2020 金秋上苑批评家茶会 | 殷双喜发言纪要

茶会现场

2020 金秋上苑批评家茶会

策划主持：贾方舟

特邀批评家：陈孝信 邓平祥 殷双喜 徐虹 高岭 彭锋 葛秀支

主办：北京普慧美术馆

时间：2020年11月8日

地址：北京市昌平区兴寿镇上苑艺术家村64号

“2020金秋上苑批评家茶会”前言

贾方舟

去年10月我曾策划“金秋上苑批评家茶会”，邀请水天中等9位批评家参加。在去年的“策划书”中曾预告，“金秋上苑批评家茶会”将每年不定期举办一次。

今年的“茶会”依然是围绕艺术家申伟光这一个案展开，主题是：申伟光的艺术：经验与超验。由于他的艺术来自于超验的宗教理念，加以他的生存方式的特立独行，所以，对他的跟踪研究不无意义。他是最早来到上苑画家村的艺术家之一。在这里生活和工作已近四分之一个世纪。这位艺术家一直坚持自己的艺术理想，以佛教精神和佛教信徒的生活方式从事艺术，并且以收徒方式传艺授道，走着一条全然与众不同的路，富有个案研究价值。因此，每年一届的茶会，就构成对他跟踪研究的一种方式。面对这样一个稀有个案，对批评家的批评视野也是一个拓展。

殷双喜

殷双喜， 著名艺术批评家，策展人。 1954年8月出生，中国江苏省泰县人。1991 毕业于西安美术学院美术学系，获硕士学位。2002 毕业于北京中央美术学院美术历史与理论系，获博士学位。现为中央美术学院《美术研究》副主编、中央美术学院学术委员会委员、全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员，中国雕塑学会常务理事、副秘书长、学术部主任、《中国雕塑》主编、上海油画雕塑院特聘学术主持。曾策划2003 东方既白展览、20世纪中国美术展览、中国当代雕塑艺术展等大型展览。出版有《永恒的象征：人民英雄纪念碑研究》、《现场：殷双喜美术评论集》等。

2020 金秋上苑批评家茶会｜“ 经验与超验——申伟光的艺术 ”

殷双喜发言纪要

殷双喜：我们这一代人从小受无神论的教育，也受到孔子“子不语怪力乱神”的影响，所以对神有敬畏也有疏离。但是仔细回想一下，可以说中外艺术史绝大部分时间段，最重要的代表作品都是宗教艺术，和宗教关系密切。这是为什么？如果说在人类社会还不是很发达的时期宗教兴盛，但是现在科技这么发达，信教的人怎么还多了呢？

很早以前有个说法，俄罗斯的教徒数量在增长，有很多都是青年人。所以我想，为什么在我们这个时代，宗教在人类的生活中始终存在着？历史上有过灭佛、灭法的时代，像山东青州石雕就是灭佛的时候，信徒们把它给藏起来了。因为艺术史家考证发现有两个类型，极少数是完整的佛像，那个是整个埋的；还有一部分很整齐的石头打断埋的，只有另外一种很多破碎的，那就是埋得不深，被弄出来，所以被打碎了。所以说这个宗教的存在，其实也是很复杂的。

2001作品26号 260cm×175cm 布面油画 2001

我在澳门博物馆看过一幅油画，就是介绍基督教传播到日本的时候，当时的世俗社会不接受，杀害基督教徒，油画中描绘得非常惨。现在仔细想想艺术史上的大艺术家，米开朗基罗、拉斐尔，创作的艺术作品都是和宗教有关的，但是达芬奇时期世俗性变强一点。我们到罗马圣彼得大教堂，看到拉斐尔的墓，就是一块石头上写着“这里埋葬一名虔诚的信徒”。他三十七岁去世了，就是因为他的一生都奉献给艺术、奉献给宗教艺术，所以教堂特许他骨骸放在教堂里，一般都是在外面。

宗教和艺术的关系非常非常密切，也可以说中外艺术史上，非常经典的作品很多都是宗教艺术。我们看到的很多中国壁画也都包括宗教。当然我们说宗教有佛教、有道教、有基督教，有各种各样的教。这些宗教的存在最终指向的都是人的心灵，指向人的幸福。佛教兴盛的时候是在隋代，五代十国的时候兴盛，那时候乱，生死无靠，命运不定。这个时候信教的多。当然也有生活非常好、和平安定的时候，像唐代。著名的画家吴道子在京城里做皇上指定的专职画家，是不让他乱出京城的，但他还是悄悄地跑出来，黄河沿岸这些寺庙留下很多他精彩的作品。他对寺庙说我画画不要钱，等到开光的时候，让众生自己布施。最后他的画一打开，扬善惩恶，让老百姓里头有作恶的看到这个地狱景象非常悚然，没有几天画面前的布施就堆满了。他说我给庙里捐三十万，别人说你哪来的钱，就是这幅画捐的。

