相声演员该穿什么？领导人建议过，马季坚持过，德云社渐成规矩

相声演员该穿什么？领导人建议过，马季坚持过，德云社渐成规矩

其实对于很多近几年比较了解相声舞台的朋友们应该都知道，在早年间相声门的规矩里，最早对相声的理解为”相貌之相，声音之声“，通俗来讲就是观众花钱买乐子的这么一门艺术，早年间不管在北京天桥还是天津的茶舍，对于相声艺人的传统形象就两点，一是长袍二是折扇，有了捧哏和逗哏的分别以后，才出现了响尺、桌台等为演员准备和分清主次关系的道具

郭德纲创办德云社后，虽然是相声艺术团体，但是也有很高的艺术追求，在很多形式上都学习以前的梨园管理模式，比如德云社重塑师门制度，就跟以前梨园收徒的影子，在管理模式上，也多跟戏班差不多。

虽然搞笑的成分多，但是就相声形式来说，已经算是舞台事故了，只不过现在看相声的，也不是看你的相声说得有多好，而是纯粹把相声当小品看，只要搞笑就行了。

于谦当时在舞台上算是彻底放飞自我了，连毛片这样的词都敢直接说出来，尺度之大，另人咋舌，最后老郭差点气死在台上，并且当众说，以后再跟于谦演《汾河湾》自己就是那什么。

可以说，于谦醉酒上台，差点搞砸了德云社的招牌，事后于谦给郭德纲打电话认错，并且表示以后再有演出，绝对滴酒不沾，这才算拉倒。

其实在相声行里，到现在对于自己的行业都没有规定的统一着装，之所以大褂如此流行，完全是因为马季等人的大力提倡，因为在早年间马季和搭档同为陈毅和总理等人演出的时候，当时的他们也想创新相声服装，所以专门在上台前脱了大褂，换上了其他服装，后来演出结束后，马季单独被陈毅老总召到台后，问为什么要改服装

在当时听完解释后，陈老总是这么说的：我认为，相声这种传统文化，最好就应该着大褂长衫在台上演出，这是我们的一种文化，应该由相声艺人去传承，当然，这只是我的一个提议，当时在场的周总听完后也很赞同

后来马季到国外商演，回来以后对着国内媒体说：我们相声艺人，在穿着方面，一定要注重文化和传统，就像我们去海外演出，怎么能让观众认出来我们是中国文化？其实就两样，一是大褂，二是折扇，这是咱们老祖宗留下来的，别的国家有会说中文的，有长得像中国人的，可但凡穿着大褂拿着折扇上台说相声的，那才是中国人，这才叫文化输出

“十年”动荡后，新形势相声上台，大褂再不是唯一的艺人着装

毫不夸张地说，前20多年的相声门里，几乎都没有多少相声艺人穿大褂，而是开始随大流穿西装，当然，服装改变之后也不是没有优点，最直接的一点就是，演员可以根据所讲相声的内容和场合随意更换服装，比如早年间姜昆的一场相声就是讲国足的，当时上台他就换了一身国足粉丝套装，脖子上还带着喇叭，还未开口就把观众拉进了主体情景里

05年以后，德云社”异军突起“，大褂才开始再次在相声界流行

直到近代，大褂再次成为相声艺人的通用套装，还是05年以后，郭德纲、张文顺、李菁三人成立北京相声大会以后，专门注重小剧场演出，让这门原本步入殿堂快要饿死的艺术，重回到市井场上活下来，大褂这种装扮才再次流行，这也是为什么在郭德纲重回小剧场演出以后，相声界对他的抵制到如此之大的原因，用姜昆的一句话来说：“郭德纲把相声从殿堂又带回了民国的北京天桥”

就这场演出来说，虽然于谦醉酒，却无意中为德云社的相声开辟了新的方向，传统相声虽然很有艺术价值，但是不接地气，德云社相声之所以让年轻观众喜欢，是因为他将相声现代化了，让年轻人也能看懂了。直到今天，我们看岳云鹏、孟鹤堂、烧饼等人的演出形式，风格更是变化多端，尤其是岳云鹏，更是以萌蠢的形象受到观众的喜爱。

至于前几年很多人说的，德云社大褂规矩森严，只有郭、于、孙、岳能穿深色和刺绣这种说法，用于大爷的话来说，根本就是无稽之谈，因为在德云社里，相声艺人的大褂都是自己定制的，按照自己喜欢的颜色来，款式也多种多样，至于为什么有些大褂有刺绣，主要是为了让艺人在台上更引人注意，而为什么大褂颜色不一样，一是演员喜好不同，二是防止观众审美疲劳，出来进去就这么一个颜色的大褂，不知道的还以为剧组很穷呢

不知道在座的各位怎么看呢？