 | 2021.03.13-06.13
展馆 | 松美术馆

票价 | 早鸟票58元

无论在战后欧洲还是现代中国的艺术史中，艺术家萧勤的名字都举足轻重。 他是从第二次世界大战活跃至今的华人抽象艺术大师；他是中国第一个致力于抽象艺术的艺术家团体——“东方画会”的发起人之一；他是50年代中叶推动中国现当代艺术的急先锋，更是在欧洲推动中、西方当代艺术交流的第一人。

萧勤，《超越永久的花园-2》，布面丙烯

140 x 280cm，1993年，即将于松美术馆展出

他的作品源自道家及禅宗的哲学思想，在抽象绘画领域创造鲜明性格并获得西方肯定；他创办了影响深远的“庞图国际艺术运动”（Punto International Art Movement），也是唯一一位发起欧洲现代艺术运动的华人艺术家。

萧勤的意义不仅仅在于对中国台湾地区现代美术运动的推动与影响，而是在“中国美术现代化运动”的时代课题下，他为中国传统的思想与媒材，找到了一个新的结合与呈现的方式；在国际前卫艺术的舞台上，他也提供了一个东方人特有的观点与形貌。然而更重要的，是他透过艺术，展现了一个敏锐的心灵，在孤寂漫漫的宇宙逆旅中，独特的领悟与因应态度，值得所有对生命有所思索的人们，共同了解、认识与珍惜。

09 |乔治·莫兰迪：桌子上的风景

时间 | 2020.12.06-2021.04.05

场馆 | 木木美术馆798馆

票价 | 159-199元

2020年12月6日，乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展将于木木美术馆798馆正式开幕，呈现艺术家包括油画、蚀刻版画和纸上作品在内的逾80件重要作品。

「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」，木木美术馆，2020

展览「乔治·莫兰迪：桌子上的风景」将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从艺术家1914年在博洛尼亚举办首次展览并开始对立体主义、未来主义、形而上学绘画等先锋艺术运动展开探索，至1930-1956年任教于博洛尼亚美术学院期间对静物和风景的反复描绘和系列创作，再到1960年代艺术家去世前的晚年画作。

乔治·莫兰迪 《花卉》（图中左幅）

1952 布面油画

此次展览借鉴了艺术家在静物创作中的构图逻辑，在展览设计上并未遵循传统的时间顺序，而是将不同时期、不同媒介的作品汇集起来并按照主题划分为四个单元：「感知」、「静观」、「景致」（包含风景和花卉）和「晚期纸上作品」。

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- 上海 -

10 | 莫奈和印象派大师展

展期 | 2021.03.18-08.01

展馆 | 外滩壹号（上海中山东一路1号）

票价 | 188元

法国巴黎马摩丹莫奈博物馆是全球收藏莫奈作品最多的博物馆，其莫奈藏品绝大部分来自于莫奈儿子米歇尔的捐赠。此次展览展出来自该馆的57件藏品，包括多幅绝美的《睡莲》、《紫藤》、《日本桥》、《玫瑰》、《欧洲之桥 圣拉扎尔站》等莫奈艺术生涯中最重要的代表作品，价值连城。

《贝尔特·莫里索斜躺的肖像》，马奈，1873

其中三幅巨作尤为值得期待，它们分别是2米高的《睡莲》、3米长的《紫藤》和2米宽的《玫瑰》。

除了莫奈，展览还将呈现马奈、德加、雷诺阿、莫里索、毕沙罗、西斯莱等大师的经典之作，如印象派教父马奈的《贝尔特·莫里索斜躺着的肖像》、纯正印象派代表西斯莱的《莫雷小镇附近，圣马丁的夏季》、享有"印象派中的米勒"之称毕沙罗的《室外的林荫大道雪景》、印象派首席女画家莫里索的《拿着扇子的女人》等巅峰巨作。此前，中国观众鲜有机会能在国内一次性目睹如此多印象派大师的真迹。

