诗词格律零基础，怎么自学？

有朋友问：诗词格律零基础怎么自学？

这个问题有两个重点，都不是在诗词格律上。

一是零基础，二是自学。

什么是零基础？

诗词是韵文。

韵文二字，一是“韵”，二是“文”。其中的“文”是要求有点文学水准的创作者才能胜任，是为“文采”，“文人”；而其中的“韵”则只要会说话、会唱歌、能语言交流的人就可以押韵——比如顺口溜，打油诗，虽然文化层次可以不高，但同样得到大众喜爱，广泛流传。

很多大字不识一个的人，同样可以唱得一首好山歌。

所以要说诗词的“零基础”，可以下行到人的基本语言功能——至少咱们都会说话吧？

而格律诗词作为诗词中更进一步有规则的文字游戏，它形成的基础就是对文言文的熟练使用。

虽然我平时也和大家说，其实谁都可以学习古诗词，谁都可以学习格律诗词，但是如果缺乏文言文语感，很难掌握从文言文中精炼出来的平仄规则和意象以及境界。

那么格律诗词的基础是不是文言文呢？

也说不上——因为平仄规则是针对汉字发音的，虽然脱胎于文言文，却同样适用于今天的普通话。

文言文虽然是我们历史文献的记录语言，但现在已经失去实用价值。也就是说我们今天创作诗歌，哪怕是从文言文之中提取规则的格律诗词，也并不再需要对文言文的精通。

只不过越精通，越有古意，写得越像古人作品——而古诗词的返古，也是某些人、某些机构评判古诗词是否合格的标准。

实际上格律诗的判定有几个方面的原则，包括平仄的替对粘、押韵、对仗，这三个原则是格律诗（近体诗）区别于其他诗（古体诗）的标准。如果一首作品，符合这几个原则，我们就称之为格律诗，否则就是出律，称为古体诗。

这个规则不论古今，都没有变化。

那么是哪里出现了变化呢？古今语言发音发生了变化，从而引起了汉字平仄的变化，主要是古音中的入声字分散进入普通话的四个音调，即“入派三声”，同时发音变化除了音调，还有开口，即韵部变化。

音调的变化影响平仄划分，韵部的变化影响韵脚的使用。

那么，零基础的朋友如何解决这个问题呢？

那就是抛弃古韵古音，直接使用新韵、通韵、普通话韵部押韵。

这样就一次性解决了平仄划分和韵部押韵的问题——要达到普通话的发音标准并不难，音调平仄划分也很容易（一二声为平，三四声为仄）。

注意，这只是学习格律诗词的新韵创作，如果只会新韵，会在赏析古诗词的时候产生平仄偏差，不过这就不是入门的问题，与“零基础”无关。

所以，学习格律诗的“零基础”，就是规范自身普通话标准发音。

有些朋友就会抬杠，我用方言就不能平仄替对粘、押韵对仗？

当然可以。

但是格律是一种保证声音起伏的标准和工具，这种工具可以在平水韵下运行，也可以在新韵下运行，当然也可以在方言下运行——但是我们写诗，为的是什么呢？诗以言志，可言志不是为了给读者听懂，产生共鸣，“哇塞”给你点个赞吗？

写诗的本心是抒发自己的感情，可实际的目的是增进交流沟通，寻求共鸣。在现阶段的中国，平水韵是因为时代久远，而方言韵则是因为地域复杂，都不是学习格律诗最好的发音基础。

新韵作诗，受众最广，因此也是格律诗最大的发展方向。

因此，学好普通话，分清平仄，是学习格律诗的第一步。

如何自学格律诗？

其实个人不建议自学格律，就好像不建议小学生自学语文、数学一样。

能自学吗？当然可以。这些东西不都是诗人们自己悟出来的吗？

为什么不建议自学？因为完全没有必要。

平仄格律的规则其实一篇文章就能说清楚，这个本人已有文章说明，这里就不复述。

这些知识都是只是格律诗的底层工具，只是告诉大家怎么样去创作才能被划定为格律诗。

格律是保证音律清朗，不出音病的一套规则，而且是一套不完全归纳法下的标准。

不完全归纳就是指在标准之下的，肯定没有音病，而标准之外的，多的是没有音病的其它格式，只是不具有普遍性。

这套规则在懂得区分平仄的“零基础”之上，真的是非常简单。

格律诗的平仄格式，有且仅有四种基础格式，分别是：

仄仄平平仄（仄起不入韵）

平平仄仄平（平起入韵）

平平平仄仄（平起不入韵）

仄仄仄平平（仄起入韵）

这四种句式就是这四种格式的首句，是遵守平仄相替的律句，再根据相对、相粘规则即可推出后面的平仄句式。弄懂推导规则之后，完全没有难度也不用死记硬背（具体可见本人格律专栏）。

我们学习创作格律诗过程中的知识点学习，也就到此为止了。也就是说学会这一点，你写出来的诗就是格律诗。

有些朋友就会说，哪有那么简单？还有诗病、拗救、意象、文法、意境等等，怎么去自学？

那就不是学会写格律诗，而是学会写好格律诗的问题了。

学会了格律诗，就不再是“零基础”，自然可以进一步学习其他知识。

交流是自学的重中之重

学习写诗不应该是孤立的自学，诗的本心就是交流情感，只有把作品放到大众的眼光下去发现问题，互相指正，才会找到高一级的格律毛病（如撞韵之类的），才会知道如何进行含蓄的情感填充，而不止于口号似的干嚎——这些学习提升之路，并非写诗如此，所有的文学作品都是如此。

没有经过读者检验的作品，难说是好作品——当然，这个“他人”，也会随着你自身水平的提升，不断变换圈子。

要以正确的态度面对批评，有则改之无则加勉。

这种交流创作学习方式，我们当然也可以认为是自学——因为规则已经明了，需要的就不再是师从。

总结起来无非两点，一是读，读古人作品，自己参透格律之上的情感表现方法。

二是写，要多写，多交流，不怕有人指出问题，就怕敝帚自珍，拒绝批评。

三人行必有我师。

超越格律之路

等我们达到一定的水平——这个时期，不是作品没毛病，而是有人指出毛病的时候，我们都能泰然处之，因为很多时候这些毛病是自我选择，比如某个地方出律，我自己知道，但是我懒得修改，或者说找不到更好的词语来表达我的诗意。

这个状态，就是真正地遨游于格律诗之上的创作状态——懂格律而不被格律限制，学会了格律，却又忘记了格律。

这个时候，基本上就是自学成才了。

凡是激烈批评格律限制诗意的，都是些怕懒不学还找借口的诗人。就好像那些不会使用导航还拒绝学习的人，总认为导航会出误差，不如自己的经验靠得住，就算是长期跑弯路，却依旧认为自己感觉比科技靠谱。

导航当然会出错，格律诗也常常不是好诗，但是大部分情况下导航是方便驾驶的，而格律诗可以大概率保证音病不产生。

熟练使用导航的人，虽然一上车就打开了导航，可实际上在开车的时候并不一定要遵守。懂格律的人，虽然写诗的时候会下意识往格律靠近，但并不会死守。

不会格律的人，才会怪格律限制诗意，其实是他本身就没有诗意。

学会格律的人，早就放下格律了，诗意才可以纵横阖捭，肆意横流。