幕后 | 一场以算法为驱动的即兴剧场演绎：「仿佛·未来」，ALIENWARE联手艺术家@大悲宇宙-林琨皓

这场以算法为驱动的即兴剧场演绎中，对未来的探索在科技铺开的坦途上行进，艺术和技术的共鸣孕育了全新创造力，一切可能性的存在都被合理化。ALIENWARE硬件技术支持下，想象得以逐渐成形，且于迭代循环中冲破虚拟数字边界。

信息时代科技愈显发达，人类在通往未来的道路上，开始不断探索虚拟与现实的边界。而CG与数字艺术却日趋成为了艺术家们的实验中心：人与科技相互关联，二者结合碰撞又会呈现怎样的奇观？

ALIENWARE加持下，艺术家大悲宇宙 开启「仿佛 · 未来」后人类主义剧场，以人机协同的方式，将一个独立超然的虚拟世界构筑于现实三维空间，创造出未来次时代世界观。

▲左起第一位：大悲宇宙 - 林琨皓

请跟随ALIENWARE的镜头，一起追踪、捕捉这场创造游戏的脉络与线索，共同展望后人类主义剧场中秩序的无限可能。

仿佛 ▪ 未来

探索未来 ，才能预见未来

▲点击观看「仿佛·未来」纪录片

「仿佛·未来」是通过并联100尊祛魅重塑后的仿生仏雕塑，借助算法模拟弥散集中的赛博空间超级思想意识形态，生长出一个由拟像客体堆叠形成的关系网络。

未来仏（For Future）雕塑环绕成阵，各自被赋予独立的光圈，营造出兼具视觉冲击力及近乎神谕的“场”。在这无序世界中依托着的算法之美感，混合了科技、自然、仏与实验文本，穿越时空、模糊虚实，时间继而演进为一种非线性且游离的状态。

赛博歌姬朱婧汐Akini Jing作为第101尊“未来仏”的人类显现，通过“塑胶天堂”的音乐传递虚实相生，在矩阵声光系统中演绎未来的美学表达。

ALIENWARE：为何会想到要将佛的形态与赛博朋克风格相结合？

大悲宇宙：小时候生活的环境，包括所接触到的教育，让我觉得宗教信仰在某种程度上也是提升人灵性层面的一种通道。佛教里常说“法门”，人通过法门来升华从而达到“佛”的状态。但实际的学习生活经历，让我意识到所谓的法门其实是“科技”。所以我会觉得，人可以创造物质掌握技术的状态，类似“接近神”的状态。

加之厦门佛教氛围比较浓厚，所以我对“佛与科技结合”的看法会更自然。宗教也好，科技也好，都很自然的充斥在我的生活中。对事物的思考，诸如“我是谁、我在哪、人类未来会怎样？”类似的这些哲学问题，宗教也会给我答案，通过这些答案能够有效的思考。我觉得科技也是这样，它帮我解决了一些问题也引发我思考，很自然的会让我想到人与科技、未来与宗教结合的可能性。

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Dabeiyuzhou: 11:00pm 12.13 2019

ALIENWARE：在佛像的基础之上创造未来科幻，是你的一贯创作思路吗？

大悲宇宙：我对空间、造型的把控一直在摸索衍变。最早期我的佛像，其实是偏向科幻宇宙黄金时代机械感很强的模样，会有引擎有装甲，看起来就是上世纪的复古未来感。过渡期我就慢慢的把这种风格更加精细化，包括电子和机械的感觉越来越偏向仿生、模拟，到后期所有模型和一些机械结构就越来越像生物。

我也一直在思考科技和人的关系，我们所谓的科幻时代，就是非常典型的人把科技当成工具，用科技创造出很多设备或者器械。人使用工具，就是人与科技与机械的结合，那我会反观这种现象：机械已经变成了人无法分割的一部分。我们这次的未来仏雕塑，就是在仏像身体上保留大部分机械结构，表达人、自然、意识、宗教科学的融合。

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Dabeiyuzhou:2018-10-12 00:28 am

探索未来才预见未来，也更想触达未来 ——「仿佛·未来」即是在探索与诠释这种深刻命题，因此大悲宇宙也从未停止创造。借助电脑工具，“算法”成为他的造物公式，在想象力的驱使下，算法公式早已执行大悲宇宙的三项终极指令：乱码诗、文本基因计划和数据昆虫。