11 | 大美之颂

——云冈石窟千年记忆与对话

展期 | 2020.12.26-2021.03.28

展馆 | 宝龙美术馆

票价 | 98元

云冈石窟凝聚着五千年中华民族文化艺术的精粹，是探索中国经典文化艺术的起点。石窟依山开凿，位于山西省大同市城，东西绵延一公里，现存大小窟龛254个，主要洞窟45座，造像59000余尊。1961年3月，被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位；2001年12月，被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。

◎复制窟对比图

此次展览将优质资源带到美术馆， 用文物实物展示中华文化精髓，史诗级打造3D石窟还原，数字沉浸式体验，以故事为线索，展现中国传统文化魅力。

12 |潜入暮光的形影

展期 | 2021.02.18——04.30

展馆 | 上海当代艺术馆

票价 | 80元

上海当代艺术馆迈向第二个十五年的大展《潜入暮光的形影》开幕，此次展览邀请了八位中外艺术家，作品涵盖绘画、雕塑、生物科技、影像、摄影、巨型装置与墙绘作品等多重话题，旨在通过艺术对话人文、科学与其他精神世界，呈现当代艺术中多元的创作能量，打开人们观看艺术的方式，经由作品与作品之间无声的对话，超越图像的表征，拓宽感知的边界。

展览现场

《湍流礼物》，Helga Griffiths，纸、香水，尺寸可变，2002

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13 | 张健君 人迹·上海

展期 | 2021.03.18-05.03
展馆 | chi K11美术馆

票价 | 早鸟票20元(03.17前)

由K11艺术基金会(KAF)与伦敦皇家艺术研究院(RA)合作举办、中国著名学者巫鸿策展的张健君首个回归巡展：人迹·上海于2021年3月18日开幕，在上海chi K11美术馆呈现，体现了他通过艺术对人类的不懈探索，以及他对人类、自然和时间作为整体存在的浓厚兴趣。

本次展览包括三个相互衔接的部分，围绕三个永恒的主题在过去、现在和未来的互动逐渐展开。现居上海与纽约的艺术家张健君长期关注艺术史中的三个核心观念：一是自然与人类的关系，二是时间的流动和人类留下的痕迹，三是传统与现代生活的关系。他的作品始终贯通这三个观念。

14 | “安藤忠雄：挑战”

展期 | 2021.03.19 – 2021.06.06

展馆 | 上海复星艺术中心

票价 | 预售票 80元 （3月18日前购买）

2021年3月19日至6月6日，复星艺术中心将呈现当今世界最活跃、最具影响力的建筑大师之一安藤忠雄个展——“安藤忠雄：挑战”。作为安藤忠雄全球巡展的第四站，本次展览亦是中国迄今为止对安藤忠雄建筑设计生涯最为全面的大型回顾展，展览通过经典建筑作品的再现，精致的建筑模型、详尽的设计手稿、书法篆刻、以及大量独有影片、旅行笔记和照片全景展现一代建筑大师的传奇人生。

图片来源：安藤忠雄建筑研究所

Source: Tadao Ando Architect&Associates

为了让观众对建筑大师的设计之美有更为直观的感受，安藤建筑工作室为了此次展览，特别根据复星艺术中心的建筑特点，对建筑空间布局、结构进行设计改造，全方位为观众打造独具安藤忠雄设计特色的光影空间。

15 |寻远纪：曾健勇个展

展期 | 2021.03.05 – 2021.04.05

展馆 | 上海宝龙美术馆4号厅

票价 | 40元

3月5日，上海宝龙美术馆举办一场春光和煦的艺术展览——寻远纪：曾健勇个展。此次展览，艺术家将带来其在疫情期间创作的新作，在老家的时候，他每天在河边跑步，回家隔离，由此引发了对自然界和居住空间关系的思考，创作了《山水隔》《别处》《近远》等系列作品。

艺术家曾健勇是颇具地位的中国当代水墨名家。他有多年水墨创作的经验，在这次展览中，他用极具辨识度的个人风格带来“山水隔”、“诸野”等全新系列创作；并熟练地从平面转化到立体，呈现多个纸浆水墨的人物雕塑。作品带给人强烈的感受，在梦幻的氛围中伴随着带有现实经验的触感。通过疫情期间对于“自然空间与居住空间的隔离、结合”的感悟，展览“寻远纪”打造了一个非典型水墨艺术家的多维度空间绘画现场。