扎克瑞·阿姆斯特朗
Zachary Armstrong
出生于1984年，在俄亥俄州戴顿生活和工作。他深居工作室，废寝忘食的长时间工作状态令人称叹。艺术家亲自制作其所有画布和画架。阿姆斯特朗的艺术实践基于个人叙述，植根于他对围绕着家乡的童年和家庭的回忆、民间艺术，自然史，艺术史和文学。
在阿姆斯特朗的作品中，艺术家经常引用流行文化，并使用自己和朋友的儿童绘画作为轮廓。这些图像被转化为大型作品，贯穿在一系列绘画和雕塑作品中以多种动机被反复叙述。
扎克瑞·阿姆斯特朗个展包括“扎卡里·阿姆斯特朗：鱼和鸡肉”，卡尔·科斯蒂亚尔画廊（Carl Kostyál），伦敦（2019年）; “白线”，GNYP画廊，柏林（2019年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：乔治”蒂尔顿画廊，纽约（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗：哥本哈根”，萨布赛画廊，哥本哈根（2018年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，GNYP画廊，柏林（2017年）;“基思绘画”，中国艺术品，洛杉矶加利福尼亚（2017年）; “NOAH”，Ever Gold项目，旧金山（2017年）;“希尔斯和戴尔斯”，梅斯勒&弗尔画廊，纽约（2017年）; “扎克瑞·阿姆斯特朗”，蒂尔顿画廊，纽约（2016年）；“晚安，伯强格斯”，夜画廊，洛杉矶加利福尼亚（2015年）;“恐龙”，布卢门塔尔画廊，纽约东汉普顿（2014年）；“年长的啤酒男”，戴顿视觉艺术中心，俄亥俄州戴顿（2014年）
2021年1月15日，艺术家扎克瑞·阿姆斯特朗（Zachary Armstrong）在中国的首次个展“蜡烛袋”在北京林冠艺术基金会开幕。展览包括艺术家极富个人特色的蜡彩画、陶器、雕塑和装置作品。该展览是阿姆斯特朗迄今为止最大的展览，向观众集中展示他涉猎广泛的创作实践。
展览现场
“扎克瑞·阿姆斯特朗： 蜡烛袋”展览现场图片，林冠北京，2021年 摄影 : 雷坛坛 © 林冠艺术基金会
阿姆斯特朗为此次展览创作了全新作品，将林冠北京的空间转化成与其以前作品相互参照的微观世界。这些全新作品包括步入式的绘画房屋模型，真人大小的霸王龙头骨青铜铸模，大规模的墙上装置以及新作绘画。这些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年，以及流行文化和艺术史的对话，同时也对当代社会现实作出评论。
房屋和霸王龙骷髅等装置是阿姆斯特朗基于自己的生活和童年的灵感而搭建的，而“游戏”的主题是普世性的——可辨识且安全的“家”的环境，充满了美好的回忆夹杂着种种令人不安的元素，统统汇总在一起，共同构建了“生活”。大规模的墙上装置由一批搁架组成，与蜡烛袋，盆，灯，草图和绘画簇集在一起。蜡烛构成了展览的核心，蜡是大部分作品中的关键材料：
“蜡烛是童年记忆的象征。小时候，我收集了很多蜡烛以及其它东西。它们是强迫性收藏的象征，是展览的内核，也是整个当代世界的内核。”扎克瑞·阿姆斯特朗如是说。
展览中的四幅大型画作展示了阿姆斯特朗掌握古老的蜡彩技法的高超水平。在这种热蜡绘画技法中，热蜂蜡层被用作颜料结合剂。贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和林达·本格里斯（Lynda Benglis）等艺术家曾复兴并普及这种古老的技法。阿姆斯特朗在其中两件画作中刻画了来自鲜少被艺术圈提及的流行文化艺术家诺曼·罗克韦尔（Norman Rockwell）和伊恩·米勒（Ian Miller））。在另一件画作里，他借鉴了文艺复兴时期画家彼得·布鲁格（Pieter Bruegel）的艺术史作品。最后一幅巨型作品上则布满了阿姆斯特朗创作实践中反复出现的图像：超级恐龙。
作品展示
正在展出
正式发行
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