春节档《熊出没》闷声发大财，当年的扛把子《喜羊羊》去哪了？

今年春节档，《熊出没》绝对算个另类。

它话题最少，远非票冠热门，也没有发文“卖惨”求排片。《侍神令》《哪吒重生》等大片早早掉队，《熊出没》却依然坚挺。票房榜争夺再激烈，也与它无关。

反正它面向低幼儿童，有自己的基本盘，总能“躺”几个亿的票房。

《熊出没》是春节档的常客。2014年，第一部《夺宝熊兵》以2.47亿打破国产动画电影票房纪录。到了《狂野大陆》，累计票房超过30亿，国内第一动画IP的地位不可撼动。

但在之前，《喜羊羊》却是国产动画当之无愧的“扛把子”。《喜羊羊》动画片在全国近50家电视台热播，最高收视率达17.3%，这个数字堪称恐怖。

喜羊羊大电影也曾霸屏春节档，是国产动漫“票房记录粉碎机”。

白驹过隙、飞鸿雪泥，不知不觉间，《喜羊羊》却从春节档消失了。上一部大电影《羊年喜羊羊》上映已经是6年前的事了。

诞生

2004年，《小猪佩奇》风靡全球，日本动画片《名侦探柯南》已经出了第8部剧场版。

国内动画市场饱受“外敌输入”冲击，动画公司大多靠接外包来求生存。

但仍有少数动画人没有随波逐流，坚持搞原创IP的开发。这其中就包括原创动力公司。从它的名字不难看出，这家公司以原创为动力。

强敌环伺之下，这条路注定艰难。

由于缺乏资金，原创动力只能走低成本路线。采用对制作团队水平要求较低的flash，（相对于优质动画片每分钟一万到三万元的花费，这样的Flash动画每分钟大概只花一千到两千元），员工天天工作加班到12点集体下班。

功夫不负有心人。

原创动力交出了第一份“成绩单”，40集15分钟的家庭情景喜剧《宝贝女儿好妈妈》，讲述了生活在一个普通家庭的一家四口，爸妈和他们的大小女儿，再加上一个租住在他们家的房客的搞笑日常。

《宝贝女儿好妈妈》在北京、上海等地播出后，收视率一路爆表，还获评“2005年度第二批优秀国产动画片”称号。

但“缺钱”仍是原创动力最大的痛点。

彼时，互联网尚未普及，国内原创动漫“内容变现”并不现实，更多靠衍生品盈利，主要有玩具、幼教产品、品牌授权三大块，前两者占主导。

而原创动力公司仅靠着电视台播出得来的收入，简直杯水车薪。

天无绝人之路，《宝贝女儿好妈妈》的成功，引起了玩具商苏永乐的注意。

苏永乐出生在玩具世家，早年他一直于美国从事玩具品牌处理工作，直至2003年才到回香港。凭借敏锐的商人嗅觉，他看到了国内动漫品牌的市场潜力，产生了进军国内动画市场的念头。

原创动力希望做衍生品活下去，苏永乐想打造国内原创动漫IP，双方一拍即合。

十多年的赴美生活，《猫和老鼠》《米老鼠唐老鸭》等美式动漫对苏永乐影响深远。他觉得《宝贝女儿好妈妈》的人物形象设计得不够可爱，他说“全家能做衍生品的只有他们家的一条狗”。

作为投资人，他依据自己的美式动画理念，提出了3条要求，成为设计喜羊羊与灰太狼形象的基本框架。

1.角色矛盾对立，人物关系简单，带一点可爱和幽默，能以故事打动人。
2.形象设计，线条要简单，色彩要分明，要令人过目不忘，也便于生产各类衍生品。
3.性格要突出，好不能好到完美，要有一些小毛病；坏不能坏到恶心，要有可爱的一面。除了讨小朋友喜欢，也要成年人不排斥。

于是，从2004年开始，在导演黄伟明的带领下，一群年龄三四十岁的男男女女，讲了一个狼和羊的故事。

他们的灵感大多来源于相互开涮。其实，说的就是身边的故事。

编剧黄伟健是“灰太狼”的原型，在编剧团队里，大伙爱拿黄伟健开涮。

一次大伙正为剧情犯愁，导演黄伟明就取笑黄伟健的“虾米眼”，突然大伙发现“懒羊羊”也是个“虾米眼”，灵感随之产生：懒羊羊要加入仪仗队，却因为眼睛太小落选了，慢羊羊村长就发明了一种大眼药水！

熬夜是难免的，团队平时一般凌晨2点睡觉，早上10点钟起床。在这样的艰辛付出之下，

2005年7月，《喜羊羊》在电视台首播。

而这时，原创动力遇到了一次改变命运的机缘——“洋动画禁播令”。

由于国外动画被禁播，国内又缺乏原创动画片，《喜羊羊》当时唯一的竞争对手只有湖南宏梦卡通公司制作的《虹猫蓝兔七侠传》。

怎料幸运再次降临，竞争对手的“送人头”让《喜羊羊》在电视台一枝独秀。《虹猫蓝兔七侠传》播至80多集时，很多家长表示强烈反感：片中对很多血腥情节太写实。很快《虹猫蓝兔》被叫停。

