《侍神令》导演李蔚然：用平衡逻辑创作东方奇幻故事｜专访

文｜林莉丽

编辑｜姬政鹏

世界顶级水准的幕后班底、兼具演技与国民度的豪华演员阵容、颠覆想象力的绝美东方故事……《侍神令》改编自游戏《阴阳师》，由陈国富、张家鲁监制，李蔚然执导，陈坤、周迅、陈伟霆等主演，多元看点、情感内核、顶配阵容，以及改编自游戏《阴阳师》的IP赋能，使得《侍神令》成为春节档不可错过的观影选择之一。作为影片导演，李蔚然分享了《侍神令》的创作过程。

李蔚然

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►《中国电影报》：请您介绍一下电影中的世界观？

►李蔚然：电影呈现了一个独立的世界观，这里的妖不是志怪小说中的异类，不通人性或是很奇怪。在游戏的世界观中，妖怪都偏可爱、很有人情味，形象也都很唯美。

►《中国电影报》：在建立这个世界的过程中，最难的是什么？

►李蔚然：如果把妖怪的世界建构得太特殊、太复杂，观众很难消化，甚至会影响到情节的带入，因此要把握一种平衡，又要满足观众的好奇心，有闯入新鲜世界的兴奋感，又要让他感觉这个世界也是很容易理解的，跟人类的社会有很多共通点，也有情感、也有阶级、也有人情世故。

►《中国电影报》：请您介绍一下电影的视觉体系？

►李蔚然：这个电影所有逻辑都面临一个平衡的问题，一方面要考虑普通观众的感受，另一方面也要兼顾游戏玩家的欣赏习惯。

完全是“和风”，观众接受起来有困难，这毕竟是一部中国电影，需要有中国人的情感代入。但是完全跟“和风”没关系、脱离了这个游戏，游戏固有的粉丝群体也会抱怨，电影的基石可能会不稳。

所以，我们在视觉上面临了很痛苦的选择，既有“和风”的元素，又要呈现出一个独特的电影视觉观来，这是我们一直坚持做的事。

►《中国电影报》：影片本土化的过程中遇到的困难？

►李蔚然：为什么一定要将故事本土化？最基础的逻辑是这是一部中国电影，要面对中国观众，一定要是一个纯正的中国故事，或是一个东方故事。这是我们最开始就明确的定位。

我们会考虑游戏粉丝的感受，我们会考虑他们的感受，在电影中还原一些很典型的场景，比如晴明庭院，还原度都比较高。让熟悉游戏的观众能在电影里看到熟悉的意象，找到一些亲切感。

游戏提供的角色都比较二次元，如何将这些角色从一个二次元的角色转换到真实度很高的角色上，我们花了很多功夫。琢磨生物的形态、装扮、行为，实现角色从卡通感到真实的转变。

►《中国电影报》：在本土化过程中，做了哪些本土元素的参考？

►李蔚然：参考了很多东西，比如古代的壁画、塑像、中国传统建筑。从材料到建筑的形式，不同朝代的特点都有研究。

在这个过程中，我觉得比较重要的是你要确定一个坐标，中国各朝代的建筑形式是完全不一样的，每个朝代都有很明显的标志，要考虑跟游戏原始风格的契合，如果风格变化太大观众可能会产生很多疑问，影响观影体验。

所以我们把建筑形式基本确定在唐朝，再吸取一些其他元素进行融合。

妖怪的形象方面，游戏提供了一些，我们主要考虑如何让他们更具可表现的特征，适合电影的视觉表现力。中国古代的塑像给我们提供了丰富的视觉参考。

►《中国电影报》：人物的动作风格有什么特点？

►李蔚然：晴明的动作风格是比较偏飘逸的、比较灵性的；百旎的则比较庄严大气；柏雅更注重力量和爆发；慈沐比较诡异，神乐的动作偏喜剧、可爱一些；雪女是比较狠；八彩没有那么多动作，因为她是一个类似于蝴蝶的妖怪；小僧比较像一个武林高手；黑无常看起来比较恐怖……

►《中国电影报》：第一次拍如此大视效量的电影，会有担忧吗？在拍摄过程中，有哪些挑战？

►李蔚然：最初的想法是挑战数字角色、纯数字的生物。这在国产片中是一个很极端的挑战，必须借助很高端的技术才能完成。

技术以外，还要有很多很多关于数字技术的经验才行，这也是我们这个电影非常难拍的地方。

故事的设定是妖怪进入人类的世界，如何让他们在电影中活过来，这不单是设计上的挑战，也是制作上的挑战。

►《中国电影报》：电影中众多棚景您最喜欢哪个？为什么？

►李蔚然：我最喜欢海先楼，它符合我对这部电影奇幻气氛的所有想象，我把它们都放在这个场景里了。

►《中国电影报》：陈坤的哪一场戏最惊艳？

►李蔚然：不止一场，有好几场。我看过他的很多电影，这个角色真的是从他第一天来，第一个镜头就有附体的感觉，展现出他在别的作品中没有呈现过的一种状态，一种很真实的、很有质感的、很有魅力的状态。

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