乱码诗

以无序构建有序，以想象成就创造

乱码，原本是电脑BUG产生的数据错误呈现，不过在大悲宇宙的意识之中，这些乱码也可以用创造者思维进行拆解和重组。赋予数字符号意义的行为和过程，对于大悲宇宙来说，本身就是一种创造，且这种创造充满灵性。

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Dabeiyuzhou: 02:32pm 08.13 2019

ALIENWARE：乱码诗可以说是比较早的一个阶段，那段时间为什么会想到要以乱码符号的这种“象形”特性，去创作诗句呢？

大悲宇宙：比如用txt打开一些文件的时候突然出错，然后就呈现出来很多乱码。当时我是在无意中去读这些乱码的，可能在别人眼里“读乱码”毫无意义，因为人常规的认知就是：这些代码是电脑告诉自己已出错。

但是我用我的意识和理解试图去解析这些零碎且无序的数据，随之在大脑中就产生了一种奇妙的反应，我觉得我的意识可以和这些符号、数字、字母相结合，因为我把我的意识融入它们，这种融入本身就是要从常规思维中抽离出来，我用自己的认知和意识赋予字符意义，本质上也是在创造。

而创造的根基一定是想象力。比如作品：睫毛落雪，三个字符组成。(见下图）

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Dabeiyuzhou: 03:23pm 08.13 2019

文本基因计划

人类有语言表达，机械仿生也可以说话

基于乱码诗原理，有意识且针对性的建立起文本基因库，通过计算机的随机配对产生出词句母本，大悲宇宙让计算机更深度的工作与执行，编写出更加完整的、阅读性更高的赛博格诗篇，即“文本基因计划”。

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Dabeiyuzhou: 09:00pm 11.19 2020

ALIENWARE：文本基因计划，我们理解为让电脑作诗。像这样用文本创作出“赛博格诗篇”的用意是什么呢？

大悲宇宙：直白点说是我借助电脑的可能性在讨巧，我想让电脑的随机算法来帮我实现更多可能性，但其实也是在探索电脑的可能性。我们以往所认为的“标准”、“规范”、“正确”，在电脑的数据算法中都可以被打破。

这些字词间看似随机性的组合，在突破常规逻辑之后，它流露出来的就是AI式的叙述结构和机械感。如此，让电脑模拟人脑，产出这种非线性的随机文本，让电脑模拟人类思维和语言就是在“仿生”，但这个仿生的过程更可以突破人类思维和想象力。

数据昆虫

昆虫是有生命的精密仪器，电脑让昆虫在虚拟中物种进化

大悲宇宙坦言：人类创造科学技术，就是在模拟造物主。其实跟ALIENWARE一样，大家都是以自己的方式去创造一个全新的东西。

Dabeiyuzhou: 01:14am 04.23 2019

ALIENWARE：我们也知道“数据昆虫”是你目前阶段最主要的视觉艺术作品，跟大家聊聊数据昆虫的创作过程吧。

大悲宇宙：当我做3D数字佛像做到后期，我越来越觉得科技的终点就是仿生，所有的东西都是走向精密化，所有机器设备的电路、集成器就像是人体的器官。比如当你拆开电脑观察，内部的各种零件、芯片、结构，它们的存在就像是电脑的器官，各种各样的电路如同血管一样包裹着机身架构，当我看到这些时，我很明显的感受到了科学的指向性。

从蚂蚱3D作品开始，就已经在尝试用电脑算法，将现实生活中的昆虫改造成新的形象。到现在的蝴蝶，尤其是蝴蝶的纹理，你会看见一些颜色非常鲜艳的色彩和不同寻常的数字蝴蝶。技术上有了突破，这些完全都是基于电脑算法和人工智能，我的创作过程也因此变得很高效。我现在每天可以做出1000只蝴蝶左右，每只蝴蝶完完全全的不一样，截至现在做了有20万只不一样的蝴蝶。

ALIENWARE：能简单讲一下，要如何借助电脑来实现这个创作的过程吗？

大悲宇宙：我会把我想要做的，写进程序脚本里，就好比我在把每一个指令下达给电脑，然后我用电脑来控制就可以了。我说起来可能有点轻描淡写，但实际上我要做的这件事情本身很复杂，只是说，有了电脑我才能如此轻松。

如果说现实世界里诞生一个新的蝴蝶种类，可能需要上千年或者上亿年，但是在我手上我一天可以创作1000只蝴蝶，相当于借助电脑工具在模拟中，将蝴蝶的进化提升了几亿倍吧，我现在做的就是模拟自然界昆虫的衍化。