《喜羊羊》兵不血刃，独占整个市场，几乎一夜之间，其主题曲传遍大江南北。

机遇总是垂青有准备的人，如果没有为国产动画冲出重围、打开局面的勇气，如果不是坚持走原创道路，《喜羊羊》又怎会成为那一年最大的幸运儿？

崛起

此后4年间，《喜羊羊》累计制作动画580集。最火时，曾有过数十家电视台同时播放的盛况。这个既努力又幸运的家伙，已经成为了被观众认可的超级IP。

但国内动漫产业盈利困难，《喜羊羊》并不例外。

初期，为寻求电视台播放渠道，《喜羊羊》只收取很少一部分费用，甚至免费播出。

美国的影视动漫公司如迪士尼，影视版权收入只占总收入的约40%，大头来自主题公园、衍生产品等渠道的收入。

国内主题公园投入巨大，因此赚钱的渠道只剩下衍生品授权。

但盗版问题却如鲠在喉。资料显示，“喜羊羊”产品的盗版经营商利润是正版经营商的4倍以上。

表面上，喜羊羊在国内已鲜有敌手。但实际上，原创动力公司依靠衍生品销售，只能勉强维持生计。

困境之下，伴随着的最大危机是人才的流失。2008年，《羊羊运动会》做完后，核心主创黄伟明出走。

同年，一部以中国功夫为主题的美国动作电影《功夫熊猫》在全球席卷6.31亿美元票房。国内动画人为之震惊。

危机之中，只有敢闯敢试，才有一线生机。

原创动力决定靠大电影做最后一搏。2009年，原创动力以600万元的成本打造了第一部大电影《牛气冲天》，并在当年创纪录斩获了8300万票房，喜羊羊终于活了下来。

2010年，《虎虎生威》票房成功破亿，喜羊羊连战连捷。

2012年贺岁档，《开心闯龙年》以1.6亿元的票房收入横扫其它竞争对手，创造了新纪录。这部投资不过4000万的国产动画电影，票房号召力已与不少大片等量齐观。

从动画片到大电影的重要关口，喜羊羊再次凭借自己的勇气和实力迈出了关键一步，品牌和商业价值都达到了前所未有的高峰。

衰落

喜羊羊越来越肥，但动荡却刚刚开始。

原因是，在国内贫瘠的动漫土壤上，喜羊羊的品牌价值与它的盈利能力始终不相匹配。

系列电影的票房收入虽然可观，但僧多粥少。院线、发行、其他出品方都要分一杯羹，实际所得也所剩无几。原创动力公司一年的盈利不过千万元。

苏永乐是个生意人，做品牌只是手段，赚钱才是其最终目的。“我不是为做动漫而做动漫的，我是为了卖产品才做动漫的。”对于商人苏永乐来说，《喜羊羊》始终不过是一件商品。

羊养肥了，就盘算着杀掉卖钱。

2011年2月，香港上市公司意马国际以8.14亿至10.47亿港元的价格拥有了“喜羊羊”的商标肖像权。在这次收购案中，原创动力主要投资人苏永乐套现了大部分股份，抽身离开。　　

吃掉整只羊后，意马国际的业绩也未见起色，它选择再度转让喜羊羊品牌。此次，接手方则为奥飞动漫。

几经易手后，自2013年起，《喜羊羊》大电影的票房成绩开始下滑。

2014年4月，奥飞动漫高层向黄伟明提出回归喜羊羊团队，希望力挽狂澜，找回喜羊羊的辉煌。但仓促之下，团队仅有9个月的时间，质量很难保障。最终《羊年喜羊羊》以不到7000万惨淡收场，是七部大电影中最低的一部。

此后，喜羊羊大电影就从春节档消失了。

高层的剧烈变动，带来的是人心浮动。喜羊羊的原创团队早在2010年就已经解散，随后历经人事变迁。每个人都有自己的创作思路，每个人都可以为喜羊羊的设计指手画脚，创作团队不稳定导致作品风格缺乏稳定性，这对一个IP的影响是致命的。

这期间，还有一次“事故”将喜羊羊推向风口浪尖。

几个孩子模仿动画片《喜羊羊与灰太狼》中灰太狼烤羊，导致3名孩子被严重烧伤。

尽管中国动漫产业网出面澄清，喜羊羊与灰太狼中没有一集出现过灰太狼烤羊的剧情。

但舆论却已引爆。随之而来的，是家长对剧情设定的不满。

不少家长对《喜羊羊与灰太狼》暴力情节进行了批评，如“小羊被灰太狼放在锅里煮”“红太狼日常用平底锅打老公”等。包括灰太狼口吃也被诟病，容易引发低龄儿童模仿。

事件以《喜羊羊与灰太狼》因宣扬暴力等问题被要求整改告终。

比尺度把握更要命的是，喜羊羊内容创作渐渐僵化。

《喜羊羊》已经做了2500多集，情节上的重复和故事的同质化相当严重，它已变得老态龙钟。而与《喜羊羊》颇为相似的《猫和老鼠》只做了163集，《米老鼠和唐老鸭》做了70年，也只有200集，但它们都影响了五六代美国人。

用一位网友的话说：“《猫和老鼠》里，猫每次的失败都是有逻辑的，而喜羊羊和熊出没里，反派的失败，则是为剧情而强行为之。”

内忧之下，更有外患。

此时的国内动漫市场，早已成长起了多个竞争对手。数据显示，1999年《宝莲灯》上映之后，2000-2008年，上映的国产动画电影总共只有18部。而在《喜羊羊》之后，2009-2015年的7年间，上映的国产动画电影总数已达到了157部。

喜羊羊像个垂暮之年的老人，它也迟迟没有推出自己的3D作品。与之相对的，则是正值壮年的《熊出没》人气不断上升，其大电影在2015，2016两年的票房分别为2.94亿元和2.87亿元。

截至2021年，虽然“喜羊羊”动画片仍在制作、播放，但已不复当年盛况。

作为当时为数不多的本土动漫品牌，喜羊羊的成功突围，曾激励了无数国产动画人。它的探索发展也为国产动画提供了宝贵经验，是当之无愧的先行者。

可惜在资本沙场的埋没和惨烈的市场竞争下，它终究还是走下了神坛。