树 145cm×74cm 水墨纸本 2019

宗教和艺术为什么能连到一起？是因为它们都有一种共同的追求，就是理解、思考人生。我们现在的敦煌艺术经典，主要是讲“经变”。因为这个经它念起来很复杂，非高深大德，一般的世俗人很难入这个法门。因为这个，我们就用绘画图像的方式传经，一目了然，就是一瞬间看到了就会有所感悟。这样的方法让世俗众生能够迅速地理解佛的一生，这就是传法的一种方式，把这个经用图转换过来，叫“经变”。比如这个经我们写到纸上是文字，嘴里念出来是语言，通过绘画就变成图像，这三种对于宗教来说，都是导向理想世界的一个途径。

细看世界的三大宗教都有自己的经、自己的图像，也有自己的语言。所以我觉得这些东西都是带领我们探索未来世界，就是佛教讲的极乐世界。我们在敦煌洞窟看到的壁画，直接描绘了极乐世界的景象，在佛教里面讲的全部都有，甚至还有《西游记》、有唐僧、孙悟空取经的图像。等有机会你们可以到敦煌看一下这几个窟。

我看了这本书（《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》）上的照片，伟光还带着学生去了龙门石窟，我们现在看到的这个龙门石窟只是一半，在墙上有很多方的洞，是当时盖房子时用来插建筑支架的，它实际上是有一个半殿，不是露天的，你要进去以后，在那个房子里看更加壮观，更能感受到佛像的庄严。

南无阿弥陀佛 90cm×60cm 亚麻布 2020

我觉得，艺术与宗教的关系要深入地理解才会知道，所有的这些都只是方便的法门。我特别赞赏申伟光不仅仅只是走一条路，只诵经、念佛号，他还绘画、郊游、行走。就是说，修佛的方式多种多样，但都指向一个方向，这是我的一个理解。从这个角度来看，你对这个绘画的创作、传授，就和一般社会上的办美术班、辅导班是不一样的，不是为考学或是一个画画的技能、谋生的手段，而是把画画当成一种修炼，跟念佛号是一样的，在画画的过程中间澄怀，面对自然、反省自己。

这里涉及到几个大的问题，都是值得我们研究的。刚才说的艺术和宗教，再一个就是艺术跟信仰的关系。我们知道这个宗教是有信仰的，或者说你信它就有，不信它就不在，因为你不信就隔缘了，就根本不会在乎。再一个就是艺术跟语言的关系，语言就包括绘画的语言，我们现在谈艺术也是说的语言。还有就是语言和文字的关系，观看一张画和我们阅读对这张画的描述，这都是艺术的观看，但是观看的方式不一样。

所以我们要意识到，今天这个时代，我们使用的语言文化，里面已经包含了大量的宗教或者叫佛教的语言文化。我们现在说“你这个人觉悟不高”，“觉悟”这个词是佛经里出来的；我们现在经常说“随缘”，这也是佛经里面说的。然后我们说“传经送宝”，“宝”，是佛经里面说的是“八宝”，北京不是有八宝山吗，佛教里有八种宝物。东北溥仪故居的墙上的浮雕，刻的就是八宝。所以说“传经送宝”也是佛教的。

看破放下 138cm×70cm 水墨纸本 2019

仔细想想，佛教的文化已经成为我们日常文化的一部分，跟我们非常密切。所以我觉得，申伟光的艺术创作跟一般人画宗教题材不一样。一般人画宗教题材，他是一个工具，他本身只是把这个东西搬过来，再现出来，他的心是不动的。但是，申伟光画的时候实际上是在修炼，是他另一种修炼。比如说他闭关的时候除了诵经、念佛，还要写字、画画，这个本身也是一种修炼的方式。

过去我们只是把他的作品当表现主义，当抽象主义，实际上我现在觉得这个可能还不是很贴切，对他的画不能简单的套用西方艺术史上的名词和概念，我们要换一种认识和换一种考虑的说法。我今天看他这些画，画的跨度也比较大。早期的作品，我们比较熟悉，有人说他像中国的莱热，这只是一个形式，作为法国现代画家，莱热的作品是一种工业化的管道的形式。而申伟光的作品是一种有机的，内在生命的转换，是生命内部，或者是世界内部的一种景象。我可以理解成，他修炼的时候脑海里呈现的各种各样的境像，然后通过再现、追忆把它表达出来。这幅作品表达的是纠缠、纠结。这幅是刮的线，我觉得这些就是申伟光对世界的图像的表述，它混乱，像气流旋涡，也有某种规律在里面。

