从春晚魔术看“情景魔术剧”，剧情+魔术，2021公关活动新玩法？

2021牛年春晚魔术剧《喜从天降》横空出世，奇幻森林魔术师王禹、极限魔女张瑞宁与巩汉林、方芳、张嘉倪、薇娅一同用魔术讲述了一个游子回家的温馨故事。

不再只是互动魔术节目或者大型幻术，今年的春晚使用魔术+情境讲故事，打开了魔术这种艺术的全新可能。

“情景魔术剧”既不只是循规蹈矩的“魔术秀”，也不是被剧本束缚住的“舞台剧”，它将看似小众的魔术与戏剧表演相融合，在编剧的组合下，进行了戏剧化的呈现。

今年春晚的《喜从天降》节目以“过年、回家、团圆”为主题，结合多种魔术创新技术，讲述了游子回家后与家人互动的小确幸。

同时，节目依托春晚主基调传达出了正能量的精神，也赋予作品更多现实意义和情感共鸣点。

当泛娱乐化成为必然，“情景魔术剧”并不只想如何更吸引眼球，也不满足于一笑而过，而是对于能引发观众共鸣的主题进行凝练，用意外的魔术效果给观众带来前所未有的转折和惊喜。

“情景魔术剧”能打动人的密码来自于其开放融合的创作理念：

让各种演员包括魔术师自然地融入剧情，让魔术效果得到更好的视觉呈现，“剧情”和“魔术”不是各自为营，而是互为辅助，从观众角度出发，让转折和惊喜能够传递到人心坎儿里。

“魔术”自然地融入剧情逻辑，凸显戏剧化和娱乐化

即使是这个信息透明毫无隐私的网络时代，融合戏剧性的魔术作品总能够在颠覆观众认知方面取得成果。

在《喜从天降》中，魔术师王禹竟然从提回来的“神秘行李箱”中凭空变出了自己的女朋友（张嘉倪饰演）以及自己的好友，让爸妈（巩汉林、方芳饰）都大大喜出望外。他用魔术手段让故事变的越来越生动，更好地推动情节发展，打开戏剧的另一种体验方式。

在魔术剧中，魔术师最有魅力的点，不是用双手吸引住你，而是用思维牢牢勾住你，在魔术动作里穿插戏剧的细节，让人忘记其魔术师的身份。

剧情包容魔术、魔术衬托剧情，艺术呈现更加多元化

娱乐节目在吸引眼球之外，更需要与时俱进，与新科技、各类艺术跨界融合，尽可能多元地呈现丰富的艺术形态，方能触及到观众内心，比如戏剧与魔术的结合。

相聚是春节永恒的主题。魔术师王禹先是给远在千里之外的姐姐（薇娅饰）隔空斟满饮料，其后更是把她直接变回了演出现场。在经历了一年的风风雨雨后，团团圆圆过大年；一家人相聚一堂、闲话家常。随后，将魔术师最常用的魔术道具——纸牌变成红包，用更真实的生活细节淡化了魔术效果出现时可能的突兀，最终反映出了现实的时代图景，让文艺真正照进了生活。

通过将具有视觉冲击观感的魔术和中国的现实情况进行关联，放大了传统文艺的精神内涵。

多元化艺术成为连接观众的桥梁，挖掘出更为普世的价值，从而承担更高的使命与责任。

若顺着文艺节目的内涵进行深层挖掘，会发现那些能够引发热点讨论的作品，往往是通过不同文艺形式、技术手段实现跨越时代的审美，反映多层次、真实的情感。

家国、民族之情，亲情、友情、爱情、追梦之情，在现实中，我们弘扬真善美，赞美小家大国之情；在节目中，我们同样会对这样的情感产生共鸣。

在春晚的舞台上，观众几乎能够看到一张全景式的中国审美图幅，而经历了风风雨雨的2020年后， 牛年春晚更像是浓缩的情感胶囊，其中蕴藏着多年来最普通的中国人的审美。

这种反映中国人的艺术审美，打通过去与未来的创作方法论，在奇幻森林以往的作品中也有体现。

在国内首部沉浸式魔术戏剧《终于失去了你》里，主人公钟鱼回到1997年，开启一场自我救赎的心灵之旅。用魔术解构穿越时空的爱情颇有意思，全员沉浸的剧情设定，打破舞台和观众席那一堵无形的墙，可以为观众创造0.5米内的奇迹。

先锋互动魔术戏剧《我是谁》，定位于“魔术+喜剧”，剧目讲述了一个在朝云暮雨的生活中迷失的魔术师，与观众一起找寻自我的荒诞故事。剧目深度跨界魔术、戏剧、电影的艺术形式，将魔术+情景剧的全新形式发挥的淋漓尽致， 90分钟的演出，场均87次掌声、112次笑声、16次惊呼声，被誉为“中国最好笑的魔术戏剧”。

我们联合好莱坞电影大IP 《惊天魔盗团》打造目前中国最高规格的现场魔术秀，“魔术+电影”，将剧情很好的代入到魔术秀的整体体验里，近距离感受光影里的魔幻世界，让观众在近距离感受魔术神奇的同时，也能很好的有电影剧情的代入体验。

《我是谁》、《终于失去了你》、《惊天魔盗团·魔幻现场》……这一系列作品突破了魔术节目的旧有传统形式，将重心放在能激发观众兴趣、引起观众共鸣的点上，将所有经典、精彩的魔术表演都引到完整的故事情节里，既焕新了形式，又给足了观众看点。

优质作品就应该历久弥新，接受不同代际观众的考验。奇幻森林打造一部品质魔术剧，不仅立足于扎实的内容，更在多年的探索实践中打磨出一套产品研发体系，不断创造魔术行业的更多期待。

建立行业先进方法论，接受市场考验，赢得观众认可

奇幻森林积极立足于魔术内容的进一步深化和创新，加大魔术剧的研发力度，积极打造爆品，建立从内容制作到落地的行业方法论。

艺委会制度、三声KPI、三大市场解读机制等重要理论与方法，融合工业化、创新化的一流制作技术等多维综合竞争力，帮助我们能够持续的赢得市场认可，真正做到内容评价可量化，艺术内容可量产，优质内容可转化，不断凸显加速向前发展之趋势。

前沿的技术与制作，不断提高魔术剧的时代审美

十余年的行业深耕，奇幻森林已经在魔术行业里建立起极强的优势壁垒，我们依据市场化建议，持续迭代和优化，与时俱进与新科技结合，创造更符合现代审美的魔幻创意内容。

每一部作品在推出之前都会经过公司内部艺委会的严格审核，在保证商业性的同时有一定内涵，对这个世界有深度思考。

收集挑剔眼光，小步快跑迅速迭代

我们认为艺术作品不仅要跑赢观众审美，更要跑赢观众的期待。

每一场演出后，团队都会收集不同年龄段观众的反馈、评论，持续给剧目注入更多新元素，通过创新给观众制造惊喜，赋予作品更旺盛的活力与未来更长久的生命力。

随着艺术的界限越来越模糊，将来也许会有更多类型的节目出现在春晚舞台上。“情景魔术剧”，也许是魔术行业的一个未来风向标，它不断突破内容的创造性和艺术价值，抓住时代的审美和机遇，在未来的内容大战中，逐渐赢得观众的青睐。

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