ALIENWARE：对你而言，做数据昆虫的终极意义是什么呢？

大悲宇宙：现阶段就是技术的探索，通过我自己的思考和当下电脑算法的支持，一方面探索昆虫的衍化，一方面也要利用数据昆虫这个项目来探索优化我的创造力。

但在远期规划里，我的目的和方向也绝不是单单做蝴蝶，按照轨迹也一定会拓展到更多的生物物种，我也想利用数据算法创造和模拟出一个全新的物种生态，一个在电脑中，在大悲宇宙的世界中才可能存在的生态，里面有超出现实的非常特殊的植物、昆虫、还有更多现实生活中见不到的动物等等，它是一个大悲宇宙世界观里才拥有的完整生态。这是一个终极目标。

ALIENWARE：那你如何看待“创作”与“创造工具”间的关系？

大悲宇宙：首先我觉得，如果没有电脑的话我是不可能完成我的数字艺术的。电脑是与我的意识、想法能够紧密结合的工具。我一直觉得世界上有两种力量，一种是创造力，一种是算力，算力就是执行的力量（但人的脑力不在于计算或者是执行），我得想着如何把脑子里的“想象力”执行出来，这需要电脑给我提供算力。

但人类最伟大的就是创造力，具体说就是想法想象力。电脑是科技产物，它的算力是强大到超过人脑的，我只要发挥我的想象力创造力，算力与执行的部分我直接交给电脑，让电脑帮我效率最大化，它提高执行效率的同时，也加快了我的思考。

ALIENWARE：你对我什么印象 ？

大悲宇宙： ALIENWARE是非常有科技文化底蕴的，在电脑品牌里从外观到性能，我一直觉得ALIENWARE给我的科技感是最强烈的。也因为我的工作都离不开电脑，所以电脑的参数对我而言尤其重要，ALIENWARE对于产品的硬件性能就做的非常到位，从电脑硬件参数就可以看出来，ALIENWARE有自己的独家技术。

在「仿佛·未来」展上，就是通过ALIENWARE设备来支持我们的技术需求。现场所有的装置，我们通过ALIENWARE的电脑来统筹和管理。笔记本性能强悍还能够方便携带对于我们做这场展带来了很大帮助。近期创作中我也一直在使用ALIENWARE笔记本，使用体验感很棒。ALIENWARE笔记本做工本来也扎实，外观现代科技感很强，我喜欢有棱有角很硬科幻的风格。

ALIENWARE：印象最深刻的都有哪些？

大悲宇宙： 印象最深刻的就是六边形蜂窝的散热孔设计，因为它是排列成矩阵式的，这样能实现散热效果最大化，就这种小细节设计很科学。使用笔记本我个人会更加挑散热，最主要是笔记本要想轻薄又想性能过硬是很难兼顾的。ALIENWARE的笔记本就做到了这种平衡与兼顾，轻薄的同时性能不减。除了现场我们可以极尽所用以外，最近摄影师们到处拍摄取景也随身携带，就地剪片子。

其实不光是笔记本，台式机对我而言也是宅家创作的趁手设备。我最喜欢的是那款曲面屏的显示器，做视觉内容时就很贴心，它屏幕长宽比本身设计的就很照顾设计师需求，对于设我来说省去了多个屏幕拼凑的麻烦，一块屏幕就可以搞定。分辨率还能达到4K 。我使用搭配的是R11主机，i9处理器这种配置其实大家都明白性能很强，我觉得它是从外观到性能全方位的达到了我所认为的“网络时代硬科幻”。

还有就是ALIENWARE的灯光。我其实觉得我的作品跟ALIENWARE是有艺术层面的共鸣的，色彩、光效很轻易地就把人带入到了一种情境之中。所以大家想要的那种沉浸式体验，ALIENWARE已经通过比较艺术化的设计手法把它实现了。

ALIENWARE：作为一个几乎把所有精力都灌注在创造世界里的艺术家，你是否对“创造即游戏”感同身受？

大悲宇宙： 结合我的人生历经来看，我觉得“创造即游戏”就是我的完全写照。我最开始就是很喜欢玩游戏，当我玩到了很多特别好玩的游戏时，就特别想知道这些游戏都是怎么做出来的，所以我就去学习3D。

最后我发现3D比任何游戏都要好玩，之后我就只想玩3D了，因为3D让我更接近创造，而且沉浸在创造里我会持续性的收获愉悦。3D就好比是一个无限大的空间，我可以创造任何我想象中的东西，这对我而言才是真正的游戏！