南国正值入冬之时，天气微凉，百花凋零，但此刻“明盛艺苑”展厅里的紫荆花却开得正旺。我所说的“紫荆花”，是指画家林耀笔下的紫荆花，它们比现实中的紫荆花更具生命力。
紫气东来
50×96cm
素闻林耀早年师从潮籍国画名宿杨思园先生，杨氏是民国时期与刘昌潮、李开麟、陈大羽、林受益、王兰若诸家一起毕业于上海美专的一代国画名家，因以画牡丹而闻名，在当时画坛有“杨牡丹”之美誉。林耀有缘随名师习画，懂得师其法而不师其技，师其神而不师其形，因此另辟蹊径，把描绘对象最终定格在紫荆花这一独特的题材之上。
紫韵
50×50cm
紫荆花不但姿色优美，而且可入药除病，其实它还是清华的大学的校花和香港特别行政区的市花。晋代文人陆机有诗云：“三荆欢同株，四鸟悲异林”，后来又演变成兄弟之间分而复合的故事。据南朝吴钧的《续齐谐记》记载，传说南朝时期，京兆尹（汉代官名，相当于现在的北京市长）田真与兄弟田庆、田广三人决定分家，当别的财产都已分置妥当时，却发现院子中还有一株紫荆花树尚未处理。当晚，兄弟三人就商量将这株紫荆花树截为三段，每人分一段。没想到第二天清早，当兄弟三人前去看树时却发现这株紫荆花树枝叶已全部枯萎，花朵也全部凋零。田真见此状不禁对两个兄弟感叹道：“人不如木也！”于是，兄弟三人又把家合起来，从此和睦相处。而那株紫荆花树好像颇通人性，随之又恢复了原来的生机。故此，紫荆花自古以来便成为家庭美满、兄弟和睦、骨肉情深的文化象征，深受文人墨客所喜爱。
紫气春风润香江
138×69cm
算起来，林耀精研紫荆花已有好些年头了，尽管紫荆花这个题材在历代画家中偶有表现，但毕竟不像牡丹、荷花、紫藤、梅兰竹菊等传统题材那样喜闻乐见，而将它作为终其一生的创作对象者，以及历史上专门画紫荆花并闻名于世的国画家，就更是凤毛麟角了。面对任何一种不太成熟的绘画题材，要发掘和建立起属于自己的美学体系终究是极其艰难的，毕竟没有太多的“前车之鉴”的范本可以参考仿效，因此我们可以想象林耀在“创业”之时所遇到的种种困扰都是在所难免。
紫气东来
68×68cm
林耀笔下的紫荆花，总共有三个特点：一是构图饱满，繁而不乱，哪怕大幅巨作，也能控制得游刃有余；二是注重骨法用笔，浓淡相宜，疏密有致，力求线条苍劲且富有韧性，我们时常可以看到他在线条上凿出来的那种狠劲；三是溶入西洋技法，设色大胆，浓艳厚重，带有强烈的金碧辉煌的现代装饰味道。他擅长用奇崛拙辣的枯笔拉长线，穿插于各种水乳交融、色彩斑斓的块面之间，再通过笔端的皴、擦、点、染，将西方平面构成中的点、线、面熟练巧妙地运用到构图中去。他的画面永远给人呈现出一种旺盛的生命力和蓬勃向上的积极心态，观其画，总有一种汹涌澎湃、痛快淋漓的郁勃之感。
紫气东来
50×50cm
除了擅画紫荆花之外，荷花和梅花也是林耀不厌其烦经常表现的题材，他笔下的荷花注重布局，以气势跌宕之态取胜，有时用大红胭脂没骨凃之，有时以墨色铁线勾勒而为。梅花则画得仓润饱满，色泽亮丽，并且基本都是处于盛放状态，与其一贯的浓烈画风可谓一脉相承。至于其他各种藤类花果，如葫芦、紫藤、木棉、玉兰、竹子等题材，他照样可以信手拈来，各成妙趣。
品香图
50×50cm
尽管近年来林耀在山水创作方面数量相对较少，但这一类型的佳作依然也频频出现。他的山水画基本上都是现场写生，取材有别于传统山水那种专门描绘深山老林的古老模式，而是深入都市，哪怕一座建筑，一架小桥，甚至一间破屋，皆是他所描绘的对象。他的画既有传统又有当代，比较符合广大群众的审美意趣，通过繁杂的层层积墨和大胆用色，使画面看起来十分拙辣凝重，又营造出一种通透幽深的意境。
秋枫长青
138×69cm
林耀是生活中的智者，平时在公众场合言语不多，不善表现，唯有与挚友一起品茗论道时，才能让人感受到其清醒和理智。毕竟他的心思只专注于对艺术的探究，其他琐事对他而言纯属多余。因此，我们有理由看好林耀的未来！
2014年11月28日
雪虐风号愈凛然
68×68cm
朝阳照耀相辉映
180×97cm
雄立
60×66cm
日啖荔枝三百颗
68×68cm
林耀，擅长写意花鸟画，尤其紫荆花国画，被誉为“紫荆水墨画第一家”。曾任职于广东汕头工艺美术研究所，现为广东岭南美术院画家，广东岭南诗书画研究院高级研究员，香港广州书画会理事，广州市黄埔区美术家协会副主席。
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