1994作品3号 180cm×160cm 布面油画 1994

2007作品17号 64cm×52cm 布面油画 2007

我觉得申伟光的每一笔、每一划都是一念，一划一念。咱们再说一个词“万念俱灰”，这个万念俱灰不是说没有、无心，我们所有的人都是微尘，我们所有的思想到最后也都是灰尘，不是彻底的无，万念最终要导向无念。

申伟光的新作看起来特别地张扬、充满张力，但实际上他画的过程中内心特别寂静，多就是少，有就是无。申伟光画面是“有”，实际上画的是“无”，这是我的一个理解，这就叫“妙有”。他画的这些东西的生命感、生物感特别强，我就感觉纠缠、纠结、无限的繁殖、生发，互相的关联，这就涉及到哲学对世界的认识和看法。其实哲学跟宗教关系最密切，很多人把艺术当作入门的一个法门，在宗教里面叫接引，把人接引到极乐世界。

2010年作品33号 60cm×50cm 布面油画 2010

2006作品69号 180cm×160cm 布面油画 2006

2019作品11号 70cm×50cm 布画油画 2019年

我今天上午来看他楼上的近作，那些圆状的、球状的色彩堆积，使我不由自主地想到各种各样的病毒，一看这幅作品是二零零几年画的，我就在想，他十多年前已经画出微观世界。病毒也有对人类有益处的，酸奶就是有益处的。这个就是他创造的图像，正常人是看不见的，病毒要通过特殊的器械才能观察到，但是如果你要心中感受到有这个“相”，把它画出来了，这就是你直接看到世界的根本，很微妙的。

所以我觉得申伟光的画应该要按一个特殊的画家对待，就像刚才申思介绍的，伟光是居士，又是著名艺术家，他不是世俗意义上的艺术家，他跟我们说的世俗艺术家追求的目的不一样，时间关系，我就先说这么多。

与会批评家合影（左起：葛秀支、彭锋、殷双喜、申伟光、陈孝信、贾方舟、徐虹、邓平祥、高岭、欧阳江滔、申思）

申伟光先生简介

申伟光先生，中国当代著名艺术家，水墨画家，书法家，居士，法名法照、悟光。

1959年生于河北邯郸市。1981年毕业于华北理工大学艺术学院。1988年结业于南京艺术学院。1991年笃信佛教，修学佛法。1994年入住北京圆明园画家村。1997年定居北京上苑艺术家村。2007年，课徒授艺。2009年，受三皈五戒。2015年，受菩萨戒。

作品曾参加第六届全国美展、第八届全国美展、广州首届九十年代艺术双年展、首届中国艺术三年展、上苑艺术家工作室开放展、今日美术大展、“文脉当代中国版本”大型综合艺术展、超验艺术展、2008奥林匹克美术大会等艺术大展，并于北京今日美术馆、南京艺术学院美术馆等地多次举办大型个人画展，其艺术成就在中国当代艺术中独树一帜。

已出版油画作品集《申伟光作品》《申伟光艺术20年》《超验艺术》《申伟光超验绘画》。出版水墨作品集《申伟光水墨》。出版书法作品集《申伟光书法作品集》《申伟光书法集》《申伟光书写圣号作品集》。出版写生作品集《申伟光写生作品集》。出版艺术研究文献《申伟光超验艺术评论集》《纠结与超脱——申伟光油画作品评论集》《申伟光艺术精神评论集》《净行——一艺术家群落修学与生活纪实》。个人著述有《申伟光谈话录》《申伟光的话与画》《申伟光谈艺录》《申伟光谈艺录（二）》。

北京普慧美术馆简介

北京普慧美术馆，是长期展示、收藏和研究申伟光先生艺术作品及文献资料，长期关注具有信仰及精神性的艺术家，并致力于其艺术作品的展示、研究、收藏、教育和传播的非营利性私立美术馆。

北京普慧美术馆主馆位于著名的北京市昌平区上苑艺术家村，占地面积2500平方米，对外展厅面积1100平方米。其前身为北京上乘艺术空间，最早成立于2012年，后与北京普慧艺术空间合并，于上苑艺术家村，以三个独立美术展馆院落和数个艺术家工作室院落为主体，共同组成了独具特色的群落式美术馆形态，构成了艺术展示、学术研究、修学生活体验、文化交流、艺术教育、艺术品收藏、图书编辑出版等一体化独特的艺术生态。